La cabaña en el bosque (The cabin in the woods) (2011)

Para empezar, cuanto menos se sepa sobre esta película mejor para verla, pues más se disfrutará. Yo debo decir, que aunque había leído un poco sobre ella, había olvidado selectivamente aquello que fuera más allá del concepto de "jóvenes en una cabaña solos en el bosque", y aunque sabía que podía pasar cualquier cosa la disfruté enormemente. Voy a ser escueto en esta entrada, pues casi todo va a ir a la parte con aviso de spoilers. Realmente me pareció fresca, divertida, sorprendente, original, algo nuevo en el género de terror, quizás no demasiado transgresora, pero lo suficiente como para dejar una sensación notable. Y desde luego, el final es apoteósico. 100% recomendable, aunque creo que no ha salido en cines en España. Es un trabajo de Drew Goddard (director y guionista) y Joss Whedon (guionista), del cual (este último siendo director) hemos podido ver también "Los Vengadores", "Buffy la cazavampiros", "Firefly" o "Serenity", todo batiburrillos de ciencia-ficción o terror, que encajan a la perfección con esta película.

Para algunos detalles más de interés para cinéfilos dejo enlace de la reseña en la página de Manué en elcinequelegusta.

Aviso de SPOILERS. La acción se centra en un grupo de jóvenes estereotipados al máximo que se van de fin de semana a una cabaña en el bosque. Entre ellos, destacar Chris Hemsworth, que últimamente se está poniendo las botas con producciones de éxito (Thor, Los Vengadores, Blancanieves y la leyenda del cazador, etc.). Él es el tipo atlético. Su novia, la provocadora. La amiga de ellas va un poco de intelectual. Y otros dos chicos más: el formalito y el pirado, aunque realmente sea el más consecuente y atento de todos. Cuando llegan a la cabaña todo parece que va a ser una parodia o version de "Evil dead" (o "Posesión infernal", de la que ansiamos desde aquí su remake para dentro de poco) a la que hace no pocos guiños, pero en paralelo hay una trama que es lo que hace que la película sea completamente diferente. Los chicos están siendo monitorizados por una organización secreta que los manipula para grabarlos por television y ver cómo son asesinados por todo tipo de horrores que tienen preparados, para empezar con una horda de zombies.

Aunque ya he contado bastante, no quiero seguir destripando el final pues es realmente merecedor de verlo sin prejuicios y sin tener ninguna información al respecto. Pero cabe destacar cómo la película es efectiva dando sentido a los típicos clichés sin sentido de las películas de horror adolescente. Y además, cómo combina la comedia de terror con el terror real de una forma nunca antes vista, que yo recuerde.  Por todo ello, hay que valorar como gran acierto la cinta de Goddard y Whedon. Hala, a verla si tenéis la oportunidad.

Soundgarden - King animal (2012)

Cualquiera podía pensar que a estas alturas lo más normal es que Soundgarden, tras volver a reunirse después de tantos años (¡desde el 97!), sacara un disco más convencional y sin tomar riesgos, pues la expectación ya la tenía asegurada. Los pude ver en directo el verano pasado en el Sonisphere y como no tocaron canciones del nuevo disco me parecieron bien pero no me daba la impresión de que fuesen a llegar a las cotas de sus inicios, sobre todo porque la voz de Cornell ya no es de lejos lo que era, está muy ahogado.

Sin embargo, tras escuchar "King animal" unas cuantas veces he comprobado que esto no es así. El disco no me parece nada convencional sino bastante en la onda de la banda que eran en su momento, y no parece que hayan pasado todos estos años por ellos. Cornell maneja la voz con destreza para que no parezca forzada ni ahogada, y la verdad es que es efectivo. El album es cañero, esas guitarras que tenía ya casi olvidadas..., y no es lo que se suele decir muy radio-friendly, no es muy melódico, pero sí muy metalero y con el toque oscuro que siempre ha tenido esta banda. De hecho, me recuerda más a Badmotorfinger que a sus posteriores discos, cuando ya eran más conocidos mundialmente. No hay más que empezar por el primer tema, "Been away too long", o "By crooked steps". Pero en general, hay un poco de todo, también hay reminiscencias de discos posteriores, como "A thousand days before" del penúltimo disco "Down on the upside". Incluso de Chris Cornell como crooner en solitario ("Halfway there"). Geniales "Non-state actor", "Bones of birds", "Blood on the valley floor", la sorprendente "Rowing". Y acertadamente han dejado fuera la canción hecha para la BSO de "Los Vengadores", "Live to Rise", que no tenía mucho que ver con el disco y era de un tono mucho más melódico y ligero. En general, no me parece un disco de los de primera escucha, sino para seguir explorandolo poco a poco. Con lo que ha tardado en volver a haber un nuevo disco de los de Seattle, bien lo merece.

Se acerca el fin del mundo. La gran revelación Maya

Esa al menos es la libre interpretación de algunos sobre el hecho de que el calendario maya concluyera el 21 de diciembre de 2012. Yo, por no ser menos que los Mayas y que los que abogan por el fin del mundo, quisiera dar mi opinión también, ya que es gratis. Para ello, me fundamento en el documento más impresionante al que he tenido alcance sobre el fin del mundo estos días:

Entrevista de TV:

- ¿Usted sabe que el fin del mundo es el viernes 21 de diciembre?

- Pues yo me voy al pueblo....

- ¿No cree que llegará el fin del mundo?

- Es que el pueblo es como otro mundo.

Últimamente mi concepto de la raza humana no es que esté en un nivel muy alto, por eso tampoco me sorprende ver que los amantes de lo misterioso están por todas partes y siguen queriendose engañar con este tipo de historias porque deben ser que molan. Y evidentemente allá donde haya demanda habrá quien sepa generar todo tipo de marketing sobre teorías catastrofistas. Hay una muy buena sobre una montaña en Serbia que contiene una nave espacial que despegará el día 21.

 Es como ver "Cuarto Milenio" de Iker Jiménez. Reconozco que a mí estos temas de ocultismo y demás me atraen, como historias para no dormir así como las películas de terror, pero la verdad es que al final acabé aburriéndome tanto de estas chorradas como de "Cuarto Milenio" porque nunca cuentan nada que merezca la pena ni como historia de terror. Eso sí, a Iker Jiménez le va estupendamente y me alegro por él, porque sabe manejar a su cuota de mercado a base de vender humo.

A ver. Si a los Mayas les pareció bien acabar el calendario en esa fecha, porque les cuadraba con su forma de construir dicho calendario pues estupendo. En occidente tenemos un calendario que acaba el 31 de diciembre y en vez de acabarse el mundo nos vamos a emborracharnos.... Por eso hubo que poner un 1 de enero a continuación para la resaca. Pensar que los Mayas tenían información de lo que iba a ocurrir en el futuro es un poco básico, ¿no? No sé, me da la impresión de que si levantaran la cabeza se estarían descojonando de cómo se ha ido empobreciendo la cultura con el paso de los siglos.

Otro dato, uno de cada 5 estadounidenses cree en que llegará el fin del mundo. Bufff.

Bueno, ahora en serio. Voy a ver si escribo la lista de los mejores discos del año para antes del viernes. Si a mí lo que me fastidia de verdad es tomar las vacaciones el día 22.

Coheed and Cambria - "The afterman:Ascension" (2012)

Este año vuelven Coheed and Cambria con un disco que se puede considerar doble ("The afterman"), pero publicado en dos partes. "Ascension" fue publicado en Octubre, y "Descension" se publicará el 23 de febrero.

Para este disco la banda recupera al batería Josh Eppard, lo cual creo que le ha sentado muy bien al sonido, con una identidad un poco desdibujada el disco anterior "The year of the black rainbow", que para mí era un disco más moderno, más imprevisible, pero a la postre con peor producción y con todo el sonido muy aglomerado y poco claro, sin saber resaltar los diferentes instrumentos aún en buenas canciones, como es "Here we are Juggernaut". Evidentemente, también se nota que recuperan a los productores de los tres primeros albumes, Michael Birnbaum y Chris Bittner. Por contra, abandona el bajista Michael Todd, con problemas personales graves. Primero fueron las drogas (que dice que lo estaba superando), y luego le llegó una condena por haber robado analgésicos amenazando con un mensaje en el móvil de que tenía una bomba (tipificado como atraco a mano armada!), y ahora se le ha diagnosticado cáncer.

Volviendo al disco, la temática de las letras continua basandose en los mitos de las "Armory Wars", que son unas historias ideadas por el vocalista Claudio Sánchez, publicadas en comic, y que próximamente se llevarán al cine. Tengo pendiente algún día leermelas, pero aún no me he hecho con ellas. Como la secuencia anunciada de antemano de historias se concluyó en el disco "No world for tomorrow", y el último disco "The year of the black rainbow" ya fue una precuela en cuanto al argumento se refiere, este "The afterman" sigue la misma filosofía narrando historias de personajes anteriores a las ya incluidas en los discos publicados. Un poco lío vamos.

En lo musical yo veo un grado de madurez en este disco en el sentido de que me parece que han encontrado su sitio, su sonido o su estilo, pues "The Afterman" refuerza y recupera momentos de discos anteriores con claridad y no se encuentran tantos elementos innovadores como por ejemplo en el disco anterior. Me refiero a que con las canciones de "The Afterman: Ascension" podemos rememorar momentos de discos anteriores, encontrando claramente influencias de uno u otro momento de la carrera de la banda, pero en general se escucha muy bien, y está más logrado creo yo que el disco anterior y aporta un poco de vida a los que nos gustaba ese sonido tan personal.

El disco es cortito para ser C&C, 39 minutos, pero hay que entender que vendrá la segunda parte en breve. Para concretar sobre parecidos, aquí dejo algunos ejemplos de lo que a mí me parece, a ver si alguien está de acuerdo.

The hollow --> The light and the glass (el final, ese sonido de percusión característico)

Key entity extraction I: Domino the destitute (temazo) --> In keeping secrets of silent Earth 3 (esos coros)

Goodnight fairlady --> Suena claramente al disco "Good Apollo I´m a burning star IV: From fear through the eyes of madness" (que es mi favorito)

Key entity extraction II: Holly wood the cracker y Key entity extraction III: Vic the Butcher--> Suenan más sucio, más a "The year a of the black rainbow"

Key entity extraction IV: Evagria the faithfull --> más melodioso, más a "No world for tomorrow".

Sigo diciendo lo mismo. No me parece que sea una banda muy conocida, en España al menos, pero el que no la conozca puede probar con los videos que aquí dejo. Para mí, es una de mis favoritas.

Extraterrestre (2011)

O Extraterrestrial para el público anglosajón. Con este nombre es fácil llamar la atención, pero Nacho Vigalondo nos ofrece aquí una historia minimalista en medios sobre una invasión extraterrestre centrada en cómo la viven sus protagonistas. Y aún más, la historia no es tanto ciencia ficción como una historia sencilla de amor vestida de comedia, con ese humor tan característico de Raúl Cimas y Carlos Areces, miembros del grupo cómico de Muchachada Nui y otros desvaríos diversos.

El director de "Los cronocrímenes" (que por cierto no he visto) nos presenta una historia de amor surgida de una noche de resaca, donde Julio (Julián Villagrán) se despierta sin recordar nada en la cama de Julia (Michelle Jenner), más preocupado por encontrar una moneda de 2 € que se le ha perdido y de marcharse a toda prisa que de otra cosa, lo mismo que ella. Pero enseguida son conscientes de que hay un enorme platillo volante sobrevolando Madrid y deciden quedarse en el piso. Allí, tendrán que lidiar con el vecino cotilla Ángel (Carlos Areces) y con la vuelta de la pareja de Julia, Carlos (Raúl Cimas), que desemboca en humor surrealista en medio de una situación inverosímil como es la invasión extraterrestre. Entre tanto, surge la atracción entre ambos.

A destacar el aspecto cómico sobre todo (lo del huerto aún me hace reir), mención especial a Raúl Cimas y Carlos Areces porque hacen que la película siga teniendo ritmo a pesar de que el film no vaya por los derroteros acostumbrados del género. Más bien, es una comedia sobre personas y amores fracasados, pero con un punto de sensibilidad y sobre todo buena dosis de humor.  

RNDM - Nuevo disco del bajista de Pearl Jam

Estando Pearl Jam ahora mismo en una pausa, es ahora Jeff Ament el que publica un album con un grupo paralelo RNDM, siguiendo el camino de sus compañeros de banda en sus respectivos proyectos en solitario (Mike McReady con Mad Season, Eddie Vedder en solitario, Stone Gossard en solitario o con Brad...) . El album se titula "Modern times", igual que la canción que aquí os dejo como muestra y que tiene un tonillo muy simpático y pegadizo. Ojo a los bailes de los colegas.

Lo imposible (2012)

Y bien elegido el nombre porque la historia contada es bastante de película e increíble si no fuera porque está basada en hechos reales. La historia real de "Lo imposible" se basa en los hechos ocurridos en la costa de Tailandia en navidad de 2004 cuando un tsunami de proporcionas nunca vistas arrasó la playa de Phuket y la familia española Álvarez-Belón estaba justo allí.

Aunque el director J. A. Bayona (de "El Orfanato") es español, yo no conocía el dato de la historia real de la familia española. Pero Naomi Watts y Ewan McGregor ya se encargan de desnacionalizar un poco esta cuestión y hacer una película más atractiva para el público internacional.

La película es brutal desde el punto de vista visual, y aunque se sabe que es todo cine la sensación de realidad es tremenda y transmite perfectamente lo impactante que debe ser la catástrofe, con toda la angustia que pueden pasar los personajes. Ya habíamos visto algo parecido en "Hereafter" de Clint Eastwood, pero en esta ocasión la espectacularidad está llevada a otro nivel.

Y desde luego eso es con mucho el punto fuerte de la película. Cuando pase el tsunami no nos encontraremos con una película de supervivencia, sino el drama de una familia separada que no sabe si sus seres queridos siguen con vida, pero que a tenor del panorama desolador que ha dejado la devastación del tsunami parece lo más improbable. Así que quien espere ver el típico film de acción no lo va a encontrar. En su lugar, verá una película con una fuerte carga dramática, jugando bastante con el cruce de posibilidades remotas de volver a reunirse los miembros de la familia hasta el desenlace, y repito, inverosímil e increíble, del final.

A mí particularmente me parece una película que se deja ver, enormemente impactante en su parte inicial, y con una escena que se deja para casi el final, también sobre el tsunami, de las más aterradoras que he visto hace tiempo, con Naomi Watts luchando por la supervivencia al nivel más primario. Esto es lo que hace valer, para mí la película. La parte dramática me llegó menos, sobre todo porque los personajes no me acabaron de transmitir lo que se pretendía (Ewan McGregor flojillo en este aspecto, y Geraldine Chaplin.... ¿a qué venía su aparición???), ni toda esa música trágica me parece que hiciera más llevadera la visión del film. La chica a mi lado en el cine estaba llorando como una magdalena, pero mi motivación para ver una película es algo más que la lágrima fácil.

Luces y sombras por tanto para "Lo imposible", pero teniendo en cuenta solo la parte visual, ya merece la pena con creces.

Muse - "The 2nd law" (2012)

Cuando leí que Muse iban a sacar un disco orientado al dubstep (que me estoy enterando ahora de lo que es) pensé que iba a ser más raro. Pero la huella que deja cada artista en su obra es demasiado personal como para que este disco me parezca radicalmente distinto a otros anteriores. Y además, no es el único palo que se toca. A mí el disco me parece muy ecléctico. A veces suena electrónico, a veces orquestal, a veces pop, otras música de cabaret, música coral y a veces suena directamente a Queen.

Comienza con "Supremacy", muy en la onda habitual de ellos, que parece que están haciendo un musical de una tragedia rusa, muy emotivo, muy sentido y del momento orquestal pasan al rock rompedor. Luego está "Madness", que a mí me encanta. Cómo hacer que unos loops de voces suenen a electrónico. En esta canción se nota el legado de "Bohemian Rhapsody" de Queen, pero sin perder el estilo de Muse. Extraordinaria. Por cierto, ya que yo siempre vi cierto paralelismo entre Muse y Radiohead, quiero recordar que los experimentos vocales también los introdujo a saco Thom Yorke en "Kid A", aunque en otra escala muy distinta.

Con "Panic Station" nos retrotraemos a un pop ochentero (a veces me recuerda a The Cure) pero con efectos actualizados de hoy. En "Survival" es lo que decía de que parece la banda sonora un desfile en la rusia de Stalin... "Follow me" nos vuelve a traer pop electrónico. Y el disco sigue....

Mención especial a los temas compuestos y cantados por el bajista "Save me", que me deja una sensación tranquila muy buena (muy rollo Ashes Divide, que me encantan) y "Liquid State", que es un auténtico pelotazo y que, para no dejar de hacer comparaciones, le encuentro un parecido terrible con Silverchair. Me encanta. Todo un descubrimiento este hombre como cantante.

Y finalmente el dubstep. The 2nd Law. La segunda ley. La segunda ley de la termodinámica, que dice que en un sistema aislado la entropía, que es un parámetro que viene a expresar el desorden, que es un estado energéticamente más estable (menor energía), tiende a aumentar con el tiempo. Por ejemplo, los gases o los planetas tienden a expandirse y a desordenarse, en vez de quedarse confinados en un espacio más pequeño. En la universidad me lo explicaban así: la entropía es tu cuarto; tiende a desordenarse solo con el tiempo. Si quieres que esté ordenado tienes que hacer un gasto de energía y ordenarlo tú. En The 2nd Law: Unsustainable, se viene a decir que una economía basada en el crecimiento infinito es insostenible, lo que es evidente y vimos con toda claridad con el estallido de la burbuja inmobiliaria (en España) y la aparición de la crisis mundial en 2008. Volviendo a lo musical, creo que han sabido mezclar perfectamente este estilo musical con el estilo propio de Muse, y a mí me parece un puntazo la canción. O sea que les ha salido bien el experimento, les doy buena nota. Pero, claro, es que son muy buenos.

Historias diferentes sobre vampiros (V): American Vampire

Desde que arranqué el blog que llevo diciendo que iba a comentar esta serie. American Vampire es un comic creado por Scott Snyder y dibujado por Rafael Alburquerque, editado por Vertigo, que aprovecha el tirón de los últimos años (últimos?) de transformar historias cortas en historias largas que contar por episodios, y qué mejor que en un comic como ya se ha hecho en "30 días de oscuridad" o "The Walking Dead", luego llevadas al cine o a la televisión.

Snyder centra su trama en la historia de un delincuente indeseable, Skinner Sweet, que se transforma en vampiro en el viejo oeste, pero es un vampiro diferente a los tradicionales europeos. Es un vampiro americano, y es más fuerte que los anteriores. Pero Sweet no es el bueno de la película, realmente es un mal bicho pero que acaba siendo la piedra angular de las distintas historias contadas por Snyder.

De hecho, el inicio de la historia se centra en Pearl, una joven en ingenua actriz en los años 20 que, por suerte o por desgracia (ya se verá) se cruza con Sweet. La historia de Pearl, el inicio de la saga de American Vampire (el primer tomo), y concretamente el primer episodio, son geniales y no es de extrañar el éxito de la serie. Pero este éxito, además, viene apuntalado por la participación de Stephen King (para el que no lo conozca es el padre de Joe Hill, jajaja) como guionista por primera vez en comics. Si Snyder comienza con la historia de Pearl, King se encarga de llevarnos al viejo oeste para descubrir la historia de Sweet. Y todo ello, dibujado de forma muy notable, y a mí particularmente me encanta su estilo, por Rafael Alburquerque. No siempre es Alburquerque el dibujante, solo en las sagas principales (cuestión de plazos?), y de verdad es el único destacable hasta el momento.

En American Vampire encontraremos vampiros que vuelven a dar miedo, no de los que brillan al sol y van al instituto, sino de los feroces y animales asesinos. Pero además, viviremos diferentes pasajes de la historia americana a través de los personajes que van apareciendo, tanto los vampiros, como ciertos personajes humanos que luchan contra ellos a través de generaciones. Por eso, seguir la estirpe de los personajes a través de los años, así como lo hace Skinner Sweet, es un punto de interés en esta historia.

De las diferentes sagas que han aparecido, la verdad que la que más me ha gustado ha sido la primera, el primer tomo, pero interesantes todas. Así, la acción viaja desde los tiempos del oeste, luchas entre indios y vaqueros, los años 20, la primera guerra mundial, la segunda, los años 50, .... Snyder tiene cuerda para rato y las historias de vampiros siempre han interesado al gran público o sea que esta serie, salvo que se cansen los creadores, puede seguir cuanto quiera.

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Los 10 mejores discos de rock de... 2007

Este año me ha costado bastante decidirme porque hubo bastantes discos, no todos ellos de primer nivel, pero sí un buen número de albumes notables. Entre los que descarto, están Nine inch nails, Linkin Park o Marilyn Manson, con "Year Zero", "Minutes to Midnight" y "Eat me, drink me" respectivamente, que fueron más flojos que otros discos; Puscifer, el proyecto en solitario de Maynard que, aunque digno de escuchar por lo original, creo que le faltaban más buenas canciones; y Maroon 5 con "It won´t be soon before long", que aunque puedan parecer comerciales y ñoños, creo que merece la pena escuchar.

Para ver las listas de anteriores años, pulsar aquí. Aquí van los mejores de 2007:

10 - Eddie Vedder - "Into the wild" (BSO)

Con este disco en solitario para banda sonora, Eddie se marcó un disco muy interesante más folk que rock, pero con algunas canciones increíbles (Society, Guaranteed), que  los que además hayan visto la película habrán disfrutado (recomendable: la vida de un tipo que quiso ser autónomo hasta el extremo). Bastante mejor que el "Ukulele songs" más reciente.

9 - Operator - "Soulcrusher" 

Sorprendentemente parecido al Chris Cornell de hace años, y con suficiente carisma para marcarse un disco bastante aceptable. Banda post-grunge constituída eminentemente por Johnny Strong, aún ha vuelto a sacar otro disco doble en 2010 ("The war of art") que he encontrado hace poco. Es de esas bandas desconocidas que de vez en cuando te encuentras y merece la pena.

8 - Lifehouse - "Who we are" 

En su línea, no siendo tampoco el mejor de su discografía. Siempre efectivos pero quizás este disco con menos temas destacables.

7 - Oceansize - "Frames" 

Para algunos el mejor disco de la banda, aunque en mi caso es tal vez el que menos me ha llegado de los cuatro. Aún así, el disco tiene el mismo ambiente de siempre y con canciones de larga duración muy bien construidas como Commemorative 911 T-shirt.  

6 - Chevelle - "Vena Sera" 

Idem de los anteriores comentarios. Otro grupo bastante constante, muy contundente, cuyos discos siempre son un fijo, pero algunas veces más acertados que otras. Tampoco es de los mejores de Chevelle.

5 - Silverchair - "Young modern" 

Para variar un cambio interesante. Deliciosamente atípico para ser Silverchair. Ya no se parece en nada al primer disco, Frogstomp, que era tan grunge. Este es muy pop inglés y más cercano al anterior "Diorama". En 2011 anunciaron una separación de duración indefinida.

4 - Chris Cornell "Carry on" 

Tras la separación de Audioslave, el incombustible Chris lanzó un segundo album en solitario, después del magistral "Euphoria Morning "que colocamos como nº 1 en 1999. Este album es menos melancólico que aquel, y contiene el tema de la BSO de James Bond o una versión de "Billie Jean" de Michael Jackson. Bastante pegadizo.

3 - Elvis Perkins - "Ash wednesday" 

Lo coloco por delante de otras bandas de rock porque este disco sí me ha emocionado y me pareció en su día un gran hallazgo, y es el invitado a la lista de rock de este año. Elvis Perkins, el hijo de Anthony Perkins (el de Psicosis), y cuya biografía es bastante curiosa, debuta con este disco de pop-folk de gran calidad. No dejéis de oirlo.

2 - Rishloo - "Eidolon" 

Y para descubrimientos este grupo. Recomendado totalmente para fans de Tool y de la música algo elaborada aunque no sea de paladar rápido. Muy bueno. En este link podeis leer más sobre ellos y su tercer disco. Lamentablemente el cantante ha dejado la banda hace pocos meses, aunque el resto del grupo sigue adelante con un nuevo nombre, "The Ghost Apparatus".

1 - Radiohead - "In Rainbows" 

Yo solía decir que la única banda que quedaba que tras su enésimo disco me seguía sorprendiendo gratamente era Radiohead, para lo cual es necesario ofrecer algo distinto y que además sea de calidad. Y a fe que lo hicieron con este su séptimo larga duración. Es un disco que me gustó cuando lo oí, pero que está madurando muy bien y ahora aún me gusta más aún. Mucha clase. Recomiendo el video "Live from the basement" para apreciarlo más aún.

Y ahora algunas de las mejores canciones:

Eddie Vedder - "Society" y "Guaranteed"

Radiohead - "Nude", "All I need"

Skizoo - Algún día

Maroon 5 - "Won´t go home without you"

Oceansize - "Commemorative 911 T-shirt"
Crowded House - "Don´t stop now"
Elvis Perkins - "Ash wednesday"
Chevelle - "Saferwaters"
Chris Cornell - "No such thing"
Fingereleven - "Paralyzer"
Linkin Park - "Shadow of the day"
Puscifer - "The undertaker" (mejor la versión que no está en el disco)

Zeitgeist: Moving forward (Zeitgeist 3) (2011)

Me encanta el título “Moving forward”, moviéndose hacia adelante. Peter Joseph, el autor de Zeitgeist y Zeitgeist Addendum, no se queda solo en la crítica sino que presenta reflexiones de diversos expertos sobre cómo crear una sociedad ideal, alternativa a la sociedad global actual cuyo sistema económico-financiero o su ideología capitalista, explícita o no, parecen ahogarse en su propio concepto: el egoísmo, por si no lo dice claro el documental.

La propuesta está muy sustentada por el proyecto Venus, de Jacque Fresco, que es un ideólogo que lleva toda su vida promulgando una sociedad alternativa en la que sean las máquinas las que trabajen gracias a los avances tecnológicos. Una sociedad en la que el trabajo humano no sea necesario porque no exista escasez. La escasez es algo promovido por las grandes potencias económicas: el petróleo baja de precio cuando interesa regular el mercado mediante la producción de mayor número de barriles al día; el dinero, igualmente, se emite cuando algún país está ahogado, y lo estamos viendo ahora en España. Mariano pide y cuando Draghi ve que ya no podemos más abre el grifo y nos compra deuda. “Comprar deuda”, vaya eufemismo más bonito para decir que nos prestan dinero.

En la ciudad del futuro, según Fresco y Joseph, los recursos del planeta, que son suficientes para todos en un sistema igualitario (y posiblemente es cierto) estarían administrados de forma eficiente. Se habla de la ineficiencia intrínseca de las empresas, que deben vender un producto que sea solo suficientemente bueno como para sacarle beneficio (no el mejor, que posiblemente sería más caro y no rentable) o que tenga una obsolescencia programada para poder seguir vendiendo más y más (¿no os casca el móvil cada dos años?). En esta sociedad tecnológica el consumo sería el mínimo para satisfacer el bienestar pero no habría lujos innecesarios. Es la economía basada en recursos.

Otros expertos comentan la esencia de la naturaleza humana, indicando que el ser humano no es egoísta ni malvado por naturaleza sino que se hace a su entorno. En un entorno apropiado podría existir una sociedad colaborativa que buscase el bien común y no el enriquecimiento de unos pocos. El dinero no existiría ni sería necesario porque habría bienes suficientes para todos. La energía sería limpia y renovable (geotérmica, solar, eólica, la energía del movimiento de las olas…) gracias a avances ya existentes hoy en día pero, dicen, que no ha interesado ponerlos en práctica para agotar otras fuentes de energía más lucrativas.

En definitiva, por lo que aboga Joseph en Zeitgeist Moving Forward y en total en sus tres documentales es por una revolución. Revolución contra el sistema monetario. Contra los bancos. Contra la deuda. En esencia… contra el dinero. El dinero da poder a los que saben canalizarlo hacia ellos, grandes bancos que manejan políticas mundiales. Es una revolución de la conciencia colectiva, basada en la cultura y en la información, ambas proporcionadas con cuentagotas y alteradas por los poderes mencionados, pero crecientes en la sociedad de la era de la comunicación a juzgar por la evolución histórica de la humanidad. Una revolución del hombre contra el dinero. El hombre, al fin y al cabo, contra el hombre. Es una revolución del yo.

Bufff, ahí queda eso, me he puesto muy filosófico, pero me parece un concepto muy interesante el planteado en los Zeitgeist, que desde luego merece una reflexión profunda y pausada a la vez que seguimos viviendo un ratito, o nos dejan hacerlo. Por cierto, Zeitgeist significa el espíritu de una era, una era que podría estar llegando a su fin si todo sigue yendo a peor y la superpoblación se sigue acelerando al mismo ritmo que las desigualdades.

Mi opinión sobre la revolución y esta sociedad idealizada que se desmarca de todos los ismos (fascimo, comunismo, socialismo, capitalismo) es un poco pesimista, la verdad. Una sociedad tecnológica, organizada por tecnólogos o científicos. Suena bien. Igualdad de recursos para todos, abundancia de recursos para todos. Suena bien. Sin embargo, hay un punto que no estoy del todo convencido en toda esta historia: La naturaleza humana. ¿Nos volvemos competitivos por nuestro entorno o nacimos competitivos porque nuestra componente genética nos hizo así? ¿Podemos controlar esa componente intrínseca y autoeducarnos en una cultura de la igualdad? No lo sé. Siempre ha habido desigualdades porque ha habido quien quería más, destacar, poseer. ¿Es posible convertir la búsqueda de ese “éxito” individual en la búsqueda de un éxito colectivo? En el documental se dice que sí, que el dinero no ha sido nunca una motivación para la innovación. Habría que entender de aquí que los incentivos de ir a trabajar para desarrollar nueva maquinaria o mejorar tecnología existente saldrían de todos para conseguir una ocupación y un objetivo que permitieran conseguir la plenitud y eventualmente la felicidad.

Pues no lo sé. Es cierto que un investigador puede tener ese afán de cambiar las cosas, de descubrir algo, que es mucho más grande que una recompensa material. Puede ser una satisfacción personal, afán de superación, la fama…. Pero está claro que el dinero sí ha sido motor de innovación, y ahí están las patentes, muchas veces empujadas solo por un afán competitivo más que otra cosa.

No quiero ser negativo tras el mensaje de cambio propuesto en Zeitgeist, y acabar con la idea de que el egoísmo es la herencia genética del ser humano, grabado a fuego para conservar el instinto de supervivencia que lo ha hecho perdurar, pero si algo creo que tiene el ser humano es el afán de unos cuantos por cambiar las cosas, que haría, incluso en esta sociedad idealizada, que todo se acabara distorsionando y emergiendo algo nuevo o algo viejo. Como se dice en el documental, no hay ningún sistema perfecto.

Por otra parte, las tecnologías actuales no son suficientes para explotar fuentes de energía 100% renovables y limpias y dar con ello energía para todo el planeta, tampoco hay que ser tan conspiracionista y creer que sí existe la energía inagotable, eficiente y barata y está escondida en un laboratorio oculto a 100 metros de profundidad en algún desierto. No digo que no se puedan conseguir con inversiones, que hoy no son suficientes, o que la energía solar no saliera rentable si no existiera el petróleo (nuestra idea de lo que valen las cosas cambiaría). Pero sí que creo que hay mucho por desarrollar todavía, no están los supersecretos escondidos en algún cajón como piensan algunos, y la tecnología avanza cada vez más rápido, aunque también cada vez pedimos cosas más difíciles. Son saltos tecnológicos difíciles los que se requieren, esto está claro, y requieren esfuerzo y en definitiva tiempo. No hay tantos genios como nos gustaría, me temo.

Lo que sí parece claro, viendo que ya somos 7.000.000.000 de personas en este mundo (así a ojo), y viendo las previsiones de que seremos unos 9.000 millones antes de 2050 (¡éramos menos de 5.000 millones cuando yo nací y no hace tanto de eso!!!!) es que o cambiamos de actitud por las buenas o por las malas, pero esto no se sostiene, y la curva ya tiene forma exponencial y no se va a detener sola. Esto reventará por un sitio o por otro, no sé si lo veremos. No sé si veremos al ser humano cambiar de actitud de forma colectiva y prevenir el colapso o bien llegará el colapso y producirá una evolución hacia otro sistema mundial, pero parece que vamos hacia esa disyuntiva de forma irrefrenable.

The Black Keys - El camino (2011)

Igual llego tarde para recomendar este disco, pero siendo bueno... No son el estilo que suelo frecuentar, más blues sureño, aunque también rock, pero en el afán por buscar cosas nuevas me tropecé con ellos y les di una oportunidad. Al principio no me entraron mucho, pero he seguido escuchándolos y la verdad que las canciones se me han ido metiendo en la cabeza y es que son superpegadizas.

A estas alturas, tienen ya unos cuantos discos a sus espaldas, serán muy conocidos (en EEUU mucho) o se habrán oido sus canciones por la televisión, como me ha pasado a mí (la radio ya ni la escucho), pero yo no había oido hablar de este duo hasta hace poco. Pero qué bien me lo paso con su disco, su sonido retro, su ambientación americana sureña y sus coros.

Y por cierto, que el anterior, "Brothers" (2010), también lo estoy escuchando y es muy recomendable. Más tranquilo.

Y, por cierto, videoclip espectacular como pocos. Aún estoy conmocionado.



Paranormal Activity 3 (2011)

Y otra  más. Lo cierto es que esta me ha gustado bastante más que la anterior, la precuela. A ver, si vamos a la originalidad de Paranormal Activity (2007), hay que reconocer que el visionado da realmente escalofríos. Oren Peli estuvo muy acertado con la creación de la película y además se ganó una pasta con muy poco presupuesto. En la segunda parte, había mucho relleno y poca sorpresa. Pero lo cierto es que la historia que se estaba contando, la de las hermanas Katie y Kristi acosadas por un ente demoníaco desde la infancia hasta la edad adulta,  y cómo concluía en parte en el final de  Paranormal Activity 2 (2010), pone un poco los pelos de punta.

En esta ocasión, se trata de una pre-precuela, o como queramos llamarlo. Si la primera parte trataba de cómo Katie y su novio lidiaban con la presencia demoníaca en casa, y la segunda explicaba cómo fue un fenómeno similar el que le ocurrió a Kristi previamente, y ella le pasó dicha presencia a su hermana para liberarse de ella, en esta ocasión nos remontamos a la infancia de ambas, referida en las anteriores películas. Son los años 80 y también ocurren fenómenos extraños asociados a las niñas, que son filmados por Dennis, el novio de la madre de ambas que vive con ellas.

El formato es muy similar a las anteriores, pero hay más de ideas en las diferentes escenas de terror, introducidas por una nueva pareja de directores, Henry Joost y Ariel Schulman. A la típica escena de la lámpara moviendose se añaden interesantes sucesos a lo largo de toda la película, provocados por Toby, el "amigo invisible" de la pequeña Katie. Además, el final se sale de la dinámica general de estas películas, lo que se agradece, siendo un final más al estilo "REC".

Y en poco tiempo se estrenará la 4ª parte, que volverá donde se quedó el final de la 2ª, en la que Katie desapareció misteriosamente llevándose el hijo de Kristi. Y es de los mismos directores de esta tercera parte y parece que cada vez con más presupuesto, ya que la saga vende. Es decir, que la historia aún no ha concluido. Ya veremos hasta cuánto se puede seguir explotando la fórmula. De momento no está mal.

Silversun Pickups - Neck of the woods (2012)

Qué bien está este disco. Eso que digo de vez en cuando de que cuántas ganas tengo de que salgan grupos nuevos, originales, diferentes... Bueno, estos no son exactamente nuevos, es su tercer larga duración ya, pero desde luego lo suficientemente originales y con un estilo tan característico que merece la pena destacarlos entre los últimos discos que he escuchado. Gracias a la recomendación de Vicent Pastor.

En efecto, se parecen al rollo tranquilito de Smashing Pumpkins, y también les veo un poco parecido con los Coheed and Cambria del primer disco, pero todo desde la forma de cantar muy tranquila de su cantante Brian Aubert, que parece como a medio gas, con la voz como tomada por un resfriado, pero no porque en ocasiones no pueda cantar de manera más aguda o agresiva. Lo cierto es que le estoy cogiendo el gustillo a esa forma de cantar.

Por otra parte, la música es rock a veces más tranquilo, melódico, a veces (menos) más duro, y  a veces sonando sutilmente electrónicos pero solo con guitarra-bajo-teclado-batería, pero sobre todo rompiendo la tónica predecible de las canciones, dando una sensación de mayor viveza en la propia dirección de cada canción y no tanto del aburrido patrón de toda la vida. Y no es que sean transgresores, todo ello lo hacen de forma sutil con el momento y la manera de introducción de los instrumentos, efectos y los cambios de ritmo o melodía. Tampoco son canciones muy directas, de las que enganchan a la primera, pero el sonido es suficientemente rico como para disfrutar la escucha atenta aún no conociendo las canciones.

En un año 2012 en el que vuelven bandas grandes con mucho renombre, este "Neck of the woods" lo recomiendo como disco más underground que puede tener un hueco entre los mejores.

Y tiene unas cuantas joyas el disco, aquí dejo un video de youtube con  una de ellas, The Pit.

Prometheus (2012)

De entre aquellos a los que les ha encantado y aquellos a los que les ha defraudado, que creo que son mayoría, yo debo ser de los primeros, porque a mí me parece una película bastante jugosa en varios sentidos. Desde luego, ya había leído tiempo antes de que se estrenara que no se iba a centrar en los aliens, que por otra parte son unos seres que, lejos de la originalidad de la primera "Alien" (1979), lo que pueden aportar es más terror que ciencia-ficción, más el juego del gato y el ratón que las cuestiones filosóficas, científicas y religiosas que se plantea aquí Ridley Scott. Y en ese sentido, a mi no me parece mal que apenas se aluda a los aliens. Ya me he visto las cuatro Alien y las dos AVP, no me importa ver algo nuevo, algo distinto.

Y desde luego Scott se plantea mucho más, no es una trama superficial ni mucho menos. Plantea cuestiones sobre el origen de la vida, que propone que pudo haber sido "sembrado" por seres extraterrestres en la Tierra hace millones de años, dejando parte de su ADN en el planeta en alguna visita (recordemos "Misión a Marte" (2000) con temática similar). Yo siempre he pensado (de lo que aprendí de biología en el instituto, vamos nada) que si los ribosomas son unos cuerpos existentes en las células que permiten transcibir el código genético mediante la fabricación de proteínas, que al final son lo que constituyen de lo que estamos hechos... ¿cómo se creó el primer ribosoma? Seguro que tendrá explicación, pero es evidente que son fenómenos tan complejos y que requieren la intervención de tantas moléculas de forma conjunta que parece magia que se haya dado de forma arbitraria. Bueno, de forma arbitraria después de miles de millones de años de intentos arbitrarios fallidos, todo sea dicho. O eso, que es tal vez más difícil de entender.... o lo de los extraterrestres. Ah sí, esto segundo está más claro, lo veo (risas).

Volviendo al tema, Ridley Scott plantea por tanto, la existencia o no de Dios, y lo hace a través de una científica, Elizabeth Shaw (Noomi Rapace), firmemente creyente (¿contradicción?? ahí lo dejo). Plantea las cuestiones más básicas que genera la curiosidad de cualquiera, ¿de dónde venimos y qué sentido tiene todo? Pero, además, luego es capaz de darle la vuelta a las expectativas y generar la duda sobre dicho sentido, pues descubre a los seres extraterrestres que originaron la vida como seres sin ningún aprecio por la Tierra. ¿Entonces???? Cierto, resuelve preguntas con más preguntas.

Pero a ver, que todavía no he visto una película de ciencia-ficción seria que se precie que no haga lo mismo. Y hablo por ejemplo de "Star Trek" (creo que era la primera de 1979, nunca he sido seguidor de la saga), o de "Contact" (1997), Por tanto, a mí me parece una película muy bien planteada y bien ejecutada en parte, porque es cierto que hay puntos muy buenos. Uno es el androide muy bien interpretado por Michael Fassbender, que a su vez es una creación del hombre también sin un sentido "esencial" sino que se ha creado porque "se puede". Otro factor a resaltar son los guiños a la propia saga de "Alien", siendo la protagonista una mujer guerrera luchando por su supervivencia, el hecho de que se quede embarazada de un alien, el androide "traidor" que luego acaba hecho pedazos.... Otros son la ambientación en general de la película (nave, planeta, extraterrestres), el espectaluarísimo final, el enlace casi anecdótico con la saga alien, etc.

Pero también hay puntos malos, como son el hecho de llegar a un planeta enorme y aparcar en el primer sitio al que llegan con la gran fortuna de que ahí hay ya un asentamiento de una antigua civilización, o que vengan con el objetivo de buscar vida extraterrestre y que el mero hecho de observar dicho asentamiento no les parezca ya un logro espectacular. O que una mujer se pueda hacer una cesárea a sí misma, graparse y salir andando (uffff). Y no entro en valoraciones sobre que parece un slasher en algunos momentos con tontos-científicos-carne de cañón porque ya lo han hecho otros con una perspectiva interesante, como apunta mi amigo Manuel en su blog.

Y para mí ganan claramente los puntos positivos, y me parece una película sorprendente tanto en estética, muy lograda, como en desarrollo de unas ideas que además parece que se van a continuar en una segunda parte. Espero que se siga explorando el concepto filosófico y que no se convierta en una nueva trilogía a toda costa aunque no haya argumento. Pero bueno, cualquier giro no tiene necesariamente que ser negativo siempre que introduzca algo nuevo.

Para mí, una de las grandes películas del cine de ciencia-ficción reciente. A mí es que este género me encanta, soy fácil, lo reconozco.

Hell (2011)

Esta es una de esas películas que pasan sin pena ni gloria por las carteleras, si es que se estrenan en España. Una de esas que yo no dejo de ver porque siempre me ha interesado la temática post-apocalíptica que se plantea en ella. Y no por más veces que se hayan contado historias de este estilo me deja de interesar el género.

Es una película alemana, dirigida por Tim Fehlbaum (novel), que nos muestra un futuro cercano en el que la temperatura de la tierra ha aumentado 10 ºC y esto ha hecho que la comida escasee y la población sea casi aniquilada. Los pocos supervivientes tienen que vagar por la tierra buscando agua y recursos, con la esperanza de encontrar algún sitio donde poder prosperar, bajo un sol cegador y abrasador.

Película muy en el estilo de "The Road" (2009), con un halo de desesperanza que se trataba de un aviso ante el escaso cuidado hacia el medioambiente y describe cómo podría acabar todo algún día.

Los protagonistas son Marie, su hermana pequeña Leonie, y el compañero de Marie, Phillip, que van en coche en busca de un lugar donde abastecerse y tal vez poder asentarse. El punto fuerte de la película, creo yo, es el carácter de Marie, que en varias ocasiones niega el instinto de supervivencia básico, el de huir ante situaciones de peligro, y afronta el miedo con determinación y rebeldía. Esto le llevará a situaciones límite en las que tendrá que demostrar si es capaz de seguir adelante y mantener a su hermana y compañero con vida o perecer ante las amenzas del camino.

No es una película inolvidable, incluso es un tanto desagradable, dada la temática pesimista, pero sí que dejó una buena impresión. Sin alardes técnicos, pero una historia que me gustó porque, como en otras películas de situaciones límites y algunos slashers, el protagonista solo se salva si tiene valentía para hacer lo inesperado.

Serj Tankian - Harakiri (2012)

Vuelve el amigo Sergio, Serj Tankian, con este nuevo disco, Harakiri. Dedica su título a su visión de que la naturaleza está haciéndose el harakiri debido a los problemas medioambientales que está sufriendo.

El vocalista de System of a Down ha continuado su carrera en solitario con varios discos,  los tres que ha lanzado él personalmente aparte de otras colaboraciones. De los dos anteriores me quedo con "Elect the dead" (2007), que lo estoy reescuchando, porque "Imperfect harmonies" (2010) no me gustó nada, era algo más experimental pero creo que fallido.

Pero en este "Harakiri" noto a un Serj Tankian muy acertado y con un sonido muy similar al de System of a Down. Por eso, está bastante bien el disco, creo que superior a los anteriores y no desmerece mucho a los últimos de SOAD. Las mejores canciones, por ejemplo, "Cornucopia", "Harakiri", "Butterfly", ....

Joint Security Area (2000)

No es nueva, pero era la siguiente de mi lista de cine koreano en el que estoy profundizando. He querido seguir revisando la filmografía de Chan Wook Park ("Oldboy" (2003), "Thirst" (2009)).

En la frontera entre las dos Koreas existe lo que se llama el "área de seguridad compartida", totalmente militarizada, en la que se produce un incidente que deriva en un conflicto entre ambos países. Unos soldados aparecen muertos por disparos en el puesto fronterizo de Korea del Norte, en un episodio que involucró a un soldado de Korea del Sur. Como la tensión política entre ambos países crece por momentos se encarga la investigación a una comisión de naciones neutrales, compuesta por Suiza y Suecia. Una militar suiza de padre koreano, la Mayor Jean, se encarga de la misma.

En principio, el soldado de Korea del Sur, el Sargento Lee interpretado por Byung hun Lee ("I saw the devil", 2010) está en shock y no declara, aunque la versión del Sur es que fue raptado y él se liberó matando a sus captores. Pero en el Norte tienen un testigo, un soldado que quedó vivo tras el tiroteo. El soldado es el Sargento Oh, interpretado por Kang-ho Song ("Memories of murder" (2003), "The host" (2006), "Thirst" (2009)). La Mayor Jean tendrá que aclarar el suceso, partiendo de que nadie quiere colaborar con ella.

La Mayor Jean tendrá que apañárselas para desentrañar lo que ocurrió en realidad, aunque en el fondo ninguna de las dos potencias quiere que se aclare nada ya que se pretende mantener la paz a toda costa entre dos regímenes tan opuestos: el comunista y dictatorial de Korea del Norte, uno de los países, si no el que más, más cerrados del mundo; y el capitalista y abierto al mundo (relaciones con EEUU) de Korea del Sur, lo que cualquier occidental calificaría de preferible, aunque en un momento de la película en el Norte se hace gala de su confianza en su país y su sistema. Tras leer el excelente comic de Guy Delisle, Pyongyang, se podría dudar entre si los norkoreanos realmente se lo creen o solo es una necesaria fachada.

No cuento más porque realmente merece la pena descubrirla. Para mí ha sido una gozada. Lo que sí puedo decir es que la historia es muy interesante y entretenida, pero también emotiva incluso divertida por momentos.  

Desde luego, el argumento es algo que podría ocurrir de verdad, si es que no ha ocurrido algo análogo alguna vez en una situación como esta entre dos países enfrentados por la guerra, divididos en dos. Muy acertado el inesperado desenlace, que al final de la película se matiza para dar un sentido no obvio a la historia, que hace que tenga todo mi crédito.

Zeitgeist Addendum (2008)

Por si se le había pasado algo en Zeitgeist, Peter Joseph vuelve a la carga con Addendum, para el que siga con ganas. Hay que tenerlas porque aunque estos documentales son muy interesantes son también largos. Este Addendum continúa donde lo dejó Zeitgeist. En esta ocasión se profundiza en el mecanismo de funcionamiento del sistema monetario, el dinero vamos. De dónde se crea el dinero y cómo. Se explican despacio conceptos como la deuda y el interés, y es bastante desolador comprendiendolo gracias a unas matemáticas muy elementales.

Me explico. El dinero se crea de la nada cuando alguien pide un préstamo. Antes se respaldaba con el oro, pero hoy en día se respalda con los bonos del país correspondiente, que los entrega al banco nacional de turno. Al menos eso es así para la reserva federal americana, que es privada. Esto quiere decir que si EEUU quiere pedir 100 millones de $ a la reserva federal, esta se los imprime “de la nada”, a cambio de bonos por valor de 100 millones de $ (digamos que es un pagaré respaldado por los bienes del país) y, eso sí, un interés. El interés, el concepto más cojonudo jamás creado en el banco. Eso que hace que no exista dinero suficiente para pagarlo jamás, pues siempre que se emite dinero se crea una deuda mayor del dinero emitido, digamos 5 millones de $. En total se deberían 105, pero existirían 100. Esto por no hablar del escalofriante concepto de la reserva fraccionaria. Esto no lo explico por ser más complejo, pero desde luego tira de espaldas. Según un ejemplo, por cada dólar real, se pueden crear 9 dólares más, de la nada, mediante préstamos en cadena al meter el primer dólar en un banco y volverlo a prestar, ya que ese dólar no sale realmente del banco.

Luego Joseph se mete en política de nuevo, mostrando testimonios de gente que estuvo involucrada en derrocar gobiernos o sobornarlos a fin de conseguir que se endeudaran con EEUU. Como la deuda, a la larga, es casi imposible pagarla, siempre habría un control por parte del prestamista cuando quiera cortar el grifo de la financiación, y es lo que se ejerce de vez en cuando como medida de presión para hacer negocio en el país de turno que ve como corporaciones extranjeras se enriquecen con sus recursos, ya que es incapaz de pagar la deuda. Y si esto no es posible hacerlo por la vía diplomática, pues a la guerra. Seguro que se os ocurre algún ejemplo.

En el último tramo, Joseph focaliza su atención en Jacque Fresco y su Proyecto Venus. Un visionario de 96 años, que promulga que el futuro estará “organizado” gracias a la ciencia y la tecnología, no gracias a políticos ni bancos, que el sistema financiero debe desaparecer, pero en eso profundizaré en la crítica al tercero de los documentales Zeitgeist.

De todas formas, ahora mismo estaba pensando en qué está ocurriendo en Europa ahora mismo. En estos momentos en España. Un país endeudado y los “mercados” haciendo negocio con nuestra deuda. Y cómo estamos viviendo los recortes para intentar llegar a una deuda razonable. Y la comisión europea y el banco central europeo abriendo y cerrando el grifo según consideran oportuno. Y el ibex 35 subiendo y bajando según Mario Draghi hace unos comentarios en la prensa.

¿En qué momento empezamos a endeudarnos? Supongo que esto es una pregunta retórica y que el asunto viene de antiguo. Siempre hemos oído que tener el dinero parado no renta y que es mejor pedir un crédito para sacar partido mediante negocios. El apalancamiento financiero. Pero insisto, ¿en qué momento el ciudadano de a pie les dijo a los políticos que nos queríamos endeudar hasta las cejas para tener unos servicios e infraestructuras y estado del bienestar mejores que los del año anterior? ¿Cuándo nos engañaron? ¿Cuándo empezamos a pedir más de lo que podíamos pagar y nadie hizo nada? Lo que tengo claro es que el dinero no es infinito y que no podía haber cada vez más crédito, cada vez más deuda, cada vez más interés correspondiente. La goma no estiró más. ¿Esto era vivir por encima de nuestras posibilidades? ¿O es que los que manejan los hilos de los grandes bancos no quieren que se estire más y están cerrando el grifo, jugando así con nuestra ilusión del concepto del nivel de vida y viendo cómo baja la cotización de la marca España en bolsa y comprándonos barato?

En fin, mis conocimientos de economía son escasos y agradezco a cualquiera que me pueda ayudar a entender esto, así como corregirme si mi interpretación de las explicaciones del documental es errónea.

The Collector (2009)

No pensaba verla, pero al final me decidí. Y he encontrado sorpresas interesantes. Este film tiene puntos muy buenos y puntos no tan buenos, pero en conjunto pasé un buen rato viéndola.

No quise saber mucho acerca del argumento, aunque la carátula de la película y el título son bastante significativos de por dónde puede ir. De hecho, el inicio de la película a mí particularmente me engañó. Nos centra la historia en Arkin, que trabaja en las obras de una casa, en la que conversa amistosamente con los miembros de la familia que allí vive, pero con la cara de culpable y peligroso más lograda de los últimos tiempos. Arkin resulta ser un ladrón de guante blanco que trata de robar una joya de la casa de quien lo contrató.

En una de las escenas más inquietantes que he visto últimamente, el protagonista entra en la casa, estando sus habitantes de vacaciones, para llevar a cabo su robo. Pero, mientras que intenta abrir la caja fuerte, percibe ruidos que le hacen darse cuenta de que no es el único que ha entrado en la casa por la fuerza.

Se combinan elementos del terror slasher de los últimos tiempos, basando mucho del estilo de la película en trampas crueles al estilo de “Saw”, de hecho se ideó como una precuela de la saga, pero se abandonó aquel proyecto y acabó siendo este “The collector”. El punto fuerte, ver cómo se las apaña el ladrón profesional en eludir al asesino psicópata e intentar escapar. El punto débil, las trampas absurdas y sin sentido que aparecen por toda la casa más para llamar la atención del espectador con el tirón de películas violentas y crueles como la mencionada “Saw” que respondiendo a un cuadro psicológico de asesino en serie concreto. Y otro punto débil es la explicación, que apenas hay, del modus operandi del asesino, el coleccionista.

Pero, con todo, vista la última escena y con una banda sonora destacable, a mí me dejó un buen sabor de boca y con ganas de más. Y ojo que la secuela se espera para este año: "The collection".

Slash - Apocalyptic Love (2012)

El viejo Slash sigue dando guerra, esta vez con este "Apocalyptic Love", que trae mucho rock & roll del de toda la vida.

Tras Guns N´ Roses vinieron sus discos en solitario en Slash Snakepit, que iba por los derroteros del disco de este año. Posteriormente se embarcó en la aventura de Velvet Revolver con compañeros de GN´R y el imprevisible cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weyland. Tenían buenas cualidades para haber hecho cosas importantes pero a mí particularmente los dos discos de Velvet Revolver me han dejado bastante igual. Por cierto, que no descartan volver, sin Weyland claro, que fue despedido.

En esta ocasión Slash vuelve con otra banda y cuenta con Myles Kennedy como cantante, el cual pertenece actualmente a Alter Bridge, la otra banda de los músicos de Creed sin su cantante. Un poco lío.

Parece que Slash y Kennedy se compenetran a la perfección en un estilo clásico del rock-heavy (no tanto metal) de hace años, que poco a poco se ha ido perdiendo. El disco, sin ser nada espectacular, está bastante bien para echar un buen rato. No va a cambiar la historia del rock, pero al menos la revive un poco.

A mí las que más me gustan son "Apocalyptic Love" y "No more heroes", creo que son las que más gancho tienen. Y es muy curioso que tienen una que se llama "Anastasia". Digo lo de curioso porque a mí Kennedy, con su registro de voz en este disco, me recuerda a veces a la famosa cantante. ¿O no???? :)

Linkin Park - Living Things (2012)

Acorde con el título de su album, hay que reconocer que Linkin Park están muy pero que muy vivos. Me está pasando últimamente que escucho algunos discos de grupos que parece que están remontando después de algún disco de menor tirón, y es claramente el caso de Linkin Park. 

A mí "Hybrid Theory" me encantó en su momento, y lo califiqué como mejor disco de 2000, fue la aparición de algo totalmente nuevo, un sonido que mezclaba un rock nu-metalero muy de moda en aquella época con el rap, que también estaba resurgiendo con fuerza. "Meteora" estaba bien pero no superaba el anterior y "Minutes to midnight" ya no me gustó tanto, pues parecía que se iban convirtiendo en un grupo más convencional capaz de hacer buen rock, buenas canciones, pero lejos de la capacidad innovadora del comienzo. Quizás el rap estaba menos presente en dicho disco. Pero el caso es que "A thousand suns" volvía a tener chispa y me pareció bastante más escuchable, un disco con más cosas que decir.

Me alegro de ver que con "Living Things" siguen en esa línea y se han marcado uno de los discos que más me está gustando este año, y cada vez que lo escucho le veo más matices. Es cierto, como dicen, que se reconocen matices de los discos anteriores, puntitos de Hybrid Theory, y también aporta muchos elementos electrónicos que le dan un poco de evolución a su estilo inconfundible. Mi favorita es Powerless, que creo que sale en los créditos de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, pero aún sigo degustando el resto....

Un buen disco para este 2012, cuyo segundo semestre va a venir cargado de albumes muuuuuy interesantes (Coheed and Cambria, Muse, Soundgarden, Green Day, Deftones.....).

 

Aquí va el videoclip de "Burn it down", en el que se puede ver una clara similitud con la película "Prometheus".



Zeitgeist (2007)

Un antes y un después desde luego. Sabía que este documental se movía por internet con mucho seguimiento aunque no había oído nada de él fuera de ese medio. Por fin he tenido tiempo para verlo y me ha asombrado bastante por ser un trabajo bastante crítico y revolucionario respecto el orden mundial que tenemos hoy día.

El documental está realizado enteramente por Peter Joseph, que es el pseudónimo de un director de cine y conferenciante que prefiere mantenerse en el anonimato. Aunque vaya anonimato, pero bueno.

La propuesta de Peter Joseph es demoledora contra los grandes pilares de la sociedad que vivimos: la religión, la política y el sistema financiero. Y su punto de vista es el de la sociedad de Estados Unidos, el primer mundo, y sistema que ha sido copiado o impuesto en muchos otros países hasta el día de hoy.

En primer lugar arremete contra la religión, aportando una cantidad tremenda de datos científicos que indican que muchas de las religiones con más adeptos tienen muchos e inquietantes elementos en común, y que todos provienen de historias y leyendas del mundo antiguo basadas en los no pocos conocimientos de astrología de las primeras civilizaciones. ¡Toma ya!

La religión, como excusa para desencadenar guerras, da paso a una segunda parte que investiga los atentados del 11-S en EEUU. En esta sección se muestran evidencias de que las explicaciones oficiales que se han dado no concuerdan y se apunta cómo el gobierno del país podría estar implicado en los atentados, así como se hizo en “Fahrenheit 9/11” de Michael Moore.

Finalmente, en una tercera parte, se describen cómo a lo largo de la historia se han ido desencadenando guerras de EEUU contra otros países, gracias a motivos nada claros que podrían responder a intereses ocultos de poderes de muy alto nivel que controlarían la misma estructura de la economía mundial a través de organismos como la reserva federal de Estados Unidos o el FMI.

Desde luego, estos documentales hay que tomarlos con mucha precaución, al estar elaborados por un autor desconocido, y por cuáles son sus fuentes o su interés por hacer parecer la historia de un modo u otro. La televisión, ahora youtube o el medio que sea, son medios potenciales de manipulación intrínsecamente. No le faltan las críticas a este documental por diversos sectores de la iglesia o de la política. Pero lo que está claro es que no hace nada de mal verlo y pensar. Como dice en la canción de Tool "The third eye", (que por cierto hacía alusión en aquel disco AEnima a Bill Hicks, comediante y crítico social fallecido y que también aparece en el documental), "Think for yourself. Question authority" (Piensa por tí mismo, cuestiona la autoridad). En Zeitgeist se abre con una cita de Gerald Massey que dice que "Deben encontrarlo difícil... aquellos que han tomado la autoridad como verdad en lugar de la verdad como autoridad".

Decía al principio que un antes y un después. Pues sí. Hay que poner todo en duda, hasta al que dice que lo pongas todo en duda. Pero la verdad es que da escalofríos pensarlo. Como documental no deja indiferente. Se puede ver gratis en Youtube, no se ha proyectado en cines.



Los 10 mejores discos de rock de… 2006

Tras algún momento más flojo, 2005 fue un buen año en lo que refiere a discos, y también 2006. Red Hot Chilli Peppers volvieron con Stadium Arcadium, aunque más flojo para mi gusto. En España, Savia hacia lo propio con un disco homónimo. Ahí vamos con mis 10 mejores:

10 – Silversun pickups – “Carnavas”

Esto es una recomendación del amigo Vicent Pastor (link), pues reconozco que no los había escuchado antes. Pero molan. A mí me recuerdan a los momentos más suaves de Smashing Pumpkins. Rollo tranquilito, en general. Han sacado disco en 2012 y no está mal, ya lo comentaremos.

9 – Incubus – “Light Grenades”

Lo fácil era haberles ido perdiendo la pista poco a poco, por cómo habían ido evolucionando, pero en cuestión de componer canciones individuales siguen teniendo algo de chispa (cada vez menos), por lo que lo sigo escuchando, aunque cada vez tengan menos elementos experimentales.  

8 – Audioslave – “Revelations”

Último disco, de 3, de la banda compuesta por los músicos de Rage Against the Machine más el cantante de Soundgarden, Chris Cornell. En su línea, que no es poco. No me apena que se separaran, creo que estaban muy estancados.

7 – Thom Yorke – “The eraser”

El cantante de Radiohead en solitario. Sacó un disco muy electrónico y con muchos efectos, que daba pistas de por dónde iba a continuar Radiohead posteriormente. Y por su novedad lo sitúo antes que los anteriores.

 

6 – B.S.O. – “Once”

Aquí va mi recomendación algo fuera de lugar, más pop o folk. Esta película me encantó, como le puede encantar a cualquiera que le guste la música, y la banda sonora es genial, compuesta por los actores de la película, Glenn Hansard (sin su banda The Frames) y Marketa Irglova, que fueron pareja en la vida real, sentimental y musical, con The Swell Season. Y les dieron el oscar por la canción “Falling slowly”.

5 – Arctic Monkeys – “Whatever people say I am, I´m not”

Algo salvajemente fresco que revolucionó la escena musical, sobre todo el sonido británico. Creo que han marcado bastante por dónde han ido los tiros en un amplio estilo musical en los siguientes años. Mira que no es muy de mi estilo, pero este disco sí que lo escuché bastante, muy potente.

4 – Muse – “Black holes and revelations”

Siguen siendo tan buenos... No me parece el mejor disco, y aún así es notable.

3 – Deftones – “Saturday night wrist”

Estos a su rollo. Con su estilo dual hipercañero con distorsión al máximo combinado con su vena sensible con la voz medio susurrando.

2 – Pearl Jam – “Pearl Jam”

Ya el disco anterior, “Riot Act”, me pareció bastante bueno. Este me pareció una forma de confirmación de lo que es hoy Pearl Jam. Una banda, lejos de aquel “Ten” de 1991, pero con una clase soberbia y cuerda para rato. En vivo, este disco ganaba muchísimo, pude verlos un par de veces este año y lo demostraron. La gente se volcaba con ellos. A estas alturas, superado un cierto bache en su carrera, me parece que ya están por encima del bien y del mal, y de discos mejores o peores.

1 – Tool – “10,000 days”

Regreso de Tool, que es una banda que dedica mucho tiempo a la elaboración de discos, lo cual está sobradamente justificado por la complejidad de sus arpegios y estructuras. A día de hoy es su último álbum, aunque están trabajando actualmente en la composición del siguiente. Este 10,000 days a mí se me hacía corto, castigado por dos cortes de muy down-tempo (Wings for Marie y 10,000 days) entre otros más vivos. Pero rítmicamente (hablo de batería pero también de cuerdas) a mí me parece increíble el disco, con momentos clave en el ritmo de guitarra diseñado en Jambi (ritmo yámbico?) o en el clímax de Rosetta Stoned. Qué ganas de que vuelvan. Tienen gracia porque dicen que aún no es tiempo de cosecha, haciendo alusión a la incorporación del amigo viticultor, Maynard, para añadir las voces cuando llegue el momento.

Y algunas de las mejores canciones de este año:

Arctic Monkeys – “I bet you look good on the dancefloor”, “Red lights indicate doors are secure”, “Mardy Bum”.

Glen Hansard & Marketa Irglova (ONCE) – “All the way down", "When your mind´s made up"

Incubus – “Oil and water”

Muse – “Starlight”, “Supermassive black hole”.

Deftones – “Cherry waves”, “Hole in the earth”, “Beware”

Pearl Jam – “Come back”

Tool – “Vicarious”, “Rosetta Stoned”

Bunbury y Nacho Vegas – “El tiempo de las cerezas”

Savia – “Cenizas de ángel”