Vuelo de Ángeles (2012)

Se edita en España (ECC) este volumen independiente creado por la artista Rebecca Guay (sí, guay) para contar diferentes historias sobre ángeles. Se trata de una ilustradora que ha trabajado en el mundo de la fantasía, por ejemplo para el juego de cartas “Magic: The gathering” (que reconozco que yo nunca he llegado a jugar a juegos de estos con cartas). No sé si la motivación principal era plasmar el arte sobre ángeles, que tanto interesaban a esta autora, pero para desarrollar la historia ha contado con diversos guionistas que han creado una obra notable. De hecho, lo he leído más bien atraído por el dibujo, pero me ha parecido que está al nivel de otras historias similares como las de las colecciones “Fábulas”, “Sandman” o “House of Mystery” 

La historia trata sobre un ángel que cae del cielo y cae en un bosque lleno de personajes de fábula como hadas, brujas, duendes y de más personajes. Como en todos los cuentos, estos personajes tienen conversaciones de lo más inverosímiles, en este caso acerca del inesperado encuentro con el ángel caído. De hecho, se preguntan si deben ayudarlo o si es un peligro y deben acabar con él. La respuesta deberán encontrarla a través de diversas historias que cuentan los seres encantados. Se cuentan historias sobre ángeles caídos, ángeles vengadores, ángeles de la guarda, ángeles de la muerte…

Los autores son de origen variado. Entre ellos, Holly Black es creadora del film “Las crónicas de Spiderwick”, que vi con interés pero que no acabó gustándome demasiado. Y Bill Willingham es el autor de la serie “Fabulas”, que desde aquí recomiendo (y tengo pendiente ponerme al día con ella), de la que ha habido un intento fallido de saltar a la televisión, que ha  derivado luego en series como “Once upon a time” ("Érase una vez") y “Grimm”.

Desde aquí mi recomendación. Tras leerlo me parece una obra bastante redonda, combinando historias originales y curiosas, con un guión bastante poético y unos dibujos, que no siendo perfectos, y posiblemente adrede, tienen muchísimo encanto. De hecho, Guay (estaba deseando decirlo) ajusta el tipo de dibujo para cada historia. 

Historias diferentes sobre vampiros (V): American Vampire

Desde que arranqué el blog que llevo diciendo que iba a comentar esta serie. American Vampire es un comic creado por Scott Snyder y dibujado por Rafael Alburquerque, editado por Vertigo, que aprovecha el tirón de los últimos años (últimos?) de transformar historias cortas en historias largas que contar por episodios, y qué mejor que en un comic como ya se ha hecho en "30 días de oscuridad" o "The Walking Dead", luego llevadas al cine o a la televisión.

Snyder centra su trama en la historia de un delincuente indeseable, Skinner Sweet, que se transforma en vampiro en el viejo oeste, pero es un vampiro diferente a los tradicionales europeos. Es un vampiro americano, y es más fuerte que los anteriores. Pero Sweet no es el bueno de la película, realmente es un mal bicho pero que acaba siendo la piedra angular de las distintas historias contadas por Snyder.

De hecho, el inicio de la historia se centra en Pearl, una joven en ingenua actriz en los años 20 que, por suerte o por desgracia (ya se verá) se cruza con Sweet. La historia de Pearl, el inicio de la saga de American Vampire (el primer tomo), y concretamente el primer episodio, son geniales y no es de extrañar el éxito de la serie. Pero este éxito, además, viene apuntalado por la participación de Stephen King (para el que no lo conozca es el padre de Joe Hill, jajaja) como guionista por primera vez en comics. Si Snyder comienza con la historia de Pearl, King se encarga de llevarnos al viejo oeste para descubrir la historia de Sweet. Y todo ello, dibujado de forma muy notable, y a mí particularmente me encanta su estilo, por Rafael Alburquerque. No siempre es Alburquerque el dibujante, solo en las sagas principales (cuestión de plazos?), y de verdad es el único destacable hasta el momento.

En American Vampire encontraremos vampiros que vuelven a dar miedo, no de los que brillan al sol y van al instituto, sino de los feroces y animales asesinos. Pero además, viviremos diferentes pasajes de la historia americana a través de los personajes que van apareciendo, tanto los vampiros, como ciertos personajes humanos que luchan contra ellos a través de generaciones. Por eso, seguir la estirpe de los personajes a través de los años, así como lo hace Skinner Sweet, es un punto de interés en esta historia.

De las diferentes sagas que han aparecido, la verdad que la que más me ha gustado ha sido la primera, el primer tomo, pero interesantes todas. Así, la acción viaja desde los tiempos del oeste, luchas entre indios y vaqueros, los años 20, la primera guerra mundial, la segunda, los años 50, .... Snyder tiene cuerda para rato y las historias de vampiros siempre han interesado al gran público o sea que esta serie, salvo que se cansen los creadores, puede seguir cuanto quiera.

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The Sandman (Neil Gaiman)

De niño me encantaban los comics de superhéroes, aunque luego me cansé. No es que dejaran de gustarme sino que dedicaba mi tiempo a otras cosas. Ahora que vuelvo a tener algo de tiempo, he ido retomando aquel mundillo tan interesante de los comics. Pero ahora es distinto, las series de superhéroes actuales, a pesar de su atractivo dibujo, sobre todo el color, y formato (ahora compramos deluxe), no superan la mayoría de las veces las historias originales de hace décadas. O bien son un refrito de la misma historia de siempre contada para las nuevas generaciones.

Pero ojo, no podemos decir que la originalidad se haya acabado en el mundo del comic, más bien todo lo contrario, es un campo de una creatividad inmensa. De esa creatividad se hace mucho eco el cine,  ciertamente no pasa por su momento más creativo (secuelas, precuelas, remakes, El señor de los anillos desde el punto de vista de los orcos, como decía Borja...) y aún más, puesto que también hay series basadas en comics (Walking Dead, y próximamente Locke and Key). Hoy día hay muchos títulos para adultos (eso sí) que gozan de excelentes guiones y presentan historias realmente diferentes e interesantes, muchas de ellas de la editorial Vértigo (Fábulas, Y: el último hombre..., House of Mistery).

Pero aún hoy una de las series con mayor éxito de crítica en la historia de los comics es The Sandman, también de Vertigo (DC) y que se publícó entre 1989 y 1996. Como ha vendido tanto se ha reeditado en varias ocasiones y yo me he apuntado a la última, la edición de lujo de Planeta.



El autor, Neil Gaiman, es un prolífico creador de historias de fantasía con un contenido muy rico y un guión muy elaborado, no sólo de comics sino también de novelas (Stardust, Coraline) y guiones para películas (Mirrormask). Uno de los grandes autores de este tiempo y ganó su mayor fama con la obra de Sandman.

Sandman, que era un personaje ya existente en el universo DC, fue rescatado por Gaiman para crear una nueva serie, que pronto se convirtió en una serie de culto. El dibujo realizado por varios autores, eso sí, no es lo mejor, aunque sigue una línea bastante oscura y de estética gótica, muy presente en los años 80. Las portadas, muchas de ellas de Dave McKean y otros autores experimentales, que dieron lugar a una señal de identidad propia de la serie.

El personaje, Sandman, es Morfeo, el Señor del Sueño, representado por un tipo alto, desgarbado, con peinado al estilo Robert Smith de The Cure, pálido y de carácter solemne y oscuro. Es uno de los Eternos, que poco a poco se van describiendo en las diversas historias de la serie. En el inicio, Sandman es secuestrado, invocado mediante la magia por error, y queda preso durante muchos años (casi una vida en términos humanos), dejando el reino del Sueño sin dirección ni control. Llegado el momento, será capaz de liberarse, pudiendo vengarse de sus captores y retornando a sus abandonados dominios donde encontrará que todo ha cambiado.

Sandman no es una historia, son decenas de historias y arcos argumentales de importante calidad literaria, tratando temas diversos de la condición humana a través de personajes de otra naturaleza: fantasmas, brujos, personajes mitológicos, dioses, ángeles, el propio Lucifer o incluso la Muerte. Gaiman articula estos personajes con maestría, cosa que no es fácil, creando conflictos de intereses y tramas complejas que resuelve brillantemente y con variedad de recursos.

La historia de "La casa de muñecas", involucra el fantasma de un superhéroe, una chica aparentemente normal y una convención de asesinos en serie. Brutal. Un guión muy original, una historia muy fresca, y estamos hablando de hace más de 20 años. La historia de "Estación de nieblas" trata sobre recuperar un amor imposible y condenado por culpa de Sandman a permanecer en el infierno para siempre, pero cuando decide ir a luchar por ella con Lucifer se encuentra con la sorpresa de que éste ha vaciado el infierno y le cede las llaves a él, motivo por el cual recibirá visitas de los seres mitológicos, arcanos y fabulísticos más dispares que se puedan imaginar para pedirselas. Mención especial a la parodia de Thor que hace Gaiman, personaje ahora de moda por la película.



Así que seguiré leyendo la serie (ya llevo 2 tomos de 7) porque es de los guiones más completos, fantásticos y a pesar de ello sólidos que he leído, y es una parte importante de la historia de los comics. No voy a decir que es una lástima no haberla leido en su momento porque ahora la puedo apreciar mejor, y sobre todo pagarla (a 30 € el tomo!).

House of Mystery

Esta es una serie de la editorial Vertigo, que arrancó en 2008 y que tenía pendiente leer algo. Realmente la serie se basa en la serie homónima que se editó entre 1951 y 1983.

Se trata de una serie de terror, guionizada por Matthew Sturges y Bill Willingham (Fábulas) y dibujada por Lucca Rossi y otros artistas. La trama es intrigante, rollo Sandman, y comienza cuando el personaje protagonista se ve forzado a entrar en una casa (misteriosa, claro) con la que sueña y está obsesionada. Al entrar allí descubre que está llena de personajes de otras épocas o mundos, todos con un denominador común, que son algo especiales en su manera de entender o ver el mundo, y por eso han podido llegar a dicha casa. Los personajes se reunen en la planta baja, en la taberna, donde para pagar tienen que contar una historia.

Dicha historia está guionizada por el creador de Fábulas, Bill Willingham. Suelen ser historias "algo fuera de lugar", algo misteriosas y rozando el terror psicológico. Realmente interesante. El dibujo también cambia cuando llegamos a esta parte.

La protagonista comienza a conocer la casa a medida que va viendo que es imposible escapar de ella. Bueno, no es que no quiera desvelar más, es que no he leído más, pero estoy bastante intrigado. Además, el dibujo a mi juicio es bastante acertado.

Otra recomendación.