Frozen (2010)

Frozen empieza como la típica película americana donde unos chavales inconscientes van buscando el peligro hasta que lo encuentran. Se trata de tres chicos que van a esquiar un fin de semana, dos son amigos, Dan y Joe,  y una chica, Parker, que es la pareja de Dan. Joe está algo celoso de que ahora Dan, que siempre ha estado con él, tenga ahora novia y le dedique más tiempo. La idea genial que tienen es ir a hacer un último descenso por la pista cuando ya están cerrando y se avecina un temporal. En ese momento, cual argumento de "Open Water", hay un despiste en los controladores de la pista, y se olvidan de ellos cuando están subiendo a la montaña en el telesilla...

Al principio se piensan que es un algún fallo temporal, ya que se les queda parado el telesilla antes de llegar y a una altura de unos 15 metros del suelo, pero luego descubren que es un olvido real cuando comienzan a apagar las luces de la pista y pasa más tiempo y nadie viene a rescatarlos. La cosa se pone realmente fea.

Aparentemente, podría pensarse que solamente deben esperar a que llegue alguien, pero hace un frío tremendo y puede que se queden congelados si pasan la noche ahí. Por tanto, comienza la búsqueda de una solución para conseguir bajar de la telesilla  y volver a la base antes de morir congelados.

La película en sí es bastante simple, y no tiene grandes interpretaciones ni un guión asombroso, pero, aparte de lo "esperable" que se puede pensar que harían los protagonistas en una situación así, aparte obviamente de discutir entre ellos, hay una sorpresa interesante que hace que la película gane enteros en emoción. No lo voy a contar, pero para mí es lo que hace que la película tenga interés. 

Así que aquí queda esta recomendación de la semana, Frozen, para refrescarse un poco ahora que viene el calor, y para pasar un rato algo escalofriante.  

Martyrs (2008)

Por fin vi esta película que me habían recomendado, pensando yo que estaba relacionada con películas como "Eden Lake" o "Alta tensión", vistas recientemente, por pertenecer al género del survival horror. Tanto "Alta tensión" o "A l´intèrieur" como "Martyrs" son buenos ejemplos del terror francés de los últimos años, que está dando mucho que hablar.  La verdad es que cuando veo una película me gusta saber cierta información de la misma, pero tampoco me gusta saber mucho sobre el argumento para no perderme las sorpresas. Desde luego, con esta me he llevado sorpresas.  

El arranque es bastante impactante: vemos a Lucie, una niña que escapa de lo que aparentemente ha sido un secuestro durante el cual la han sometido a todo tipo de torturas. Años después, cuando la niña ya es mayor, se presenta en la casa de una familia que está desayunando agradablemente y arremete a escopetazos contra ellos, sin ningún tipo de remordimiento y con una dosis considerable de violencia.

Hasta aquí es hasta cierto punto una historia dentro de lo que cabe esperar en las películas con la venganza como motor de la acción. Pero de repente, Lucie, en plena vena psicópata, comienza a ver a un extraño ser que ronda por la casa y que parece haber salido del pozo de "The ring", y que la acosa. En este momento, nos quedamos bastante desubicados y sin entender muy bien lo que pasa, viendo a Lucie perseguida por esta extraña y terrorífica mujer, y por su propia culpa.

Además, aparece Anna, compañera de la infancia de Lucie, que conoce lo que le pasó de niña y que viene a intentar ayudarla sin saber lo que se va a encontrar en la casa.

El argumento es enfermizo, sorprendente, y desde luego mantiene la tensión en alto nivel durante toda esta parte de la película, que va cada vez mejor. Llegando a la primera mitad de la película, a mi ya me parecía gloriosa. Pero...la cosa cambia drásticamente y lo que parecía una película de venganza con seres fantasmales que aterrorizan a personas atormentadas, de repente se convierte en otra cosa mucho más dura.

COMIENZAN SPOILERS, PARA DESCRIBIR ESTA PARTE. Sin dar muchos detalles, avanzo que la familia asesinada trabajaba para un grupo fanático-religioso que se dedica a torturar a jóvenes hasta la muerte para poder ver los efectos del martirio en los mismos. Aunque Lucie se venga de ellos, su inevitable locura (pues fue torturada de pequeña) hace que se complique tanto la situación que da tiempo a que echen en falta a la familia y vengan compañeros de esta "secta" a buscarlos. En este momento, Anna, cuando todo había ya terminado y había liberado a una persona torurada (hasta ya no sentirse persona) que había descubierto en el sótano, se convierte en una nueva víctima de toda la situación y la apresan y comienzan a torturarla. ......

CONTINUA EL SPOILER. Es esta parte de la película la que me parece bastante dura. A mí, como me gustan los survival, me hubiera parecido tremendo que Anna hubiera elaborado algún plan para escapar, o hubiera tenido la suerte de cara y lo hubiera logrado, algo parecido a lo ocurrido en la genial "Hostel". Sin embargo, no es este el objetivo de la película, sino mostrar el sufrimiento que un ser humano puede llegar a infringir a otro, despojandolo de su humanidad, tan solo para satisfacer un capricho, una perturbación, o, en este caso, el fanatismo religioso. La secta de torturadores quería saber qué ocurre justo antes de morir, y cómo es el tunel que da paso a la otra vida. Finalmente, los torturadores consiguen martirizar a Anna, que es literalmente despellejada viva en sus últimos momentos. Y así, la jefa del clan es satisfecha, aunque al final debe ser que le gustó tanto lo que le cuenta Anna sobre la otra vida, que prefiere suicidarse y no contar nada a nadie.

FIN DEL SPOILER.

En fin, como digo yo, qué necesidad hay. Desde luego, la película es tremendamente original, y plantea una visión muy dura de la maldad humana y cómo se puede llegar a hacer sufrir a los demás por intereses propios. No es una historia de aventuras ni de survival, como yo creía. Es un retrato muy vivo de la máxima crueldad. En este sentido, el director, Pascal Laugier, es bastante honesto. Presenta el material tal cual él lo ha creído conveniente. Y ahí nos apañemos los demás.

Es una película que impacta, cuesta asimilarla. La vi pensando que sería algo duro, pero realmente no estaba preparado para ver lo que realmente es. Cuando acaba te quedas un poco sin saber qué pensar. Han pasado unos días y ya tengo una opinión más o menos formada. Como digo, la película se divide más bien en dos partes, teniendo en la primera una historia que engancha, muy violenta pero muy llamativa, un thriller que te agarra y te deja que no sabes por dónde va a salir la cosa, intenso y muy emocionante. Es comparada con "Funny Games", de Michael Haneke, y también tiene elementos de horror psicológico del bueno, con personajes, repito, del calibre de Samara de "The ring". Sin embargo, la segunda mitad, que podría ir en el camino de "Hostel" de Eli Roth, es la apuesta diferente y supongo que no siempre aceptada de Pascal Laugier. Hay quien también la compara con la también francesa "Irreversible", que por lo que he leído debe ser otra película de visión dura, tanto por el argumento como por el formato, ya que es dirigida por Gaspar Noé, director que ya hemos comentado en este blog.

Martyrs es, ante todo, original, dura, impactante, y con un planteamiento cinematográfico muy opinable, aunque no pretende aportar un discurso sino una imagen de la maldad humana. Insisto, gloriosa, por lo menos la mitad, y en conjunto, controvertida y brutal, pero es un must see, de visión obligada para los amantes del género.

Los 10 mejores discos de rock de... 1995

Tras lo contado sobre 1994 (ver todos los años aquí), estaba claro que un cambio de sonido que liderara el mainstream estaba por llegar, y ya lo iremos desgranando en sucesivas entregas. Pero hasta entonces, el sonido grunge o similar al grunge (nadie se autocalificaba así) dio unos discos de bastante nivel este año. De hecho, Dave Grohl, batería de Nirvana, se reciclaba a cantante con Foo Fighters (con disco homónimo), grupo que sigue en activo y mantiene un reconocido prestigio hoy día. Por el camino, se me han quedado fuera de la lista discos de Blind Melon (Soup), Extreme (Waiting for the punchline), Filter (Short bus), Green Day (Insomniac), Lenny Kravitz (Circus), White Zombie (Astro Creep: 2000) o Garbage (Garbage), entre otros. Particularmente este último me pareció muy bueno en su día, y me ha costado decidirme, pero ahí vamos:

10 - Red Hot Chilli Peppers - "One hot minute"

Ficharon al guitarrista de Jane´s Addiction, Dave Navarro, tras la marcha de John Frusciante. Junto con canciones que destacan menos hay algunas que son buenísimas, y como conjunto es bastante completo. En este momento tenían toda la atención puesta en ellos y, aunque no será su disco más recordado, tiene su aquel. 

 

9 - Deftones - "Adrenaline"

Junto con Korn, han sido y son los máximos exponentes del nu-metal. En este, su primer disco, ya daban muestras de su gran potencial con canciones aplastantes como "Bored". El sonido no estaba muy bien producido, pero recuerdo que cuando oí esa canción tuve claro que triunfarían.

8 - Faith no more - "King for a day... fool for a lifetime"

Este disco es cojonudo. Daba muestra de la tremenda creatividad de Mike Patton y su banda, tocando estilos distintos y fusionandolos: jazz, punk, heavy. No es lo que se dice muy radiable pero era muy original y bastante cañero. Además, a la banda como tal le quedaría poco (sólo un disco más, aunque ahora se han vuelto a reunir), aunque Mike Patton ha seguido siendo muy prolífico (bandas como Tomahawk, Mr. Bungle, ....).

7 - Oasis - "(What´s the story) morning glory?"

Si el disco anterior ("Definitely maybe") era ya muy bueno, éste tuvo aún mayor repercusión, con clásicos como "Wonderwall" o "Don´t look back in anger". No eran los Beatles, repito, aunque se les comparaba mucho con ello, pero era lo más parecido que teníamos en ese momento y gustaban mucho. No le doy más valoración porque personalmente voy tirando más para otro sonido, pero fue un pelotazo. 

6 - Alice in chains - "Alice in chains"

Último disco de estudio con el más tarde fallecido Layne Staley, artista oscuro y auténtico idolatrado por otros muchos artistas. Lo cierto es que escuchar un disco de AIC es algo diferente a todo el resto de bandas.

5 - Silverchair - "Frogstomp"

Pues mira qué gracia. Un trío australiano de chavales con 15 años, literalmente, que arrasaba en las radios con su tema "Tomorrow". Afortunadamente, para ellos, el disco tenía mucho más que sólo un tema. Para mí podían haber pasado por una banda de Seattle (Washington) o California. Hace solo unos días, y tras 5 discos, han anunciado una separación indefinida. 

4 - Candlebox - "Lucy"

Mi banda de culto. No llegarán a ser un top-1 en listas (ni en las de ventas ni en mis listas anuales), pero para mí el disco significaba mucho. Un sonido muy frío (a diferencia de sus otros discos), mezclando sonidos limpios de guitarra, susurros, con estridencias, distorsión y gritos al estilo Kevin Martin. Para mi no han tenido el éxito que deberían, pero seguiremos hablando de ellos.

3 - Radiohead - "The Bends"

Si "Pablo Honey" era un disco primerizo, "The Bends" era la demonstración de cómo una banda inglesa puede hacer rock americano del mainstream y hacerlo muy bien, posiblemente mejor, dada la calidad compositiva y originalidad de algunas canciones. Ahí tenemos canciones como "High and dry", "Fake plastic trees", "Street spirit" o "My iron lung", esta última inspiración para alguna banda indie española más reciente. Pero ese sonido elaborado, imprevisible, y con contenido es el que los diferenciaba de una banda de rock más.

2 - Héroes del Silencio - "Avalancha"

Podría pensarse que cuelo este disco porque soy fan, pero no es así. A estas alturas Héroes eran un exponente muy relevante del rock mundial. Estaba ganando adeptos a pasos agigantados en toda latinoamérica y empezaba en EEUU (en Europa ya habían triunfado). Si "El espíritu del vino" no fue lo que debió y el sonido fue más enmarañado por no haber dejado producir con libertad a Phil Manzanera, "Avalancha" encontró un sonido mucho más limpio, mejor equilibrado gracias a Bob Ezrin. Pero lo que presentaba este disco de nuevo era un rock más americano, influenciado (principalmente por medio de Juan Valdivia) por los grupos de éxito de estos años. Se perdía el sonido original de Héroes y también el interés de Enrique Bunbury de continuar por esta línea en vez de ir a caminos nuevos. Y aquí quedaron los Héroes (en cuanto a composición se refiere).

1 - The Smashing Pumpkins - "Mellon collie and the infinite sadness"

Toma ya. La melancolía (era un juego de palabras porque realmente sería Melancholy, y collie es una raza de perro) y la tristeza infinita. Este es el disco que culminaba todo el sonido previo depresivo de Seattle (ellos son de Chicago), de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, etc. Es rock directo a la médula y con momentos también muy cercanos. Se notaba la rabia ("despite all my rage I am still just a rat in the cage": a pesar de toda mi rabia sigo siendo sólo una rata en una jaula) y desde luego la melancolía. Continuaba la  misma sensación de "Siamese Dream" pero llevada al extremo, de hecho era un album doble y luego hicieron otro doble de caras-B!!!, es que Billy Corgan solo tenía 56 canciones cuando entraron a grabar. Es, además, la obra cumbre de la banda.

¿Y tú, cuáles crees que fueron los mejores discos de este año?

Y ahora las mejores canciones, vamos a hacer 12 como si fuera un CD:

1 - Wonderwall (Oasis)

2 - Bullet with butterfly wings (The smashing pumpkins)
 3 - High and dry (Radiohead)

4 - La chispa adecuada (Héroes del Silencio)
5 - Circus (Lenny Kravitz)

6 - Promesas que no valen nada (Los piratas)

7 - You oughta know (Alanis Morrisette)

8 - Happy when it rains (Garbage)

9 - Sweet dreams (Marilyn Manson)

10 - Street spirit (fade out) (Radiohead)

11 - Aeroplane (Red hot chilli peppers)

12- I´ll stick around (Foo fighters)

The troll hunter (Trolljegeren) (2010)

Esta es una película muy pintoresca. El cazador de trolls, película noruega de André Øvredal es la enésima producción de terror con cámara en mano, que trata de dar una aproximación más realista al género a través del descafeinado ya gancho de "video real encontrado". A mí me gusta normalmente hacer una comparación con alguna otra película similar, o punto de encuentro entre otras. En este caso, un poco en broma, "The troll hunter" sería un cruce entre "El proyecto de la bruja de Blair" y "David el Gnomo".

Tres jóvenes universitarios están realizando un proyecto grabando en video una investigación en la que persiguen a un cazador furtivo de osos en los bosques noruegos. Pero a medida que se acercan a dicho cazador descubren que no son osos lo que éste persigue. Entonces entramos en la fábula, en el folclore, y la verdad es que, como digo, es muy pintoresca la forma en que tiene de ambientar y presentar los monstruosos trolls que se esconden en los bosques. Los jóvenes siguen a este cazador en su búsqueda y se encontrarán que la situación tal vez los supera. Bosques oscuros como una cueva, y de repente, se oye un gruñido tremendo y comienzan a zarándearse árboles grandes como edificios, y los chicos acojonados, claro.

Como punto original desde luego no podemos encontrar el video realizado por los jóvenes, que es exactamente la misma idea de "El proyecto de la bruja de Blair", pero lo interesante de la película es, por un lado, la mitología o el misterio que envuelve a lo oculto. Es decir, en cada cultura existen historias, leyendas de seres extraños para asustar a los niños. En la mitología nórdica y anglosajona se encuentran este tipo de criaturas, los trolls, entre muchos otros. Grandes seres horrendos que suelen vivir bajo los puentes, que acumulan tesoros, generalmente bastante idiotas y que se convierten en piedra con la luz del sol. Aparecen incluso en "El Hobbit" de Tolkien, cuya adaptación cinematográfica se está realizando ya. Me parece muy divertido cómo en Noruega han realizado esta película con los trolls como ente temible en un escenario natural espectacular.  En "Dejame entrar", sueca, son los vampiros ambientados en la frialdad de la noche nevada. En España tenemos una gran película, "Rec", ambientada en una escalera de vecinos. No podía evitar esta comparción, lo siento, es que le llevo dando vueltas mucho tiempo, jejejeje.

Por otro lado, hay un elemento por el cual esta película también merece la pena: unos paisajes espectaculares. Bosques, montañas verdes, nevadas.... Unas imágenes increíbles.

El desarrollo del film por otro lado tampoco desvela sorpresas. No es un guión muy elaborado, pero es una película curiosa.

SPOILER. A mí me pareció un poco flojo cuando uno de los personajes, el cámara, es atacado por los trolls en la cueva y muere. En este momento, un grupo de universitarios creo que lo más razonable es que hubieran huído aterrados, o por lo menos hubieran llamado a las autoridades. Ya tenían material gráfico de sobra en ese punto, y siguieron adelante. Y además engañando a un cámara nuevo.... Y, aparte de esto, el troll gigante del final, a ver dónde se esconde eso tan grande en su vida cotidiana de miles de años, jejeje.

FIN DEL SPOILER.

Así que "The troll hunter" es una película honesta, con limitaciones, y basada obviamente en un cuento infantil, pero que se deja ver bastante bien.

Porque las cosas cambian - Documental sobre Bunbury (2011)

Dirigido por Javier Alvero, este documental trata sobre la vida de Bunbury desde que era un niño. Lo han regalado este mes con la revista Rolling Stone, que yo he comprado otras veces y la verdad es que no me gustaba nada. Era más propaganda que otra cosa. Pero debo decir que la de este mes es bastante más completa y tiene mejor pinta (entrevistas, grupos) que las que he comprado otras veces, hace ya bastante tiempo.

El documental gira en torno a la vida más bien profesional y algo personal también de Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, más conocido como Enrique Bunbury, o Bunbury, idolatrado u odiado ex-cantante de Héroes del Silencio y posteriormente con una trabajada y exitosa carrera en solitario, con un reconocido prestigio nacional y aún más internacional en el mundo latino. A estas alturas, al que no le gusta simplemente se dedica a otra cosa: hoy tenemos muchos canales de información como para andar viendo un artista que no nos gusta para criticarlo, como se ha hecho muchísimo en el pasado. Y por el contrario, al que le guste, tiene ya una imagen muy labrada de la profesionalidad de este artista, y yo estoy en este grupo.

No es la primera vez que se hace algo parecido para recapitular en su carrera y la de Héroes. Ahí están los libros de Pep Blay (recomendable), "Enrique Bunbury, lo demás es silencio", Matías Uribe y su "El sueño de un destino", Javier Losilla con "Diván: Conversaciones con Enrique Bunbury", y unos cuantos más. Esta vez, en formato de video, Javier Alvero ha contado con numerosos conocidos, amigos, compañeros de Bunbury, y algunos propuestos por el mismo Enrique: Pedro Andreu, Joaquín Cardiel, Nacho Royo, Pito, Jaime Urrutia, Loquillo, Phil Manzanera, Antonio Estación, etc.

Habiendo leído los libros mencionados y habiendo estado un poco al día de las noticias, el documental no desvela nada nuevo, pero es un repaso muy agradable, con comentarios muy cercanos que gustará a todos los fans. Además, combina canciones de toda su trayectoria con opiniones de diferentes personas, contando de forma cronológica los detalles más importantes de su carrera. Para mi gusto los videoclips elegidos podrían haber sido mejores (no las canciones, sino la elección del video en sí; ej: "Al final" de "Una cita con Flamingos" 1000 veces mejor que el de "Freakshow"), pero en general se compenetra bastante bien la historia con la música.

Tras verlo, pienso que se podían haber contado más cosas, como hablar de su reciente paternidad, o incluir a más personas (Juan Valdivia como siempre se abstuvo), pero el objetivo, creo, del documental queda cumplido, que es ofrecer una visión objetiva de la historia y la trayectoria de Enrique. Así que a quienes le guste Bunbury, que aprovechen y compren la revista. Si no, supongo que acabará circulando por youtube, ya hay fragmentos:

Nuevo video de Eddie Vedder

Aquí os dejo un nuevo video de Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam, reinterpretando "Can´t Keep" del album de Pearl Jam "Riot Act" para su nuevo disco "Ukulele Songs", el segundo en solitario, que acaba de salir. Las imágenes molan, pero ojo, no confundir a Eddie con los Bee Gees. A ver qué tal está el disco, ya comentaremos. Si hace poco decíamos que hay grupos que siempre buscan innovar, y a veces se les va un poco la olla, por lo menos siempre tendremos a Eddie Vedder, que, en vez de ampliar registros, cada vez toca menos instrumentos, ahora sólo el ukelele. :D

Dredg - Chuckles and Mr. Squeezy (2011)

¿Sabes es lo que es un quiero y no puedo? El Real Madrid de baloncesto, las últimas historias de M. N. Shyamalan. Hay muchos ejemplos. El caso de esta banda californiana, Dredg, en su último disco "Chuckles and Mr. Squeezy" yo lo veo más como un puedo y no quiero, es decir, más bien no quiero esto sino esto otro.

Sigo esta banda desde su primer LP (qué siglas más anticuadas, lo digo para diferenciarlo de EPs anteriores), que Rafa Noise consiguió original a través de su interés y un contacto con ellos personalmente. Les escribió o algo así. Aquel primer disco, "Leitmotif" (1998) era experimental, bizarro, original, rompedor, oscuro y sensible, con temas brutales, aunque demasiado poco comercial para el alcance de todos los gustos. Un disco conceptual sobre un hombre viajando por el mundo para curar su enfermedad moral.

El siguiente disco, "El Cielo" (2002), para mi gusto es el mejor, llegando en algunas canciones a alcanzar cotas muy altas. Hablo de "Sanzen", "Walk in the park" y por supuesto "The Canyon behind her", pero en general todo el disco ESPECTACULAR. Para mí tuvo mucho significado personal en un momento importante de mi vida. Este era un disco conceptual que hablaba sobre la parálisis del sueño, inspirado por un cuadro de Dalí.

El sonido era muy original. Rock progresivo utilizando todo tipo de instrumentos, sin complejos y con una calidad como instrumentistas considerable, con una voz peculiar de Gavin Hayes, rayando a veces los cantos gregorianos (en serio!), con un batería, Dino Campanella con toques jazz, y que además toca el piano. Y la sección de cuerda, guitarra y bajo (Mark Engles y Drew Roulette) bastante currada y buscando sonidos diferentes en cada canción.

En 2005, con "Catch without arms" siguen un poco la dinámica de "El cielo" pero con cierta evolución. Para muchos es su mejor disco, pero yo me quedo con el anterior. Al final, "Catch without arms" lo escuché tanto que lo veo con canciones muy marcadas, muy definidas y menos abiertas o imprevisibles que las de "El cielo". Las mejores canciones "Not that simple" y "Matrioshka". Tuvieron tiempo para hacer la B.S.O. del film "Waterbone" el mismo año.

En 2009 salió a la venta su penúltimo album, "The parrot, the pariah, and the delusion", con un arranque impresionante gracias al tema "Pariah", sonido más fresco y renovado. Para mí es otro gran disco, con el que tengo un poco la misma sensación de canciones muy definidas (estrofas muy repetitivas), pero con muy buena calidad compositiva y canciones muy grandes, como "Quotes" o "Information".

Entonces, claro, con este bagaje: banda de calidad quizás no demasiado reconocida, pero ampliamente demostrada, y grupo innovador, experimental, que busca renovarse a sí mismo y sobre todo con canciones muy potentes.... despertaba bastante interés el escuchar qué harían en este 2011.

"Chuckles and Mr. Squeezy" realmente sí es un cambio frente al sonido que tienen sus anteriores albumes. Se utiliza mucho más el sintetizador, y hay un camino experimental hacia sonidos más ambient, más de teclados y ritmos que de guitarreos y batería. No sé por qué hay un cambio en este sentido en los últimos tiempos en algunos de los artistas más importantes del rock internacional: Chris Cornell con su album "Scream", que es casi de baile, Maynard J. Keenan (cantante de Tool) con Puscifer, Radiohead con sus últimos discos... El caso es que este de cambio de dirección puede ser muy interesante, y valgan los ejemplos anteriores.

En este caso de "Chuckles...", lo que yo he notado es que este tipo de sonidos, más electrónicos, no son explotados con todo el potencial que tienen. Me da la impresión de las canciones no cobran la fuerza que podrían, y tal vez es porque han pretendido hacerlas más tranquilas, con menos energía. No digo que no tengan elementos muy interesantes, que los tienen, lo que quiero decir es que canciones como "Down without a fight", con un sonido discotequero que la verdad que puede quedar muy bien, se podrían haber interpretado con más garra, con un tono más agudo y podrían haber quedado mejor (de hecho, hay un intento al final de la canción de unir coros agudos con el estribillo en un tono más grave, que no acaba de resultar).

 Y esto pasa un poco en todo el disco, pero reitero que me parece un buen disco y tiene cosas muy buenas. Para escuchar sabiendo que es un album tranquilo y con sonidos más "modernitos", pero interesante. Y algunas canciones podrían haber incluso encajado en el album anterior, como "Another tribe", "Upon returning", "The ornament" (de hecho la base de esta canción la podemos oir al final del disco "Catch without arms") o "Where I´ll end up". A mí, "Down without a fight", incluso desaprovechada, me parece un pelotazo, y "The though of losing you", la más comercial del disco, otro.

¿Un puedo y no quiero? Bueno, Gavin Hayes en una entrevista, dijo que les apetecía componer este tipo de música más que la de "El cielo" ahora mismo. Evidentemente todos vamos cambiando, y eso es bueno. Prefiero grupos que cambien, aunque algún disco no sea muy bueno, a los que se copian a sí mismos por toda la eternidad (no doy nombres). En fin, Dredg, una banda siempre recomendable, y para el que no la conozca más.

Para acabar, el directo. Los vi en 2004 en San Francisco, anticipando "Catch without arms", a mí me pareció un espectáculo, sobre todo el batería, había que verlo moverse, y las improvisaciones del cantante con sus juguetitos electrónicos (estilo Thom Yorke de Radiohead). Además fue gracioso porque al acabar su concierto Gavin se bajó al público mientras tocaban Chevelle, y me fui a pillarlo y estuve hablando con él; un tipo simpático.

El 23 de Junio los tenemos en Madrid, en la sala Heineken. Yo no me los voy a perder.