Locke & Key Vol. 6: Alpha and Omega, El gran final

¿Por qué Locke & Key ha llegado a ser ya una serie de culto y referida como uno de los mejores comics de la historia? Motivos no le faltan. En primer lugar se une el talento innegable de dos geniales autores: Joe Hill y Gabriel Rodríguez. Hill prepara un entramado puzzle en el que todo encaja poco a poco (aunque comentaremos algunas dudas) y Rodríguez es brillante mostrando su arte para contar la historia. La serie ha basado su éxito en una serie de factores:

 

- Es una serie que mezcla géneros. Principalmente el terror y el género fantástico por igual, y a veces el suspense.

- El primer volumen ("Bienvenidos a Lovecraft") es un thriller de primer nivel, que engancha ya por sí solo, cuando de repente nos damos cuenta de que la historia es mucho más.

- Hay una historia detrás de la historia. No sólo hemos conocido la familia Locke de la actualidad, sino también generaciones anteriores.

- Hill derrocha dominio de la estructura narrativa. Sí, hemos vivido sucesos en varias épocas, pero no son contados cronológicamente sino de una forma desordenada que da forma a la historia. Se emplean diferentes recursos que hacen que cada episodio sea completamente distinto.

- Rodríguez también domina la narración, y es capaz de hacer sus viñetas semejantes a una película en la que van variando matices sutiles que el lector puede advertir solo si está atento. Locke & Key está lleno de detalles!

- El dibujo realista (en escenarios) combinado con un dibujo de personajes muy personal y nada convencional aporta un realismo a los escenarios difícil de alcanzar. La casa está diseñada hasta el último detalle por Rodríguez y se muestra cada rincón con precisión desde el principio al final de la serie, no en vano es arquitecto.

- Toda la historia desborda imaginación por los cuatro costados. Siempre hay forma de sorprender al lector, ya sea por la historia oculta de los personajes, o por la aparición de una nueva llave mágica.

- Pero sobre todo, la historia es buena de verdad, muy ramificada pero consistente en sí misma y en su forma de contarse.

 

Toda esta parrafada es para no dar demasiados detalles del final. Alfa y Omega, o mejor dicho Omega y Alfa, pues son 5 episodios (Omega) y 2 episodios más para concluir (Alfa). El viernes me llegó el tomo importado, pues aún no está en la edición española. Y no dejé pasar apenas tiempo para ponerme a ello.

 

 

 

 

Los Locke deberán afrontar que su enemigo posee la llave Omega y pretende utilizarla con fines malvados. Sin entrar en spoilers, el último volumen me ha gustado. Es menos sorprendente que el anterior (Clockworks, Mecanismos de relojería) puesto que en dicho volumen se desvelan buena parte de los secretos de la saga. Pero aún quedaba pendiente cómo iba a concluir. En esto, Hill ha sabido cerrar con nota su creación. Ha jugado con el misterio hasta el final y no lo ha desperdiciado. Al fin, lo importante era la historia en sí y no el por qué de la misma. Pero aún así, hay un por qué. O algo así. Superado el drama, que lo hay, y mucho en este volumen, el final está muy cuidado y es realmente emotivo, tanto por los detalles que acaban de encajar en las vidas de los personajes, como por las preciosas viñetas que Rodríguez nos brinda en las últimas páginas.

 

Ya solo queda esperar algún one-shot más, pues dicen los autores que quieren desvelar algo más del pasado de la Casa de las llaves, por ejemplo en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Y con suerte algún día alguna producción meritoria en la gran pantalla. De hecho, estamos ante una historia con un potencial muy grande para el cine (y ya han adquirido sus derechos la Universal) o incluso para una serie de las que vemos hoy día (a pesar de que el piloto que grabó la FOX no salió al fin a la luz). Pero desde luego lo que me queda es el buen sabor de boca de una gran historia bien contada. Me he leído los comics ya unas cuantas veces (sobre todo los primeros), y cada vez me doy cuenta de más cosas. Por ejemplo, ¿alguien vio que el final de "Clockworks (Mecanismos de relojería)" (Vol.5)  se anticipó en "Head Games (Juegos mentales)" (Vol. 2), es decir, muchos episodios atrás como un recuerdo del pasado (aún no contado) en la cabeza de Ellie?

 

Para otro día dejaré preguntas sobre cosas que quedaron sin explicar, para que cada uno aporte su teoría. Por ejemplo, ¿Por qué apareció la llave Omega en el lugar donde la encontró Tyler?

 

Locke & Key. Yo desde luego he disfrutado como un niño. Gracias Joe y Gabriel.

 

 

El hobbit... en comic

Hacía muchos años que tenía ganas de conseguir esta novela gráfica de "El hobbit", de hace ya unos añitos (1989!!!) pero hasta la adaptación al cine no conseguí encontrarla, gracias a la reedición de Norma. La historia es de todos conocida, y si no ahí están las películas a falta de la última, pero este comic igual no tanto. Es el único comic que conozco de la Tierra Media, a excepción de uno de "El señor de los anillos" inacabado (Edición de Toutain) y en mi opinión de mucha menor calidad. Debido a los derechos de autor no se han editado más, que yo conozca. Había pensado leérmelo en tres partes, para verlo a la par que las películas, pues el libro hace ya muchos años que lo leí y no lo recordaba bien. Pero tras ver "La desolación de Smaug", que queda el suspense en el aire (nunca mejor dicho), me decidí a acabarlo.

 

 

 

Ante todo, estamos ante una obra de alta calidad. El guión es la adaptación de Chuck Dixon de la novela de Tolkien. Y dicha novela no es que sea nada faraónica ni compleja como es "El señor de los anillos", sino más bien una fábula para niños y adultos disfrutando como niños. Pero, aún así, el imaginario de Tolkien y su buen hacer contando historias hacen que su novela sea una referencia en el mundo de la fantasía.

 

De ahí, que el comic herede gran interés, con el agravante de ser algo "visual". Y ahí es donde entra David Wenzel con unas ilustraciones sensacionales. Este artista consigue que el comic sea espectacular desde el punto de vista gráfico, con una técnica de acuarela que dota a la Tierra Media y sus habitantes de un impactante colorido. Y para los que hayan visto las películas, no dudarán en reconocer buena parte de los escenarios dibujados por Wenzel en ellas. Me temo que ha sido un lujoso storyboard a partir del cual desarrollar la base de las películas, salvando algunas distancias pues Peter Jackson se ha tomado sus licencias (la juventud de los enanos, por ejemplo, que no lo es tal en los lápices del artista).

 

Se hacen un poco pesadas demasiadas descripciones (demasiado texto sin diálogos a veces), pero es que recordemos que es un libro de Tolkien. Personalmente me ha dejado un gran sabor de boca, como de una obra de las que perduran en el tiempo.

 

 

Vuelo de Ángeles (2012)

Se edita en España (ECC) este volumen independiente creado por la artista Rebecca Guay (sí, guay) para contar diferentes historias sobre ángeles. Se trata de una ilustradora que ha trabajado en el mundo de la fantasía, por ejemplo para el juego de cartas “Magic: The gathering” (que reconozco que yo nunca he llegado a jugar a juegos de estos con cartas). No sé si la motivación principal era plasmar el arte sobre ángeles, que tanto interesaban a esta autora, pero para desarrollar la historia ha contado con diversos guionistas que han creado una obra notable. De hecho, lo he leído más bien atraído por el dibujo, pero me ha parecido que está al nivel de otras historias similares como las de las colecciones “Fábulas”, “Sandman” o “House of Mystery” 

La historia trata sobre un ángel que cae del cielo y cae en un bosque lleno de personajes de fábula como hadas, brujas, duendes y de más personajes. Como en todos los cuentos, estos personajes tienen conversaciones de lo más inverosímiles, en este caso acerca del inesperado encuentro con el ángel caído. De hecho, se preguntan si deben ayudarlo o si es un peligro y deben acabar con él. La respuesta deberán encontrarla a través de diversas historias que cuentan los seres encantados. Se cuentan historias sobre ángeles caídos, ángeles vengadores, ángeles de la guarda, ángeles de la muerte…

Los autores son de origen variado. Entre ellos, Holly Black es creadora del film “Las crónicas de Spiderwick”, que vi con interés pero que no acabó gustándome demasiado. Y Bill Willingham es el autor de la serie “Fabulas”, que desde aquí recomiendo (y tengo pendiente ponerme al día con ella), de la que ha habido un intento fallido de saltar a la televisión, que ha  derivado luego en series como “Once upon a time” ("Érase una vez") y “Grimm”.

Desde aquí mi recomendación. Tras leerlo me parece una obra bastante redonda, combinando historias originales y curiosas, con un guión bastante poético y unos dibujos, que no siendo perfectos, y posiblemente adrede, tienen muchísimo encanto. De hecho, Guay (estaba deseando decirlo) ajusta el tipo de dibujo para cada historia. 

Locke & Key Vol.5: Clockworks (Mecanismos)

Bueno, bueno, bueno, ¡esto se está poniendo superinteresante! No voy a desvelar los detalles pero tengo que decir que el guión de Locke & Key es espeluznante y me está encantando, habiendo ya terminado de leer el volumen 5, "Clockworks", Mecanismos (de relojería) en español. Lo he vuelto a comprar en inglés en amazon, con tapa dura, porque en Mayo finalmente se publicó en España el volumen 3, "Corona de Sombras", y no estaba dispuesto a esperar tanto y además la edición es en tapa blanda.

Si ya me quedé intrigado con el final del volumen 4, "Las llaves del reino" (Keys to the Kingdom), en este tomo aún mucho más. "Clockworks" por fin comienza a desvelar de forma clara dos cosas. Por un lado tendremos la oportunidad de revivir el pasado para ver cuál es la procedencia de las llaves de la casa y el origen de toda la historia de los Locke y la llave Omega. Por otro, y no menos interesante, viajaremos a los años 80 para ver la historia del padre de los chicos, Rendell Locke, y del intrigante personaje de Zack Wells (¿os habéis fijado que se apellida Wells, pozos en inglés?), también conocido como "Dodge".

¿Cómo es posible hacer eso? Viajaremos gracias a la llave del tiempo, que la podéis ver en la portada del tomo.

No sé cómo acabará la historia, para eso habrá que esperar al último tomo, el volumen 6, "Omega", que aún no ha empezado a publicarse por episodios. Pero lo que llevo leído es increíble, una elaboración excelente, llena de detalles. El autor, Joe Hill, ha conseguido un guión muy compacto, lo cual es difícil dada su complejidad, que impacta por su acción, tensión y contenido desde el primer episodio de "Bienvenidos a Lovecraft" (vol. 1) hasta el último sin decaer en ningún momento y sin repetir la fórmula continuamente. De hecho, hay tantas ideas en Locke & Key, que hasta parece en algún momento que se quedan sin explorar, dando mayor grado de misterio al conjunto.

Gabriel Rodríguez, por su parte, mantiene un nivel en su dibujo excepcionalmente regular (constante) a través de toda la serie, aún cuando su arte es bastante detallista, cosa que la historia requiere, así que es muy de agradecer. Particularmente, en "Clockworks" creo que el nivel mejora sustancialmente, no solo en el dibujo sino también en el color, de Jay Fotos, con unos escenarios, fondos y paisajes realmente bellos. Y también es capaz de dibujar a personajes distintos pero que tienen parentesco guardando rasgos claramente identificativos y sin ser rostros idénticos. La imaginación de Rodríguez le permite hacer una definición clara de todos los personajes y objetos. Hace un gran trabajo con el diseño de las llaves, con la arquitectura de la casa de las llaves, etc. Vamos, sobresaliente en todos los apartados (quizás más flojo con las expresiones faciales).

Pero lo realmente bueno es la historia que nos ofrecen ambos Hill y Rodríguez, una historia que no da descanso, así como Dodge no cesa en la búsqueda de la llave Omega y los Locke en impedírle encontrala, pero sí está dando ya respuestas, y resta ver cómo acaba todo, el desenlace. Vuelvo a pensar en "Perdidos", pero tengo más esperanzas en este final porque en lo que falló la serie de TV, Locke & Key ya ha salido airosa, que es en aportar una explicación coherente e interesante de toda la trama. Queda ver cómo se resuelve todo. Buff, a ver cuánto habrá que esperar!!!!

Mientras tanto, ya han anunciado un segundo one-shot, o episodio individual, tras la Guide to the known keys (Guía de las llaves desconocidas). Se titulará Grindhouse en la versión original, y ya tiene portada, que aquí la dejo,... terror del bueno.

Locke & Key Vol. 4: Las llaves del reino (Keys to the kingdom)

El cuarto volumen de la serie "Locke & Key" no se queda atrás en cuanto a intrigante y sorprendente respecto de los anteriores. Este tomo, traducido en internet al español por "Las llaves del reino", aunque yo creo que sería más correcto "Las llaves al reino", no presenta una unidad íntegra tan clara como los anteriores, sino que es una serie de episodios individuales que siguen todos un patrón común: la búsqueda por parte de Dodge de la llave Omega.

Aún así, a mí me parece incluso mejor que el anterior, por lo bien elaborado del argumento (una tónica general en la serie), el cuidado por los detalles, y la capacidad asombrosamente creativa de sus autores, tanto Joe Hill en sus ideas argumentales como Gabriel Rodríguez en su innovadora forma de presentar las escenas como si de una película se tratase. De hecho, cada episodio es único.

En el primer episodio, "Gorrión", se mezclan aparentemente con aleatoriedad la caricatura con el dibujo habitual, así como lo real con lo imaginario, haciendo difícil seguirlo, pero desde luego leyendo algo muy original. El segundo, "Blanco", es una novela de terror de categoría, con una escena genial sacada de "El exorcista III" (el momento en el pasillo, y el que no la haya visto la película se la recomiendo). El tercero, "Febrero" nos presenta momentos acelerados en la vida de los Locke según van cayendo las hojas del mes en el calendario, y ojo a los detalles, que hay muchos. De hecho, hay que ir revisitando los tomos anteriores para entenderlo todo. El cuarto "Bajas" nos presenta una extraña relación entre Rufus, un personaje que me parece tremendo, y Sam Lesser. El quinto "Detectives", en dos partes, es quizás el que más contenido tiene en cuanto a la trama general, y realmente ocurren cosas de importancia aparte de que sabremos más de los planes de Dodge.

El dueto Hill-Rodríguez sigue trabajando magistralmente el suspense y el género sangriento  mezclado con el fantástico, con un gran equilibrio y coherencia en los guiones. Las llaves mágicas aparecen por todas partes haciendo cosas inverosímiles pero todo con muy buen estilo, haciendo un alarde de imaginación continuada y de alto nivel, que no es fácil de encontrar. Parece la típica serie buena en la que en algún momento se acabarán las ideas, pero parece que de momento hay buenas ideas para rato...

Deseando que acabe la saga "Clockworks" (febrero??) y salga el tomo. Ya lo compraré por internet en inglés. No estoy dispuesto a esperar la lentísima edición en España.

Locke & Key Vol. 3: Corona de Sombras (Crown of shadows)

Yo sigo con lo mío, que es recomendar este estupendo comic creado por Joe Hill (del que ando leyéndome también su novela "Cuernos") y el dibujante Gabriel Rodríguez. Hacía tiempo que no encontraba algo tan bueno, pero parece que no se han enterado en España porque sólo se ha editado hasta el segundo volumen, "Juegos Mentales". No sé, no se venderá. Harto de esperar, me compré en Chicago los volúmenes 3 ("Crown of shadows", Corona de Sombras) y 4 ("Keys to the kingdom", Llaves al reino). Actualmente, hay dos números más publicados en USA del siguiente arco argumental, "Clockworks", que supongo que hasta febrero o así no terminará y se pueda editar su tomo correspondiente.

Estos dos los he comprado en formato de tapa dura, y me costaron más caros. Pero hoy ya están rebajados en amazon.com, y también se pueden encontrar en amazon.es, con gastos de envío gratis. La verdad es que merece la pena.  

En este volumen, seguimos encontrando llaves mágicas que hacen cosas fantásticas por un lado, y por otro ahondando en los sucesos de la juventud de Rendell Locke , el padre fallecido de la familia, y su relación con el misterioso personaje conocido como "Dodge". Este seguirá buscando incansablemente la llave de la puerta negra.

La saga "Corona de Sombras" contiene varias líneas argumentales, por ejemplo volvemos a ver el fantasma del criminal Sam Lesser y vamos teniendo indicios de en qué está interesado Dodge en su búsqueda de las llaves. Pero es en el desarrollo de la historia central, de la corona de sombras, donde podemos encontrar tensión y ambientación propia de una digna película de terror.

Ambos autores son alabados en la introducción del tomo, con toda razón a mi juicio, por su extraordinaria imaginación, que entrelaza elementos de suspense de forma magistral para hilar unas historias con otras, y su genial forma de plasmar, sobre todo Gabriel Rodríguez, una historia de acción-terror en las viñetas. Este dibujante es especialista en crear secuencias, escenas de película en diferentes viñetas, prestando gran atención a los detalles en cada una de ellas. De hecho, es recomendable que el lector se fije en esos pequeños detalles porque acaban teniendo sentido.

El primer volumen de Locke & Key, "Bienvenidos a Lovecraft", para mí es genial, una obra elaborada a la perfección. "Juegos Mentales" introduce elementos inesperados y es un reflejo de la capacidad de Joe Hill para seguir recreando ideas nuevas y sorprendentes. En "Corona de Sombras", que se me ha hecho más corto, sigue haciendo uso de dicha imaginación para combinar la fantasía, el suspense y el terror, además de profundizar en los personajes: Tyler, el joven "responsable" y perdido, Kinsey la chica asustada, ahora "sin miedo", Bode, el niño que debe conservar su inocencia y Nina, la madre alcohólica y hundida por la muerte de su marido y su violación.

En otras palabras, Joe Hill, es un gran creador, en un momento muy bueno, que une fantasía y suspense como pocos, ahondando en personajes reales con serios problemas. Con Locke & Key ha conseguido un relato de muy buena calidad, lo que le ha valido el premio Will Eisner al mejor autor de 2011, entre otras nominaciones.

Una verdadera pena que el episodio piloto de la FOX para adaptar el comic a una serie de TV no saliera adelante (ver aquí).

Próximamente: "Keys to the kingdom"

The Sandman (Neil Gaiman)

De niño me encantaban los comics de superhéroes, aunque luego me cansé. No es que dejaran de gustarme sino que dedicaba mi tiempo a otras cosas. Ahora que vuelvo a tener algo de tiempo, he ido retomando aquel mundillo tan interesante de los comics. Pero ahora es distinto, las series de superhéroes actuales, a pesar de su atractivo dibujo, sobre todo el color, y formato (ahora compramos deluxe), no superan la mayoría de las veces las historias originales de hace décadas. O bien son un refrito de la misma historia de siempre contada para las nuevas generaciones.

Pero ojo, no podemos decir que la originalidad se haya acabado en el mundo del comic, más bien todo lo contrario, es un campo de una creatividad inmensa. De esa creatividad se hace mucho eco el cine,  ciertamente no pasa por su momento más creativo (secuelas, precuelas, remakes, El señor de los anillos desde el punto de vista de los orcos, como decía Borja...) y aún más, puesto que también hay series basadas en comics (Walking Dead, y próximamente Locke and Key). Hoy día hay muchos títulos para adultos (eso sí) que gozan de excelentes guiones y presentan historias realmente diferentes e interesantes, muchas de ellas de la editorial Vértigo (Fábulas, Y: el último hombre..., House of Mistery).

Pero aún hoy una de las series con mayor éxito de crítica en la historia de los comics es The Sandman, también de Vertigo (DC) y que se publícó entre 1989 y 1996. Como ha vendido tanto se ha reeditado en varias ocasiones y yo me he apuntado a la última, la edición de lujo de Planeta.



El autor, Neil Gaiman, es un prolífico creador de historias de fantasía con un contenido muy rico y un guión muy elaborado, no sólo de comics sino también de novelas (Stardust, Coraline) y guiones para películas (Mirrormask). Uno de los grandes autores de este tiempo y ganó su mayor fama con la obra de Sandman.

Sandman, que era un personaje ya existente en el universo DC, fue rescatado por Gaiman para crear una nueva serie, que pronto se convirtió en una serie de culto. El dibujo realizado por varios autores, eso sí, no es lo mejor, aunque sigue una línea bastante oscura y de estética gótica, muy presente en los años 80. Las portadas, muchas de ellas de Dave McKean y otros autores experimentales, que dieron lugar a una señal de identidad propia de la serie.

El personaje, Sandman, es Morfeo, el Señor del Sueño, representado por un tipo alto, desgarbado, con peinado al estilo Robert Smith de The Cure, pálido y de carácter solemne y oscuro. Es uno de los Eternos, que poco a poco se van describiendo en las diversas historias de la serie. En el inicio, Sandman es secuestrado, invocado mediante la magia por error, y queda preso durante muchos años (casi una vida en términos humanos), dejando el reino del Sueño sin dirección ni control. Llegado el momento, será capaz de liberarse, pudiendo vengarse de sus captores y retornando a sus abandonados dominios donde encontrará que todo ha cambiado.

Sandman no es una historia, son decenas de historias y arcos argumentales de importante calidad literaria, tratando temas diversos de la condición humana a través de personajes de otra naturaleza: fantasmas, brujos, personajes mitológicos, dioses, ángeles, el propio Lucifer o incluso la Muerte. Gaiman articula estos personajes con maestría, cosa que no es fácil, creando conflictos de intereses y tramas complejas que resuelve brillantemente y con variedad de recursos.

La historia de "La casa de muñecas", involucra el fantasma de un superhéroe, una chica aparentemente normal y una convención de asesinos en serie. Brutal. Un guión muy original, una historia muy fresca, y estamos hablando de hace más de 20 años. La historia de "Estación de nieblas" trata sobre recuperar un amor imposible y condenado por culpa de Sandman a permanecer en el infierno para siempre, pero cuando decide ir a luchar por ella con Lucifer se encuentra con la sorpresa de que éste ha vaciado el infierno y le cede las llaves a él, motivo por el cual recibirá visitas de los seres mitológicos, arcanos y fabulísticos más dispares que se puedan imaginar para pedirselas. Mención especial a la parodia de Thor que hace Gaiman, personaje ahora de moda por la película.



Así que seguiré leyendo la serie (ya llevo 2 tomos de 7) porque es de los guiones más completos, fantásticos y a pesar de ello sólidos que he leído, y es una parte importante de la historia de los comics. No voy a decir que es una lástima no haberla leido en su momento porque ahora la puedo apreciar mejor, y sobre todo pagarla (a 30 € el tomo!).

House of Mystery

Esta es una serie de la editorial Vertigo, que arrancó en 2008 y que tenía pendiente leer algo. Realmente la serie se basa en la serie homónima que se editó entre 1951 y 1983.

Se trata de una serie de terror, guionizada por Matthew Sturges y Bill Willingham (Fábulas) y dibujada por Lucca Rossi y otros artistas. La trama es intrigante, rollo Sandman, y comienza cuando el personaje protagonista se ve forzado a entrar en una casa (misteriosa, claro) con la que sueña y está obsesionada. Al entrar allí descubre que está llena de personajes de otras épocas o mundos, todos con un denominador común, que son algo especiales en su manera de entender o ver el mundo, y por eso han podido llegar a dicha casa. Los personajes se reunen en la planta baja, en la taberna, donde para pagar tienen que contar una historia.

Dicha historia está guionizada por el creador de Fábulas, Bill Willingham. Suelen ser historias "algo fuera de lugar", algo misteriosas y rozando el terror psicológico. Realmente interesante. El dibujo también cambia cuando llegamos a esta parte.

La protagonista comienza a conocer la casa a medida que va viendo que es imposible escapar de ella. Bueno, no es que no quiera desvelar más, es que no he leído más, pero estoy bastante intrigado. Además, el dibujo a mi juicio es bastante acertado.

Otra recomendación.

Locke and Key

Locke and key es un nuevo comic de suspense-terror, guionizado por Joe Hill, el hijo de Stephen King. Este autor no hace uso de su parentesco para promocionarse y ha publicado ya alguna novela como El traje del muerto y Fantasmas, habiendo recibido el Bram Stoker Award, el World Fantasy Award, el Internacional Thriller Award y el Sydney J. Bounds Award al mejor autor novel.

La historia, a pesar de que empieza con un episodio macabro de un asesinato en una familia (estilo Funny Games), desemboca de forma inesperada en una historia de fantasmas, y una casa encantada donde las cosas no son para nada lo que parecen.

La crudeza de las escenas, combinada con el dibujo de Gabriel Rodríguez, un dibujo "aparentemente" más idóneo para un tipo de historia más infantil o incluso cercano al manga, da como resultado una interesante propuesta. En el primer tomo, Bienvenidos a Lovecraft, el autor hace un juego con la palabra Lovecraft, que además de ser un pueblo del comic, es el nombre del afamado autor de terror psicológico H. P. Lovecraft (Los mitos de Cthulhu). En Lovecraft, los personajes de la familia protagonista vivirán en Keyhouse, la casa de las llaves, donde existen, puertas, cerraduras (Lock; aunque la familia se llama Locke para seguir con el juego de palabras), y llaves mágicas que pueden conducir a situaciones inesperadas.

Aunque aparentemente pueden encontrarse similitudes con historias del tipo Cronicas de Narnia y bodrios de ese tipo, Locke and key se destaca por ser inesperada, original y tener un enfoque de terror-misterio bastante fresco y sin censura. El autor nos lleva a dar un paseo por cada una de las perspectivas de los distintos personajes de la familia, que se aproximan a sus traumas o miedos de forma diferente.

 

Sigo esperando el segundo tomo "Head Games (Juegos de cabeza)", que está por salir en enero en España, y el siguiente "Crown of shadows (Corona de sombras)", puesto que me he hecho un gran fan de la serie. Totalmente recomendable.