Riddick (2013)

Los fans del género de ciencia ficción somos un poco masoquistas, y buscamos las segundas y terceras partes de cosas que a veces no hay por dónde cogerlas. El caso de "Riddick" es un poco así, pero también debo reconocer que yo disfruté viéndola. Quizás habría que aclarar que "Pitch Black" fue una película casi de culto. Sin ser una película extraordinaria, para mí creó un universo muy atractivo en el que el protagonista era uno de los malos, regido por su propio código, y donde habitaban criaturas inverosímiles y mortales. Todo ello, caracterizado por una ambientación trabajada, con unos colores muy retocados, y con unos personajes caracterizados por una gravedad, una solemnidad y sobre todo los mitos de dicho universo, que solo se cuentan superficialmente, pero están ahí. Salvando las distancias, es un poco como el mundo de Conan, y otros antiguo héroes de la literatura épica. Me resultaría más fácil verlo en comic que en la gran pantalla, pero aquí está este personaje que se ha hecho un hueco en el género en los últimos años, aunque sea por la puerta pequeña.

 

 

 

 

De ahí, "Las crónicas de Riddick" fue sorprendente porque no se limitó a copiar la primera entrega sino que presenta una trama completamente diferente. Por eso, esa "copia" quedó sin hacerse y finalmente llegó el momento de que David Twohy satisficiera a los fans con más caza-recompensas en busca de Riddick, en planetas inhóspitos y llenos de feroces alienígenas que salen como los champiñones cuando llueve. Son tan numerosos que pueblan el terreno allá donde vayan los personajes, pero todo un planeta lleno de ellos se puede alimentar tan solo de siete desafortunados figurantes que caen de una nave en la película equivocada.

 

Y con todo eso, qué gusto de ver este tipo de cine. Llamadme simple.

 

Por cierto, el mejor momento: cuando hacen callar al personaje interpretado por Jordi Mollà. Se veía venir desde el minuto 1.

 

Extraterrestre (2011)

O Extraterrestrial para el público anglosajón. Con este nombre es fácil llamar la atención, pero Nacho Vigalondo nos ofrece aquí una historia minimalista en medios sobre una invasión extraterrestre centrada en cómo la viven sus protagonistas. Y aún más, la historia no es tanto ciencia ficción como una historia sencilla de amor vestida de comedia, con ese humor tan característico de Raúl Cimas y Carlos Areces, miembros del grupo cómico de Muchachada Nui y otros desvaríos diversos.

El director de "Los cronocrímenes" (que por cierto no he visto) nos presenta una historia de amor surgida de una noche de resaca, donde Julio (Julián Villagrán) se despierta sin recordar nada en la cama de Julia (Michelle Jenner), más preocupado por encontrar una moneda de 2 € que se le ha perdido y de marcharse a toda prisa que de otra cosa, lo mismo que ella. Pero enseguida son conscientes de que hay un enorme platillo volante sobrevolando Madrid y deciden quedarse en el piso. Allí, tendrán que lidiar con el vecino cotilla Ángel (Carlos Areces) y con la vuelta de la pareja de Julia, Carlos (Raúl Cimas), que desemboca en humor surrealista en medio de una situación inverosímil como es la invasión extraterrestre. Entre tanto, surge la atracción entre ambos.

A destacar el aspecto cómico sobre todo (lo del huerto aún me hace reir), mención especial a Raúl Cimas y Carlos Areces porque hacen que la película siga teniendo ritmo a pesar de que el film no vaya por los derroteros acostumbrados del género. Más bien, es una comedia sobre personas y amores fracasados, pero con un punto de sensibilidad y sobre todo buena dosis de humor.  

Prometheus (2012)

De entre aquellos a los que les ha encantado y aquellos a los que les ha defraudado, que creo que son mayoría, yo debo ser de los primeros, porque a mí me parece una película bastante jugosa en varios sentidos. Desde luego, ya había leído tiempo antes de que se estrenara que no se iba a centrar en los aliens, que por otra parte son unos seres que, lejos de la originalidad de la primera "Alien" (1979), lo que pueden aportar es más terror que ciencia-ficción, más el juego del gato y el ratón que las cuestiones filosóficas, científicas y religiosas que se plantea aquí Ridley Scott. Y en ese sentido, a mi no me parece mal que apenas se aluda a los aliens. Ya me he visto las cuatro Alien y las dos AVP, no me importa ver algo nuevo, algo distinto.

Y desde luego Scott se plantea mucho más, no es una trama superficial ni mucho menos. Plantea cuestiones sobre el origen de la vida, que propone que pudo haber sido "sembrado" por seres extraterrestres en la Tierra hace millones de años, dejando parte de su ADN en el planeta en alguna visita (recordemos "Misión a Marte" (2000) con temática similar). Yo siempre he pensado (de lo que aprendí de biología en el instituto, vamos nada) que si los ribosomas son unos cuerpos existentes en las células que permiten transcibir el código genético mediante la fabricación de proteínas, que al final son lo que constituyen de lo que estamos hechos... ¿cómo se creó el primer ribosoma? Seguro que tendrá explicación, pero es evidente que son fenómenos tan complejos y que requieren la intervención de tantas moléculas de forma conjunta que parece magia que se haya dado de forma arbitraria. Bueno, de forma arbitraria después de miles de millones de años de intentos arbitrarios fallidos, todo sea dicho. O eso, que es tal vez más difícil de entender.... o lo de los extraterrestres. Ah sí, esto segundo está más claro, lo veo (risas).

Volviendo al tema, Ridley Scott plantea por tanto, la existencia o no de Dios, y lo hace a través de una científica, Elizabeth Shaw (Noomi Rapace), firmemente creyente (¿contradicción?? ahí lo dejo). Plantea las cuestiones más básicas que genera la curiosidad de cualquiera, ¿de dónde venimos y qué sentido tiene todo? Pero, además, luego es capaz de darle la vuelta a las expectativas y generar la duda sobre dicho sentido, pues descubre a los seres extraterrestres que originaron la vida como seres sin ningún aprecio por la Tierra. ¿Entonces???? Cierto, resuelve preguntas con más preguntas.

Pero a ver, que todavía no he visto una película de ciencia-ficción seria que se precie que no haga lo mismo. Y hablo por ejemplo de "Star Trek" (creo que era la primera de 1979, nunca he sido seguidor de la saga), o de "Contact" (1997), Por tanto, a mí me parece una película muy bien planteada y bien ejecutada en parte, porque es cierto que hay puntos muy buenos. Uno es el androide muy bien interpretado por Michael Fassbender, que a su vez es una creación del hombre también sin un sentido "esencial" sino que se ha creado porque "se puede". Otro factor a resaltar son los guiños a la propia saga de "Alien", siendo la protagonista una mujer guerrera luchando por su supervivencia, el hecho de que se quede embarazada de un alien, el androide "traidor" que luego acaba hecho pedazos.... Otros son la ambientación en general de la película (nave, planeta, extraterrestres), el espectaluarísimo final, el enlace casi anecdótico con la saga alien, etc.

Pero también hay puntos malos, como son el hecho de llegar a un planeta enorme y aparcar en el primer sitio al que llegan con la gran fortuna de que ahí hay ya un asentamiento de una antigua civilización, o que vengan con el objetivo de buscar vida extraterrestre y que el mero hecho de observar dicho asentamiento no les parezca ya un logro espectacular. O que una mujer se pueda hacer una cesárea a sí misma, graparse y salir andando (uffff). Y no entro en valoraciones sobre que parece un slasher en algunos momentos con tontos-científicos-carne de cañón porque ya lo han hecho otros con una perspectiva interesante, como apunta mi amigo Manuel en su blog.

Y para mí ganan claramente los puntos positivos, y me parece una película sorprendente tanto en estética, muy lograda, como en desarrollo de unas ideas que además parece que se van a continuar en una segunda parte. Espero que se siga explorando el concepto filosófico y que no se convierta en una nueva trilogía a toda costa aunque no haya argumento. Pero bueno, cualquier giro no tiene necesariamente que ser negativo siempre que introduzca algo nuevo.

Para mí, una de las grandes películas del cine de ciencia-ficción reciente. A mí es que este género me encanta, soy fácil, lo reconozco.

La cosa (The thing, 2011)

Tenía ilusión por ver la precuela de "La cosa" (1982) de John Carpenter, que por cierto revisé hace poco para ir preparandome. En dicho film, un ser extraterrestre era descubierto en la Antártida por un grupo de norteamericanos, resultando ser tremendamente agresivo y atacandolos de un modo peculiar: replicando a cada individuo del campamento para transformarse en un monstruo infernal. El contacto con este ser viene a través de un contacto previo con un campamento cercano de una expedición noruega. Esta precuela se centra en los hechos previos a la película original, transcurridos en el campamento noruego.

Hay que reconocer que su director, Matthijs van Heijningen, es bastante fiel al legado de la original, y que trata de dejar toda la acción lista para ser continuada en la película de Carpenter. Tan es así, que me sorprendí al comprobar que la escenografía del final, incluyendo la banda sonora son asombrosamente parecidas a las del inicio de la película de 1982. Punto a su favor.

Sin embargo, la decepción vino cuando me di cuenta que es el timo de la precuela-remake. Es decir, vamos a hacer una precuela por aquello de no repetirnos, con la interesante idea de desvelar lo que pudo ocurrir con los noruegos, pero .... uff, se me hace largo hacer un guión nuevo, ¿por qué no calco lo que ya ocurrió en la peli original?? Y con todo el descaro del mundo hace un remake. Hay que verlo desde el punto de vista de alguien que no haya visto la original y quiera verla con la técnica moderna pero, honestamente, aún así la original es infinitamente mejor. Además, la tensión lograda en la cinta de Carpenter, en esta apenas si se palpa. Es decir, pasamos de obra maestra del terror a película que no está mal.

Bueno, como contrapunto positivo, destacar algunos efectos especiales, la visualización de la nave espacial enterrada en el hielo... y querer quedarse con lo mejor de ella. No está mal, pero no aporta nada que no hiciera John Carpenter en su día. Una pena, porque empezaba bien.



Attack the Block (2011)

Pues me ha encantado, la verdad. Aunque los extraterrestres parezcan gorilas de mentira, la comedia de accion y ficcion que plantea "Attack the block-2 a mi me lo ha hecho pasar realmente bien. Una de las comedias de ficción más estimulantes de los últimos tiempos.

Los protagonistas de la historia son una pandilla de adolescentes del barrio de Brixton, en Londres, el cual es un barrio con mala fama y cierto peligro por delincuencia. Los chicos se presentan atracando a una joven, que resulta ser su vecina. En mitad del atraco cae del cielo un extraterrestre que, desafortunadamente para él, aterriza en el peor lugar posible. Los chicos se enfrentan al alien, y lo peor, le cogen mania!, así que deciden perseguirlo y matarlo. Chicos duros que son ellos. El problema para ellos surge cuando descubren que su encuentro con el extraterrestre era solo la punta del iceberg, pues en el barrio estan aterrizando decenas de peligrosas criaturas. La situación es cada vez más peligrosa y hay que decidir si huir o luchar. El grupo decide defender su barrio, y atrincherarse en su bloque.

Muy divertida, con mucha accion, y con escenas muy conseguidas, "Attack de Block" es una grata sorpresa de este año. Mención especial a la aparición de Nick Frost ("The shaun of the dead" o, en España, "Zombies Party"), en un personaje secundario. Además, no se esconde la critica social, desvelando algunos de los motivos por los que los chicos se convierten en jovenes delincuentes y plasmándose en un rumbo redentor final del macarra protagonista en su lucha contra los peligrosos aliens.



Super 8 (2011)

Producida por Steven Spielberg y dirigida por J. J. Abrams (productor de Lost y Fringe), cabía esperar algo por lo menos interesante de esta película, aunque bien es cierto que Abrams, o por lo menos sus proyectos, a veces se caracterizan por tirar la piedra, el gancho, el elemento interesante, y luego esconder la mano, sin aportar la coherencia y el contenido o trama de fondo que enlace toda la historia y le dé solidez. Fringe, que empezó así, luego se ha redimido y aún está a tiempo de conseguir una buena nota, pero aún no me fío. Y por otro lado es conocido el fracaso (para algunos como yo) de Lost en este sentido, a pesar de su increíble éxito comercial y alto interés generado en el seguimiento de la misma entre muchos en los que me incluyo. Triunfó en la audiencia y en conseguir emocionar a una legión de seguidores, pero para mí falló en la resolución. Dicho esto, tenía muchas ganas de ver Super 8.

Ambientada en 1979, Super 8 está escrita y dirigida por Abrams pero parece un homenaje a las películas de aquella época, principios de los 80, dirigidas por Spielberg, y me estoy refiriendo sobre todo a E.T., Los Goonies, y aquellas películas de ciencia ficción protagonizadas por una pandilla de chavales y con las que muchos hemos crecido.

La acción se centra, como digo, en un grupo de 5 chicos en edad escolar, que viven en un pueblo tranquilo de Estados Unidos, y que están rodando una película de zombies (detallazo). El protagonista es Joe, un chico que ha perdido a su madre recientemente, y que aunque aprecia a sus amigos, parece que conecta mejor con Alice, una chica que acaba de llegar al grupo. Durante el rodaje totalmente amateur, ocurre un espectacular accidente de tren, que encierra muchas incógnitas, pues parece que el tren transportaba algún secreto bien guardado por los militares, y que la cámara podría desvelar en el video registrado. Pero es que en aquellos tiempos se tardaba tiempo en revelar la película y han de esperar. Sin embargo, pronto tienen que escapar de los militares que los buscan para conseguir la película.

En su desarrollo la película es muy potente, entretenida, entrañable, muy divertida y emocionante. Se combina muy bien el elemento de terror invisible (no como los de Shyamalan y “El incidente”, aquí pasa algo de verdad), con la típica trama de amenaza alienígena, pero entrelazado con los problemas de los chicos y su desparpajo, que para mí es lo que mejor está conseguido del film.

Es inevitable establecer comparaciones con las películas citadas de Spielberg. Joe es huérfano de madre, Elliot lo era de padre, en ambas historias se encuentra un extra-terrestre que asustaba y pretende volver a casa, pero creo que más que la trama en sí, lo más parecido que yo encuentro es el ánimo de la película y la puesta en escena de los chavales. Esas escenas de cocina americana con los niños peleándose, los padres entendiéndose como pueden, todo lleno de trastos y juguetes, todo el mundo hablando a la vez, lo podemos encontrar en varias películas de la época (Poltergeist, E. T., Encuentros en la tercera fase, ...). Al estar ambientado en 1979, no encontraremos iphones ni consolas ni demás dispositivos punteros, sino walkmans, bicicletas y mochilas, que es lo que se llevaban entonces a todas partes, y eso sí, juguetes de Star Wars. En este sentido las escenas de persecución de E.T con las bicicletas las podemos encontrar aquí cuando son seguidos por todo un ejército en su propio barrio.

Por tanto, no me parece que sea una copia de aquél cine, sino una inspiración. Super 8 me ha dejado sobre todo muy buen sabor de boca, me trae muy buenos recuerdos, al cine de entonces y a cosas que hacíamos de pequeños, y la manera que está contada recupera el cine familiar de ciencia ficción que yo tenía realmente desaparecido salvo alguna excepción en los últimos años como “Donde viven los monstruos”, “Coraline”, “Mirrormask” pero incluso estas me parecen que no acaban de dirigirse a un público infantil a la vez que adulto, sino más bien a lo segundo. Me ha parecido una película muy interesante, más por la forma que por el fondo. Desde luego no es original, pero está muy bien hecha. A mí me ha encantado, pero si tuviera 10 años y no hubiera visto todas aquellas pelis de los geniales 80 todavía me hubiera gustado más.

Por cierto, atención a los créditos, donde se puede ver la película que ruedan los chicos. Muuuy divertida.

Monsters (2010)

Bajo el gancho de una invasión extraterrestre nos encontramos con una película que realiza una mirada crítica a la sociedad americana con el tempo pausado y una visualización sentimental sobre una desgracia de grandes proporciones, vivida por una pareja de americanos en tierra extranjera. Por algunos comentarios que he leído por internet, Monsters ha decepcionado a quienes esperaban de ella la acción típica de películas de extraterrestres, pero a mí me interesa como historia de perspectivas, la de unos estadounidenses que tienen que recorrer el camino hacia la supervivencia (hacia EEUU) como si ellos fueran inmigrantes.

Monsters es un film británico dirigido por Gareth Edwards. Es decir, no es una americanada. Narra la historia de un futuro cercano en el que unos gigantescos extraterrestres han llegado a la Tierra, infestando una franja de Mexico, la que está cercana a la frontera con Estados Unidos. Son una fuerza de la naturaleza difícilmente contenible, lo que intenta el ejército por todos los medios. La vida en Mexico sigue su curso con sorprendente cotidianeidad, con sus habitantes resignados e inevitablemente adaptados a la constante amenaza. Encontramos destrucción en los edificios y en el entorno por todas partes.



En medio de este caos, Andrew, un fotógrafo americano es contactado por el director de su revista para que ayude a traer de vuelta a América a su hija, Samantha, que se encuentra en Mexico aunque no se explica muy bien por qué, si está de viaje espiritual o de ayuda humanitaria u otras razones. América. Es que en Estados Unidos se dice América, porque en dicho continente no hay más países, esto siempre me ha parecido divertido.

El viaje se convierte en un camino a la supervivencia, y conforme se van acercando a la frontera las opciones de encontrar un medio de transporte se vuelven más escasas y peligrosas. De hecho, tendrán que atravesar la zona infestada. Más tarde o más temprano empiezan a enfrentar evidencias de la vida extraterrestre, y no voy a contar el final, pero no es lo esperado desde luego.

A medida que Andrew y Samantha se conocen se dan cuenta de que están más perdidos en sus propias vidas que en medio de la jungla rodeados por monstruos alienígenas, y que el rumbo a la salvación no pasa necesariamente por alcanzar su destino.

Ojo, esta no es una película de naves espaciales y luchas interestelares, ni persecuciones estilo Depredador. Monsters es una visión muy personal de un drama de ficción que alberga una crítica más real de lo que parece. A pesar de eso, no carece de buenos momentos de tensión cuando aparecen estos seres.

Como curiosidad, hay que fijarse en los carteles, que son de lo más gracioso, porque están medio en español medio en inglés. Hay uno muy bueno: Creature brotes en Mexico. Esto es un poco patético, habrá que ver quién se ha encargado de escribirlos, pero está claro que no habla español y tampoco se ha esforzado mucho.

Pandorum (2009)

Pandorum (Dir. Christian Alvart) es otra historia de terror en una nave espacial, que sigue la estela de películas como Alien(s), Horizonte Final (1997), y sin querer comparar tiene cierta similitud con la más reciente Moon, del mismo año que ésta.

La historia tiene como punto de partida el problema de la superpoblación en la Tierra en un futuro más o menos cercano, aunque 24 mil millones de habitantes me pareció un poco exagerado. Y como consecuencia se ha de enviar una nave hacia otro planeta habitable que se ha localizado. Hasta aquí bien, el caso es que los tripulantes, Payton (Denis Quaid) y Bower (Ben Foster), despiertan de la hibernación (es un viaje de muchos años) desorientados, sin saber qué ha pasado ni dónde se encuentra el resto de la tripulación (de aquí el parecido con Moon). Al investigar un poco, descubren que en la nave han estado ocurriendo sucesos extraños y que existe una raza "alienígena?" que los ataca.

Dejando aparte el estilismo visual y la ambientación tenebrosa y conseguida de la nave, debo decir que este giro hacia los extraños seres y la acción desencadenada me pareció bastante repetitivo y no necesario, cuando la trama podría haberse centrado en otras cuestiones igual o más relevantes. De hecho, mientras que Bower juega a "Depredador", vemos como Payton va descubriendo poco a poco el qué ha pasado en la nave, cuáles son los hechos que los han llevado a esta situación, todo ello bañado con el doble juego de creer o no creer lo que está viendo. Esa locura que presenta Payton, ese estado alterado de la percepción y la consciencia, ocasionado por los largos viajes espaciales es lo que llaman Pandorum.

Dicho esto, la película habría quedado realmente pobre con toda esta trama. Sin embargo, remontó el vuelo en el giro del final, que no contaré en esta ocasión, pero que me pareció original  y sorpredente. Sólo decir que he empezado a ver Serenity (2005) y me pareció curioso porque sin tener nada que ver parecía la segunda parte de Pandorum. También recuerdo una serie, creo que se llamaba Tierra 2, en la que los humanos estaban colonizando otro nuevo planeta.

Pandorum no pasará a la historia de los clásicos, pero es una película interesante en su planteamiento y en su final, más que en su desarrollo. Aunque depende de gustos, claro.