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lunes, 22 de octubre de 2012

Los 10 mejores discos de rock de... 2007

Este año me ha costado bastante decidirme porque hubo bastantes discos, no todos ellos de primer nivel, pero sí un buen número de albumes notables. Entre los que descarto, están Nine inch nails, Linkin Park o Marilyn Manson, con "Year Zero", "Minutes to Midnight" y "Eat me, drink me" respectivamente, que fueron más flojos que otros discos; Puscifer, el proyecto en solitario de Maynard que, aunque digno de escuchar por lo original, creo que le faltaban más buenas canciones; y Maroon 5 con "It won´t be soon before long", que aunque puedan parecer comerciales y ñoños, creo que merece la pena escuchar.

Para ver las listas de anteriores años, pulsar aquí. Aquí van los mejores de 2007:


10 - Eddie Vedder - "Into the wild" (BSO)

Con este disco en solitario para banda sonora, Eddie se marcó un disco muy interesante más folk que rock, pero con algunas canciones increíbles (Society, Guaranteed), que  los que además hayan visto la película habrán disfrutado (recomendable: la vida de un tipo que quiso ser autónomo hasta el extremo). Bastante mejor que el "Ukulele songs" más reciente.



9 - Operator - "Soulcrusher" 

Sorprendentemente parecido al Chris Cornell de hace años, y con suficiente carisma para marcarse un disco bastante aceptable. Banda post-grunge constituída eminentemente por Johnny Strong, aún ha vuelto a sacar otro disco doble en 2010 ("The war of art") que he encontrado hace poco. Es de esas bandas desconocidas que de vez en cuando te encuentras y merece la pena.




8 - Lifehouse - "Who we are" 

En su línea, no siendo tampoco el mejor de su discografía. Siempre efectivos pero quizás este disco con menos temas destacables.



7 - Oceansize - "Frames" 

Para algunos el mejor disco de la banda, aunque en mi caso es tal vez el que menos me ha llegado de los cuatro. Aún así, el disco tiene el mismo ambiente de siempre y con canciones de larga duración muy bien construidas como Commemorative 911 T-shirt.  



6 - Chevelle - "Vena Sera" 

Idem de los anteriores comentarios. Otro grupo bastante constante, muy contundente, cuyos discos siempre son un fijo, pero algunas veces más acertados que otras. Tampoco es de los mejores de Chevelle.



5 - Silverchair - "Young modern" 

Para variar un cambio interesante. Deliciosamente atípico para ser Silverchair. Ya no se parece en nada al primer disco, Frogstomp, que era tan grunge. Este es muy pop inglés y más cercano al anterior "Diorama". En 2011 anunciaron una separación de duración indefinida.



4 - Chris Cornell "Carry on" 

Tras la separación de Audioslave, el incombustible Chris lanzó un segundo album en solitario, después del magistral "Euphoria Morning "que colocamos como nº 1 en 1999. Este album es menos melancólico que aquel, y contiene el tema de la BSO de James Bond o una versión de "Billie Jean" de Michael Jackson. Bastante pegadizo.



3 - Elvis Perkins - "Ash wednesday" 
Lo coloco por delante de otras bandas de rock porque este disco sí me ha emocionado y me pareció en su día un gran hallazgo, y es el invitado a la lista de rock de este año. Elvis Perkins, el hijo de Anthony Perkins (el de Psicosis), y cuya biografía es bastante curiosa, debuta con este disco de pop-folk de gran calidad. No dejéis de oirlo.



2 - Rishloo - "Eidolon" 

Y para descubrimientos este grupo. Recomendado totalmente para fans de Tool y de la música algo elaborada aunque no sea de paladar rápido. Muy bueno. En este link podeis leer más sobre ellos y su tercer disco. Lamentablemente el cantante ha dejado la banda hace pocos meses, aunque el resto del grupo sigue adelante con un nuevo nombre, "The Ghost Apparatus".


1 - Radiohead - "In Rainbows" 

Yo solía decir que la única banda que quedaba que tras su enésimo disco me seguía sorprendiendo gratamente era Radiohead, para lo cual es necesario ofrecer algo distinto y que además sea de calidad. Y a fe que lo hicieron con este su séptimo larga duración. Es un disco que me gustó cuando lo oí, pero que está madurando muy bien y ahora aún me gusta más aún. Mucha clase. Recomiendo el video "Live from the basement" para apreciarlo más aún.


Y ahora algunas de las mejores canciones:

Eddie Vedder - "Society" y "Guaranteed"
Radiohead - "Nude", "All I need"
Skizoo - Algún día
Maroon 5 - "Won´t go home without you"
Oceansize - "Commemorative 911 T-shirt"
Crowded House - "Don´t stop now"
Elvis Perkins - "Ash wednesday"
Chevelle - "Saferwaters"
Chris Cornell - "No such thing"
Fingereleven - "Paralyzer"
Linkin Park - "Shadow of the day"
Puscifer - "The undertaker" (mejor la versión que no está en el disco)

domingo, 18 de marzo de 2012

Los 10 mejores discos de rock de... 2002

Seguimos, que me lío y no me pongo nunca a avanzar con esto de los mejores discos. Cuando ya el nu-metal no daba más de sí, parece que la cosa remontaba un poco, y empezábamos a ver grupos nuevos interesantes. Había otro cambio de ciclo, pero aún hoy no sé muy bien a qué. Se empezaba a hablar de la música emo o el estilo de vestir emo, y algunos grupos citados aquí este año caen en esa clasificación. Yo nunca lo entendí demasiado o quizás ya me pillaba demasiado despierto como para influenciarme. Pero la música molaba.

Enlace a listas de años anteriores: pulsa aquí.

Ahí van mis 10 favoritos, aunque se me han quedado unos cuantos fuera. Este año hubo bastantes discos interesantes. Este espacio está abierto a cualquiera que quiera añadir sus favoritos.

10 - Coheed and Cambria - "The second stage turbine blade"
Otro de mis grupos favoritos, que aparecía aquí con este sonido punk-rock tan peculiar, con la voz de su cantante, Claudio Sánchez, que medio parece femenina a veces por los agudos a los que llega. A mí me recordaron a los Pixies, y me daba buen rollo. Este disco solo era el comienzo.



9 - Sôber - "Paradysso"
Para mi el momento cumbre de Sôber. Un disco muy sólido y que ha perdurado bien en el tiempo. No me acaban de convencer en su reciente retorno, pero este disco es grande.



8 - Silverchair - "Diorama"
Cambio radical de sonido, mucho más orquestado, y de forma de cantar de Daniel Johns. Con toda la fuerza de Silverchair, pero con una música que me recordaba en algunos momentos a Stevie Wonder, qué curioso. Con todo, un resultado sorprendente al que no tardé en cogerle el gusto.



7 - 30 seconds to Mars - "30 seconds to Mars"
La banda del actor Jared Leto. En su debut me pareció que eran bastante "alternativos", y molaban. Ahora están muy mediatizados, pero a mí me siguen gustando. Este disco es muy oscuro, pero hipnótico, cósmico, de mucha calidad, y aportaba un puntito de modernidad al rock que se venía haciendo.



6 - Chevelle - "Wonder what´s next"
Los seguí desde su anterior disco "Point #1" y no me equivoqué. Una banda excepcional de tres tíos muy cañeros, un poco en la estela de Tool pero no tanto. Un fijo para los próximos años.  



5 - Mad at gravity - "Resonance"
Hola y adiós. Único disco de esta banda, que a mí me pareció muy bueno, con canciones increíbles como "Burn" o "Undefined". Sonaban cojonudamente, pero se ve que no cuajó la cosa. El cantante, J. Lynn Johnston es un showman, colgado con el facebook y esas cosas. Suele subir videos suyos haciendo versiones con la acústica, e incluso algunas originales suyas o bien payasadas. Tiene una voz muy buena, pero por lo que sea no se ha seguido dedicando a esto profesionalmente. Una pena.



4 - Audioslave - "Audioslave"
Superbanda formada por Chris Cornell y los músicos de Rage Against the machine. Cuando la voz del grunge encontró a la guitarra de Tom Morello. Altísimo nivel. De todas formas opino que fueron de más a menos. Yo prefería Soundgarden.



3 - Lifehouse - "Stanley Climbfall"
Esto es cosa mía. A mí personalmente esta banda me encanta, y creo que este, su 2º disco, es el más "alternativo" de todos y el que más me gusta, aunque tuvo menos éxito que el de debut en EEUU. Compositivamente son buenos, todas las canciones merecen la pena, interpretando un rock sencillo y asequible, y con un cantante con voz rasgada. Me subía bastante el ánimo. Otra banda que seguiremos.



2 - Pearl Jam - "Riot act"
Después de los desvaríos de los últimos discos (Yield tal vez el más sólido), Riot Act fue un punto de inflexión, creo yo. Me volví a enganchar. Habían pasado los años y estábamos aquí. Además, llegó en un momento personal que me influyó bastante. Este disco y el siguiente de la lista.



1 - Dredg - "El cielo"
Punto y aparte. Obra maestra. Experimental, aunque no tanto como "Leitmotif", pero con mucha mayor carga emocional impregnada en las canciones. Con esta banda se percibe que hay unos músicos con cosas que decir (incluso hoy día con su inesperado último disco). Album conceptual sobre la parálisis del sueño. Hay muchas esquinas en este disco donde girar y perderse. "I cannot find the other half".




¿Y tú, cuáles crees que fueron los mejores discos de este año?


Y ahí van las mejores canciones:
Dredg - "The canyon behind her", "Sanzen", "Walk in the park"
30 seconds to Mars - "The edge of the Earth"
Chevelle - "Send the pain below"
Mad at gravity - "Burn"
Audioslave - "Like a stone"
Lifehouse - "The beginning"
Pearl Jam - "All or none", "I am mine", "Thumbing my way"
Coldplay - "In my place", "The scientist"
Linkin Park - "Krwlng" (remezcla)
Maroon 5 - "This Love"
Kyo - "Le chemin"

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Los 10 mejores discos de rock de... 1999

Volvemos a esta apasionante revisión de los mejores discos de rock de los últimos 20 años. Hemos tenido un parón por historias varias, pero allá vamos.

1999. Se acababan los 90, aunque este año particularmente aún tenía buenos ejemplos de rock de esta época. Debutan o alcanzan la fama bandas como Muse, Staind o Chevelle, pero ya hablaremos de ellas. Algunos grupos a los que di buenas valoraciones en los años anteriores ya empezaban a no parecerme originales y me empecé a distanciar un poco. Hablo por ejemplo del "Issues" de Korn, del "nº 4" de Stone Temple Pilots, o del "The battle of Los Angeles" de Rage against the machine.

10 - Bush - "The science of things"
Mejorando el sonido anterior, más actual, pero quizás con menos gancho en las canciones. Tuvieron éxito moderado.



9 - Filter - "Title of record"
Un salto cualitativo considerable frente al disco de debut. Richard Patrick, ex-Nine inch nails, presentó un album muy bueno, con grandes canciones y muy pegadizas, como "Take a picture" o "Cancer". El que saliera de NIN al menos dio doble discografía interesante, NIN por un lado y Filter por otro.



8 - Creed - "Human Clay"
Aunque estaban portando el estandarte de la era post-grunge, ya se estaba viendo que eran una buena banda de rock duro pero aquello no tenía nada que ver con el grunge sino más con el rock tradicional. Calificado como rock cristiano. Este disco es buenísimo, pero creo que fue su punto más alto en su carrera.



7 - Sôber - "Morfología"
Banda española que conocí con este segundo LP, aún algo lejos de alcanzar sus cotas más altas, pero no puedo evitar ponerlo aquí porque a mí me encantaron. La forma de cantar de Carlos Escobedo y esos estribillos con aire optimista aunque las letras fueran otra cosa... A mí la oferta de grupos de rock en España me aburría bastante, salvo 4 ó 5, pero estos me engancharon. Me pasaron un single y lo compré.



6 - Red hot chilli peppers - "Californication"
Bien podría haber puntuado más alto, pero es que los que quedan son todos muy buenos. Este disco, siendo los Red Hot ya veteranos, me parece de lo más fresco que han hecho. Se notó para bien la vuelta de John Frusciante y su inconfundible estilo personal a la guitarra. Un disco con muchos hits que tuvo bastante repercusión en radios.



5 - Silverchair - "Neon ballroom"
Para mí el mejor disco de los australianos, superada ya su etapa inicial más parecida al grunge americano de principios de los 90. Este cd lo ponía continuamente hasta que me aburrí.



4 - Nine inch nails - "The fragile"
El muy esperado trabajo tras gran éxito de "The downward spiral". Recuerdo que lo compré con muchas ganas y me sorprendió bastante porque no era exactamente lo que esperaba. Un disco doble, muy oscuro, que a mí me transmitía una atmósfera de insomnio en algún lugar apartado de la ciudad, no sé por qué. Tras escucharlo muchas veces no había duda de su gran calidad.




3 - Incubus - "Make yourself"
No era fácil saber por dónde iban a evolucionar Incubus tras su tremendo anterior trabajo. Claramente se marcaron más las melodías, cosa que a mí me gusta, y se suavizó la música, pero el resultado fue moderno y con unas canciones muy radiables y redondas. Algunas canciones, como Nowhere fast, dan muy buen rollo, con ese bajo genial.




2 - Limp Bizkit - "Significant other"
Aunque a la postre me ha acabado gustando más "Make Yourself" de Incubus, recuerdo que en aquel tiempo estaba muy colgado con el sonido limpio del rock de esta banda mezclado con el rap de Fred Durst y los ritmos del DJ Lethal. Además, este disco tiene momentos memorables, con colaboraciones estelares.




1 - Chris Cornell - "Euphoria Morning"
No marcó la tendencia que los anteriores ni tenía la complejidad ni la novedad sonora de otros, pero para mí este es el mejor disco del año. "La voz", como alguien lo llamó, ya sin su ex-banda Soundgarden, cantando con un estilo de crooner y con mucho éxito creo yo. Canciones para escuchar y algunas para caerse de espaldas.



¿Y tú, cuáles crees que fueron los mejores discos de este año?


Y ahora el top-10 de las mejores canciones del año, alguna más pop:

1 - Chris Cornell - "When I´m down"
2 - Filter - "Take a picture"
3 - Jamiroquai - "Canned heat"
4 - Red hot chilli peppers - "Scar Tissue"
5 - Incubus - "I miss you"
6 - Silverchair - "Ana´s song (Open fire)
7 - Creed - "With arms wide open"
8 - Bush - "The chemicals between us"
9 - Chevelle - "Blank earth"
10 - Blink 182 - "All the small things"

viernes, 8 de julio de 2011

Los 10 mejores discos de rock de... 1997

Vamos ya por 1997!!! Si quieres ver los años anteriores desde 1991 pulsa aquí.

En estos tiempos todos se estaban modernizando, y lo que se llevaba era el sonido electrónico, ritmos house, bases totalmente informatizadas. Las discotecas arrasaban con house y ritmos frenéticos. Ejemplos muy buenos de bandas de rock adaptadas son el "Pop" de U2 o el "Ultra" de Depeche Mode, y los primeros puestos de la lista de este año. Triunfaban los Chemical Brothers con "Dig your own hole" y Portishead con su disco homónimo de trip hop, y alcanzaron su gran éxito The Prodigy, como veremos ahora. En bandas sonoras, tuvimos las de "Lost highway", con temazo remezclado de  Nine inch nails, "The perfect drug", y la de "Spawn", que combinó grupos de rock con DJs varios, resultando un experimento muy interesante y recomendable. En España, Bunbury, ya separado de Héroes, empleó su habitual forma de cantar (hasta entonces) en un disco electrónico que dio mucho que hablar, "Radical Sonora", alejando a muchos de los fans de su ex-banda. Era lo que se llevaba.

Por tanto, teníamos, los rockeros de toda la vida, los grunge cerrando el kiosko, ahora los que salían nuevos eran post-grunge, los numetaleros y los electrónicos. Ahí vamos.

10 - Days of the new - "Days of the new"
Para mí fue una muestra de que no todo estaba perdido para la causa, jeje, pero más tarde me cansé un poco de ellos (en 2011 vuelven!). Este era un disco que sonaba a Alice in Chains, casi acústico (guitarras), pero tenía personalidad, no era clónico. Era post-grunge, qué gracia. A mí me gustó mucho, pero quizás algo más eléctrico (que no electrónico) le hubiera venido bien.



9 - Silverchair - "Freakshow"
Segundo disco de los australianos. Para mí el menos interesante. Quizás el que tenía el estilo de rock más convencional. Estaba bien, pero no era sorprendente. Aún así con algunas canciones potentes. 



8 - Snot - "Get some"
De vez en cuando surgen personajes en esto de la música. Algunos con talento musical, y otros no tanto, pero con otros talentos, como el carisma, la personalidad, que hacen que su forma de hacer música sea original, diferente y atraiga a mucha gente. Snot tenían eso. Hacían funk metal, como dice la wiki, punk, numetal, pero con mucho atractivo. Su cantante, James Lynn Strait, moriría un año después en accidente de coche (y el perro también).



7 - Limp Bizkit - "3 dollar bill y´all"
Y aquí aparece el otro vértice en mi opinión del triángulo numetalero formado por Korn y Deftones que marcaron la tendencia en los sigiuentes años. Korn más duros y un sonido más árido. Deftones con más emotividad pero también mucha distorsión. Limp Bizkit introducía el rap de Fred Durst, mezclado por un DJ (Lethal), con uno de los mejores guitarristas de estos años, Wes Borland. Durst combinaba muy bien el rap con un canto más melódico en estribillos, llegando incluso a cotas más severas si la canción lo requería. Una mezcla perfecta de los sonidos que se movían en el entorno, y creo que su gran acierto, aparte claro de su calidad. Primer disco de la banda, muy interesante.



6 - The Prodigy - "The fat of the land"
Mi vecino por aquel entonces ponía "Firestarter" en bucle continuamente y yo no podía ni soportarlo, metido como estaba en discos más melódicos. Fue a fuerza de escucharlo con algunos seguidores de este blog que fui conociendo las canciones. No es uno de mis discos favoritos ni creo que lo haya escuchado por mi cuenta, pero sí mucho en fiestas y discotecas, teniendo algunos temas bestiales. El disco tiene esta posición por la originalidad de su rock remezclado con samplers y ritmos bailables, y aún así mantenía mucha dureza representada por su cantante, que todo el mundo copiaba su peinado absurdo, no sé por qué. 



5 - Creed - "My own prison"
Los nuevos Pearl Jam dijeron. Más hubieran querido. Sin embargo, para como estaba el panorama grunge (Pearl Jam con "No Code", ver 1996, Soundgarden separandose en este año, Stone Temple Pilots flojeando, y sin mucho que añadir) era agradable tener bandas con ese estilo de rock. Pero Creed no era realmente el mismo estilo, era más estructurado o más convencional, canciones más simples que sonaban muy bien. Es una banda de rock cristiana, no depresiva sino todo lo contrario (a pesar de la portada). Sin salirse mucho del tiesto hicieron un puñado de buenas canciones, una música que a mí me animaba bastante (a pesar de la portada!).



4 - Molotov - "¿Dónde jugarán las niñas?"
Llegaron de Mexico, 4 tipos que intercambiaban instrumentos incluyendo la voz, con dos bajistas, haciendo una especie de rap-rock con letras muy agresivas e incluso divertidas. No hay más que ver la portada del disco. Tenían un sonido muy fresco a la vez que muy potente. Muy pegadizo.


3 - Deftones - "Around the fur"
Aunque el disco anterior fue bueno ("Adrenaline", su primer disco), ahora sí que sonaban bien. "My own summer" era un trallazo, y sobre todo "Be quiet and drive". Lograron un gran éxito. Yo he tenido la oportunidad de verlos 3 veces en directo, y son una caña. Chino Moreno, el cantante, mezcla a la perfección un tono de voz emotivo, casi susurrante, con gritos desgarrados, lo mismo que las guitarras con gran distorsión.



2 - Incubus - "Science"
Si alguien puede superar a Deftones este año, son otros californianos, Incubus, con "Science". Aunque en sucesivos discos han evolucionado hacia un sonido más ñoño, este album es buenísimo, con un alto nivel de inspiración. Es metal, pero también con bases de DJ, y una voz excepcional de Brandon Boyd dedicada, aún no a baladitas y radiohits, sino a sacarle gran partido. "Science" tiene unos ritmos funk acelerados mezclados con metal que no hay que perderse. Disco extraordinario. Empezaron como teloneros de Korn. Estuve a punto de verlos pero cancelaron el concierto en Madrid.


1 - Radiohead - "O.K. Computer"
Salto de nivel. No sólo respecto al resto de esta lista sino respecto a anteriores trabajos de Radiohead. Su título parece incluso indicar una rendición al sonido que se puede obtener mediante sintetizadores y la informática. Decidieron cambiar el rumbo que llevaban en "The Bends" y con el megaéxito "Creep", que estaba dentro del rock mainstream, para hacer algo original. Y lo lograron con muchísima calidad. No digo que sea la obra cumbre porque luego han hecho muchas más cosas muy buenas, pero sí es el disco más reconocido de Radiohead, y uno de los mejores valorados de la historia. "O. K. Computer" tiene grandes canciones, en su mayoría baladas casi pop podríamos decir, pero elaboradas de forma magistral con sonidos y ritmos muy trabajados. Recuerdo cuando lo compré que me emocioné de lo bueno que era lo que estaba oyendo, y voy más allá de "Paranoid Android", que es un estilo de opera rock como "Bohemian Rapsodhy" de Queen. Por supuesto me refiero a "No surprises" y "Karma Police", pero también a "Lucky", "Let Down", y todas las demás. Imprescindible.




¿Y tú, cuáles crees que fueron los mejores discos de este año?



Y ahora las mejores canciones:

1- Radiohead - "Let down"/"No surprises"/"Lucky"/"Karma police"/"Paranoid android" a elegir
2- Natalie Imbruglia - "Torn".
3- Depeche mode - "Home"
4- Bunbury - "Alicia expulsada al país de las maravillas"
5- Nine inch nails - "The perfect drug"
6- Dover - "Devil came to me"
7- Deftones - "Be quiet and drive (far away)"
8- U2 - "Staring at the sun"
9- Limp Bizkit - "Faith" (versión de la de George Michael).
10- Creed - "My own prison"
11- Los piratas - "Mi matadero clandestino"
 12- Incubus - "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)"

jueves, 9 de junio de 2011

Los 10 mejores discos de rock de... 1995

Tras lo contado sobre 1994 (ver todos los años aquí), estaba claro que un cambio de sonido que liderara el mainstream estaba por llegar, y ya lo iremos desgranando en sucesivas entregas. Pero hasta entonces, el sonido grunge o similar al grunge (nadie se autocalificaba así) dio unos discos de bastante nivel este año. De hecho, Dave Grohl, batería de Nirvana, se reciclaba a cantante con Foo Fighters (con disco homónimo), grupo que sigue en activo y mantiene un reconocido prestigio hoy día. Por el camino, se me han quedado fuera de la lista discos de Blind Melon (Soup), Extreme (Waiting for the punchline), Filter (Short bus), Green Day (Insomniac), Lenny Kravitz (Circus), White Zombie (Astro Creep: 2000) o Garbage (Garbage), entre otros. Particularmente este último me pareció muy bueno en su día, y me ha costado decidirme, pero ahí vamos:

10 - Red Hot Chilli Peppers - "One hot minute"
Ficharon al guitarrista de Jane´s Addiction, Dave Navarro, tras la marcha de John Frusciante. Junto con canciones que destacan menos hay algunas que son buenísimas, y como conjunto es bastante completo. En este momento tenían toda la atención puesta en ellos y, aunque no será su disco más recordado, tiene su aquel. 

 


9 - Deftones - "Adrenaline"
Junto con Korn, han sido y son los máximos exponentes del nu-metal. En este, su primer disco, ya daban muestras de su gran potencial con canciones aplastantes como "Bored". El sonido no estaba muy bien producido, pero recuerdo que cuando oí esa canción tuve claro que triunfarían.




8 - Faith no more - "King for a day... fool for a lifetime"
Este disco es cojonudo. Daba muestra de la tremenda creatividad de Mike Patton y su banda, tocando estilos distintos y fusionandolos: jazz, punk, heavy. No es lo que se dice muy radiable pero era muy original y bastante cañero. Además, a la banda como tal le quedaría poco (sólo un disco más, aunque ahora se han vuelto a reunir), aunque Mike Patton ha seguido siendo muy prolífico (bandas como Tomahawk, Mr. Bungle, ....).



7 - Oasis - "(What´s the story) morning glory?"
Si el disco anterior ("Definitely maybe") era ya muy bueno, éste tuvo aún mayor repercusión, con clásicos como "Wonderwall" o "Don´t look back in anger". No eran los Beatles, repito, aunque se les comparaba mucho con ello, pero era lo más parecido que teníamos en ese momento y gustaban mucho. No le doy más valoración porque personalmente voy tirando más para otro sonido, pero fue un pelotazo. 



6 - Alice in chains - "Alice in chains"
Último disco de estudio con el más tarde fallecido Layne Staley, artista oscuro y auténtico idolatrado por otros muchos artistas. Lo cierto es que escuchar un disco de AIC es algo diferente a todo el resto de bandas.



5 - Silverchair - "Frogstomp"
Pues mira qué gracia. Un trío australiano de chavales con 15 años, literalmente, que arrasaba en las radios con su tema "Tomorrow". Afortunadamente, para ellos, el disco tenía mucho más que sólo un tema. Para mí podían haber pasado por una banda de Seattle (Washington) o California. Hace solo unos días, y tras 5 discos, han anunciado una separación indefinida. 



4 - Candlebox - "Lucy"
Mi banda de culto. No llegarán a ser un top-1 en listas (ni en las de ventas ni en mis listas anuales), pero para mí el disco significaba mucho. Un sonido muy frío (a diferencia de sus otros discos), mezclando sonidos limpios de guitarra, susurros, con estridencias, distorsión y gritos al estilo Kevin Martin. Para mi no han tenido el éxito que deberían, pero seguiremos hablando de ellos.




3 - Radiohead - "The Bends"
Si "Pablo Honey" era un disco primerizo, "The Bends" era la demonstración de cómo una banda inglesa puede hacer rock americano del mainstream y hacerlo muy bien, posiblemente mejor, dada la calidad compositiva y originalidad de algunas canciones. Ahí tenemos canciones como "High and dry", "Fake plastic trees", "Street spirit" o "My iron lung", esta última inspiración para alguna banda indie española más reciente. Pero ese sonido elaborado, imprevisible, y con contenido es el que los diferenciaba de una banda de rock más.



2 - Héroes del Silencio - "Avalancha"
Podría pensarse que cuelo este disco porque soy fan, pero no es así. A estas alturas Héroes eran un exponente muy relevante del rock mundial. Estaba ganando adeptos a pasos agigantados en toda latinoamérica y empezaba en EEUU (en Europa ya habían triunfado). Si "El espíritu del vino" no fue lo que debió y el sonido fue más enmarañado por no haber dejado producir con libertad a Phil Manzanera, "Avalancha" encontró un sonido mucho más limpio, mejor equilibrado gracias a Bob Ezrin. Pero lo que presentaba este disco de nuevo era un rock más americano, influenciado (principalmente por medio de Juan Valdivia) por los grupos de éxito de estos años. Se perdía el sonido original de Héroes y también el interés de Enrique Bunbury de continuar por esta línea en vez de ir a caminos nuevos. Y aquí quedaron los Héroes (en cuanto a composición se refiere).


1 - The Smashing Pumpkins - "Mellon collie and the infinite sadness"
Toma ya. La melancolía (era un juego de palabras porque realmente sería Melancholy, y collie es una raza de perro) y la tristeza infinita. Este es el disco que culminaba todo el sonido previo depresivo de Seattle (ellos son de Chicago), de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, etc. Es rock directo a la médula y con momentos también muy cercanos. Se notaba la rabia ("despite all my rage I am still just a rat in the cage": a pesar de toda mi rabia sigo siendo sólo una rata en una jaula) y desde luego la melancolía. Continuaba la  misma sensación de "Siamese Dream" pero llevada al extremo, de hecho era un album doble y luego hicieron otro doble de caras-B!!!, es que Billy Corgan solo tenía 56 canciones cuando entraron a grabar. Es, además, la obra cumbre de la banda.




¿Y tú, cuáles crees que fueron los mejores discos de este año?



Y ahora las mejores canciones, vamos a hacer 12 como si fuera un CD:

1 - Wonderwall (Oasis)
2 - Bullet with butterfly wings (The smashing pumpkins)
 3 - High and dry (Radiohead)
4 - La chispa adecuada (Héroes del Silencio)
5 - Circus (Lenny Kravitz)
6 - Promesas que no valen nada (Los piratas)
7 - You oughta know (Alanis Morrisette)
8 - Happy when it rains (Garbage)
9 - Sweet dreams (Marilyn Manson)
10 - Street spirit (fade out) (Radiohead)
11 - Aeroplane (Red hot chilli peppers)
12- I´ll stick around (Foo fighters)