The Swell Season (2011)

El documental, aclaro, pues es también el nombre del dúo formado por Glen Hansard y Markéta Irglóva, dado a conocer a raíz del éxito de la película underground "Once" (y que podéis leer mi comentario aquí), que fue premiada con un óscar a la mejor canción "Falling Slowly". He aquí el documental grabado por personas cercanas a ellos en su gira posterior a la película.

En dicha película, Glen y Mar interpretaban una pareja que se conocían en las calles de Dublin. La historia real es que ambos se habían conocido años atrás (ella bastante más joven) y coincidieron para grabar esta película de muy bajo presupuesto y que recomiendo a todo el mundo que aún no la haya visto. Igual que en la película, acabaron siendo pareja, musical y sentimental. 

En "The Swell Season" se muestran momentos reales de la pareja durante la gira. Momentos agradables, momentos de sensibilidad y momentos de desencuentro también, aunque sobre todo momentos musicales. Esta sensibilidad especial los hace muy llamativos para un público muy minoritario pero muy volcado. Y el éxito creciente acaba haciendo a Mar sentirse incómoda, posiblemente por su juventud y porque no quiere venderse a su público en los términos que ella percibe. Prefiere tan solo ser una artista y no alguien que debe acercarse a sus fans, que los tiene. Glen, no lo ve así, pues ha pasado mucho para llegar hasta esto y está dispuesto a dar lo que sea. Se hace evidente la diferente perspectiva de los cantantes, y la historia entre ambos se enfría inevitablemente.

El documental lo cuenta de forma muy cercana y muy emotiva. De cómo se puede sentir increíblemente bien con una persona y con el mundo y cómo pasar a sentir una oscuridad tan grande, como declara Hansard. Hay dos velocidades en el film, evidentemente, un subir y bajar, pero no solo es una historia real sino una serie de momentos que pueden haber sido comunes a cualquiera, y que con la música de The Swell Season (el dúo), resultan melancólicos, tristes, pero que quien tenga un poco de sensibilidad musical apreciará.

Tras tres discos con The Swell Season ("The Swell Season", "Once (Banda sonora original"), ambos con algunas canciones repetidas, y "Strict Joy"), han sacado discos por separado pero no descartan volver (a sacar disco juntos).

Los 10 mejores discos de rock de… 2006

Tras algún momento más flojo, 2005 fue un buen año en lo que refiere a discos, y también 2006. Red Hot Chilli Peppers volvieron con Stadium Arcadium, aunque más flojo para mi gusto. En España, Savia hacia lo propio con un disco homónimo. Ahí vamos con mis 10 mejores:

10 – Silversun pickups – “Carnavas”

Esto es una recomendación del amigo Vicent Pastor (link), pues reconozco que no los había escuchado antes. Pero molan. A mí me recuerdan a los momentos más suaves de Smashing Pumpkins. Rollo tranquilito, en general. Han sacado disco en 2012 y no está mal, ya lo comentaremos.

9 – Incubus – “Light Grenades”

Lo fácil era haberles ido perdiendo la pista poco a poco, por cómo habían ido evolucionando, pero en cuestión de componer canciones individuales siguen teniendo algo de chispa (cada vez menos), por lo que lo sigo escuchando, aunque cada vez tengan menos elementos experimentales.  

8 – Audioslave – “Revelations”

Último disco, de 3, de la banda compuesta por los músicos de Rage Against the Machine más el cantante de Soundgarden, Chris Cornell. En su línea, que no es poco. No me apena que se separaran, creo que estaban muy estancados.

7 – Thom Yorke – “The eraser”

El cantante de Radiohead en solitario. Sacó un disco muy electrónico y con muchos efectos, que daba pistas de por dónde iba a continuar Radiohead posteriormente. Y por su novedad lo sitúo antes que los anteriores.

 

6 – B.S.O. – “Once”

Aquí va mi recomendación algo fuera de lugar, más pop o folk. Esta película me encantó, como le puede encantar a cualquiera que le guste la música, y la banda sonora es genial, compuesta por los actores de la película, Glenn Hansard (sin su banda The Frames) y Marketa Irglova, que fueron pareja en la vida real, sentimental y musical, con The Swell Season. Y les dieron el oscar por la canción “Falling slowly”.

5 – Arctic Monkeys – “Whatever people say I am, I´m not”

Algo salvajemente fresco que revolucionó la escena musical, sobre todo el sonido británico. Creo que han marcado bastante por dónde han ido los tiros en un amplio estilo musical en los siguientes años. Mira que no es muy de mi estilo, pero este disco sí que lo escuché bastante, muy potente.

4 – Muse – “Black holes and revelations”

Siguen siendo tan buenos... No me parece el mejor disco, y aún así es notable.

3 – Deftones – “Saturday night wrist”

Estos a su rollo. Con su estilo dual hipercañero con distorsión al máximo combinado con su vena sensible con la voz medio susurrando.

2 – Pearl Jam – “Pearl Jam”

Ya el disco anterior, “Riot Act”, me pareció bastante bueno. Este me pareció una forma de confirmación de lo que es hoy Pearl Jam. Una banda, lejos de aquel “Ten” de 1991, pero con una clase soberbia y cuerda para rato. En vivo, este disco ganaba muchísimo, pude verlos un par de veces este año y lo demostraron. La gente se volcaba con ellos. A estas alturas, superado un cierto bache en su carrera, me parece que ya están por encima del bien y del mal, y de discos mejores o peores.

1 – Tool – “10,000 days”

Regreso de Tool, que es una banda que dedica mucho tiempo a la elaboración de discos, lo cual está sobradamente justificado por la complejidad de sus arpegios y estructuras. A día de hoy es su último álbum, aunque están trabajando actualmente en la composición del siguiente. Este 10,000 days a mí se me hacía corto, castigado por dos cortes de muy down-tempo (Wings for Marie y 10,000 days) entre otros más vivos. Pero rítmicamente (hablo de batería pero también de cuerdas) a mí me parece increíble el disco, con momentos clave en el ritmo de guitarra diseñado en Jambi (ritmo yámbico?) o en el clímax de Rosetta Stoned. Qué ganas de que vuelvan. Tienen gracia porque dicen que aún no es tiempo de cosecha, haciendo alusión a la incorporación del amigo viticultor, Maynard, para añadir las voces cuando llegue el momento.

Y algunas de las mejores canciones de este año:

Arctic Monkeys – “I bet you look good on the dancefloor”, “Red lights indicate doors are secure”, “Mardy Bum”.

Glen Hansard & Marketa Irglova (ONCE) – “All the way down", "When your mind´s made up"

Incubus – “Oil and water”

Muse – “Starlight”, “Supermassive black hole”.

Deftones – “Cherry waves”, “Hole in the earth”, “Beware”

Pearl Jam – “Come back”

Tool – “Vicarious”, “Rosetta Stoned”

Bunbury y Nacho Vegas – “El tiempo de las cerezas”

Savia – “Cenizas de ángel”

Once (2006)

Once (Una vez), escrita y dirigida por John Carney, es una película independiente que cuenta la historia de un chico (sin nombre, interpretado por Glen Hansard) que ha dejado a su novia y se gana la vida arreglando aspiradoras en la tienda de su padre y pasa el tiempo cantandole a su acabada relación en las calles de Dublin. Ese espíritu bohemio y melancólico atrae a la "chica" (int. Markéta Irglová), que es una joven checa que ha emigrado e intenta ganarse la vida como puede.

Él está hundido, sin rumbo, y sólo se siente a flote al apoyarse en su música. Ella resulta ser músico también y no tiene a nadie salvo su madre y su hija, al estar separada. La película resulta ser un musical "underground", por llamarlo de alguna manera, porque ambos empiezan a combinarse cantando juntos y acompañándose en las canciones creadas por él. Es decir, ¿a quién no le gusta la música?, pero es una película en la que las canciones desempeñan el papel más importante.

Las canciones narran cómo ha vivido él su relación con su ex pareja, y se aplican a estados emocionales de la vida, y cómo lo puede sentir cada uno. El estilo musical es pop - folk rock, y muy personal. Es recomendable, de hecho voy a tener que volver a escuchar la banda sonora porque me ha gustado bastante.  En realidad, los dos actores son músicos. Glen Hansard es componente de la banda irlandesa The Frames (varios albumes), y Markéta Irglová también ha publicado algunos discos. Habrá que escuchar algo.

El chico se decide a grabar su música antes de emprender su viaje de vuelta con su ex novia, aunque siempre queda la duda de si no quiere volver con ella por imposibilidad de hacer otra cosa. Aún así, en el proceso de grabación se estrecha la relación y ambos se replantean su vida.

La cosa se complica porque, aunque los dos personajes conectan claramente, la vida no es tan sencilla generalmente. En las canciones, se compenetran perfectamente, pero por sus circunstancias personales se encuentran muy alejados. La realidad de cada uno mata el momento y lo que podría haber sido una historia de amor se convierte, una vez más, en la historia de unos amigos. Él decide reencontrarse con su novia y ella vuelve con su marido, para que su hija no crezca sin padre. Si "Once" durase más probablemente se perdiera el tono de la historia y se volviera más dramático, intuyo. En este punto de sus vidas, se abrió una ventana para asomarse a otro mundo, donde todo tiene otro color, suena distino, pero al final, y tal como acaba la película, él se marcha ella se queda dentro de la casa, aún anhelando lo que habría fuera y lo que "una vez" vivió.