Locke & Key Vol. 6: Alpha and Omega, El gran final

¿Por qué Locke & Key ha llegado a ser ya una serie de culto y referida como uno de los mejores comics de la historia? Motivos no le faltan. En primer lugar se une el talento innegable de dos geniales autores: Joe Hill y Gabriel Rodríguez. Hill prepara un entramado puzzle en el que todo encaja poco a poco (aunque comentaremos algunas dudas) y Rodríguez es brillante mostrando su arte para contar la historia. La serie ha basado su éxito en una serie de factores:

 

- Es una serie que mezcla géneros. Principalmente el terror y el género fantástico por igual, y a veces el suspense.

- El primer volumen ("Bienvenidos a Lovecraft") es un thriller de primer nivel, que engancha ya por sí solo, cuando de repente nos damos cuenta de que la historia es mucho más.

- Hay una historia detrás de la historia. No sólo hemos conocido la familia Locke de la actualidad, sino también generaciones anteriores.

- Hill derrocha dominio de la estructura narrativa. Sí, hemos vivido sucesos en varias épocas, pero no son contados cronológicamente sino de una forma desordenada que da forma a la historia. Se emplean diferentes recursos que hacen que cada episodio sea completamente distinto.

- Rodríguez también domina la narración, y es capaz de hacer sus viñetas semejantes a una película en la que van variando matices sutiles que el lector puede advertir solo si está atento. Locke & Key está lleno de detalles!

- El dibujo realista (en escenarios) combinado con un dibujo de personajes muy personal y nada convencional aporta un realismo a los escenarios difícil de alcanzar. La casa está diseñada hasta el último detalle por Rodríguez y se muestra cada rincón con precisión desde el principio al final de la serie, no en vano es arquitecto.

- Toda la historia desborda imaginación por los cuatro costados. Siempre hay forma de sorprender al lector, ya sea por la historia oculta de los personajes, o por la aparición de una nueva llave mágica.

- Pero sobre todo, la historia es buena de verdad, muy ramificada pero consistente en sí misma y en su forma de contarse.

 

Toda esta parrafada es para no dar demasiados detalles del final. Alfa y Omega, o mejor dicho Omega y Alfa, pues son 5 episodios (Omega) y 2 episodios más para concluir (Alfa). El viernes me llegó el tomo importado, pues aún no está en la edición española. Y no dejé pasar apenas tiempo para ponerme a ello.

 

 

 

 

Los Locke deberán afrontar que su enemigo posee la llave Omega y pretende utilizarla con fines malvados. Sin entrar en spoilers, el último volumen me ha gustado. Es menos sorprendente que el anterior (Clockworks, Mecanismos de relojería) puesto que en dicho volumen se desvelan buena parte de los secretos de la saga. Pero aún quedaba pendiente cómo iba a concluir. En esto, Hill ha sabido cerrar con nota su creación. Ha jugado con el misterio hasta el final y no lo ha desperdiciado. Al fin, lo importante era la historia en sí y no el por qué de la misma. Pero aún así, hay un por qué. O algo así. Superado el drama, que lo hay, y mucho en este volumen, el final está muy cuidado y es realmente emotivo, tanto por los detalles que acaban de encajar en las vidas de los personajes, como por las preciosas viñetas que Rodríguez nos brinda en las últimas páginas.

 

Ya solo queda esperar algún one-shot más, pues dicen los autores que quieren desvelar algo más del pasado de la Casa de las llaves, por ejemplo en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Y con suerte algún día alguna producción meritoria en la gran pantalla. De hecho, estamos ante una historia con un potencial muy grande para el cine (y ya han adquirido sus derechos la Universal) o incluso para una serie de las que vemos hoy día (a pesar de que el piloto que grabó la FOX no salió al fin a la luz). Pero desde luego lo que me queda es el buen sabor de boca de una gran historia bien contada. Me he leído los comics ya unas cuantas veces (sobre todo los primeros), y cada vez me doy cuenta de más cosas. Por ejemplo, ¿alguien vio que el final de "Clockworks (Mecanismos de relojería)" (Vol.5)  se anticipó en "Head Games (Juegos mentales)" (Vol. 2), es decir, muchos episodios atrás como un recuerdo del pasado (aún no contado) en la cabeza de Ellie?

 

Para otro día dejaré preguntas sobre cosas que quedaron sin explicar, para que cada uno aporte su teoría. Por ejemplo, ¿Por qué apareció la llave Omega en el lugar donde la encontró Tyler?

 

Locke & Key. Yo desde luego he disfrutado como un niño. Gracias Joe y Gabriel.

 

 

El hobbit... en comic

Hacía muchos años que tenía ganas de conseguir esta novela gráfica de "El hobbit", de hace ya unos añitos (1989!!!) pero hasta la adaptación al cine no conseguí encontrarla, gracias a la reedición de Norma. La historia es de todos conocida, y si no ahí están las películas a falta de la última, pero este comic igual no tanto. Es el único comic que conozco de la Tierra Media, a excepción de uno de "El señor de los anillos" inacabado (Edición de Toutain) y en mi opinión de mucha menor calidad. Debido a los derechos de autor no se han editado más, que yo conozca. Había pensado leérmelo en tres partes, para verlo a la par que las películas, pues el libro hace ya muchos años que lo leí y no lo recordaba bien. Pero tras ver "La desolación de Smaug", que queda el suspense en el aire (nunca mejor dicho), me decidí a acabarlo.

 

 

 

Ante todo, estamos ante una obra de alta calidad. El guión es la adaptación de Chuck Dixon de la novela de Tolkien. Y dicha novela no es que sea nada faraónica ni compleja como es "El señor de los anillos", sino más bien una fábula para niños y adultos disfrutando como niños. Pero, aún así, el imaginario de Tolkien y su buen hacer contando historias hacen que su novela sea una referencia en el mundo de la fantasía.

 

De ahí, que el comic herede gran interés, con el agravante de ser algo "visual". Y ahí es donde entra David Wenzel con unas ilustraciones sensacionales. Este artista consigue que el comic sea espectacular desde el punto de vista gráfico, con una técnica de acuarela que dota a la Tierra Media y sus habitantes de un impactante colorido. Y para los que hayan visto las películas, no dudarán en reconocer buena parte de los escenarios dibujados por Wenzel en ellas. Me temo que ha sido un lujoso storyboard a partir del cual desarrollar la base de las películas, salvando algunas distancias pues Peter Jackson se ha tomado sus licencias (la juventud de los enanos, por ejemplo, que no lo es tal en los lápices del artista).

 

Se hacen un poco pesadas demasiadas descripciones (demasiado texto sin diálogos a veces), pero es que recordemos que es un libro de Tolkien. Personalmente me ha dejado un gran sabor de boca, como de una obra de las que perduran en el tiempo.

 

 

Astonishing X-Men (2004-2008)

Yo sigo poniendome al día con historias de los comics que no disfruté en su momento debido al largo lapsus que tuve con la lectura de comics (¡unos 18 años!). De los clásicos de los X-men no llego hasta el grupo original (años 60), pero sí desde la segunda formación, la etapa del eterno Chris Claremont, y hasta que me aburrí (1975-1990), destacando las aportaciones de John Byrne, John Romita Jr. y Marc Silvestri. Y la verdad es que, desde entonces, aún me perdí una buena etapa (la de Jim Lee), que más o menos he tratado de revisar posteriormente. Pero luego no continué, coincidiendo con la mala época a nivel argumental que han sufrido los guiones de los mutantes. Posteriormente, como es imposible (ni me apetece) seguirlo todo, me he hecho con las sagas más relevantes (Dinastía de M, Civil War) que tienen como ventaja que están estructuradas directamente hacia el marketing, es decir, historias con principio y final, que involucran a diferentes personajes de distintas colecciones, con un claro mensaje de que todo será distinto después de la historia, bla bla bla. Todo ello sin hablar de los grandes avances en el color y la presentación de los comics que hay hoy en día. Por contra, tienen la carencia a veces de guiones un poco infantiles, demasiado encaminados a las películas, con escenografía de storyboard más que de otra cosa. Según el guionista, esto puede estar bien llevado o ser un soberano aburrimiento.

Hoy voy a hablar de Joss Whedon, sobre el que estoy profundizando tras haber visto sus recomendables películas "Los Vengadores" y "La cabaña en el bosque" (en esta última guionista). También he visto "Serenity", pero no la serie "Firefly", o sea que no me enteré de nada. De Buffy no digo nada, no me gustaba.

Whedon guionizó la serie Astonishing X-men en dos volúmenes de 12 y 13 episodios, más un episodio doble final, marcando un poco las distancias con lo que había sido en el pasado el ir y venir de argumentos sin llegar a ningún lado (Claremont tenía buenas ideas, pero muy enmarañadas, se podría hacer una gran criba de su obra). En esta serie, Whedon nos presenta a unos X-men mucho más maduros, en una mansión sin el Profesor-X (que siempre ha ido y venido) y a la que vuelve Kitty Pride como hilo conductor para formar equipo con Cíclope, Emma Frost, Lobezno y la Bestia. Es este aspecto de la historia el que más me ha gustado, los momentos en que Kitty revive cosas del pasado (y tan pasado, como que hacen unos 25 años) y se ve cómo han cambiado las cosas. Por otra parte, Cíclope ahora está con Emma Frost, la Reina Blanca, pues Jean Grey murió de nuevo (cuántas van?) en episodios pasados que particularmente me he perdido. Se echa de menos a Tormenta y a Rondador, pero tal vez serían demasiados personajes. Esta serie estaba un poco desligada de otras series de X-men (claro, hay varias, hay que explotar el filón).

El dibujante es John Cassaday, que hace un trabajo excelente, aplicando una estética mucho más realista a los personajes, que a mí es una de las cosas que  me ha llamado la atención y me ha atraído para leer la serie. Destacable la adaptación del traje de cíclope, y el dibujo de la Bestia. Por contra, no me convence nada Lobezno, creo que ha ido a peor pero no por Cassaday sino desde hace tiempo.  

La historia se resume en que un alienígena, Ord, viene a luchas contra los X-men, y en sus idas y venidas se descubre que hay una trama con S.H.I.E.L.D por medio en la que se pretende evitar una guerra con los habitantes de otro planeta por motivos que no están claros. Esta trama, en la que la sala de peligro cobrará vida personificada en un nuevo ente, da para los dos volúmenes. No es que esté mal, es que a mí esta parte no es la que más me llena. Lo que sí lo hace es ver a los personajes (Lobezno, la Bestia, Cíclope, Kitty...) desde una perspectiva más madura, habiendo pasado tantos años y las relaciones entre ellos.

De hecho, salvo grandes sagas del pasado (Días del futuro pasado, la saga de Fénix Oscura, El nido, La caída de los mutantes...), la verdad es que había muchos episodios de relleno y lo que siempre más me gustó era la relación entre los personajes, sus problemas personales y los problemas de aceptación por parte del mundo que los odia por ser diferentes, y ahí es donde Stan Lee y luego Chris Claremont se ganaron todo el éxito.

En este Astonishing X-men, Whedon y Cassaday nos aportan mucho de eso, y también hay autocrítica y humor para reirse de sí mismos, lo cual se agradece. Aparte hay una historia grandilocuente que puede gustar o no, pero no es lo más importante, sino la perspectiva y la forma de presentarnos estos X-men por los que pasan y no pasan los años.

Hay un volumen 3, a cargo de Warren Ellies, que sigue hasta la actualidad, pero esa es otra historia.



Vuelo de Ángeles (2012)

Se edita en España (ECC) este volumen independiente creado por la artista Rebecca Guay (sí, guay) para contar diferentes historias sobre ángeles. Se trata de una ilustradora que ha trabajado en el mundo de la fantasía, por ejemplo para el juego de cartas “Magic: The gathering” (que reconozco que yo nunca he llegado a jugar a juegos de estos con cartas). No sé si la motivación principal era plasmar el arte sobre ángeles, que tanto interesaban a esta autora, pero para desarrollar la historia ha contado con diversos guionistas que han creado una obra notable. De hecho, lo he leído más bien atraído por el dibujo, pero me ha parecido que está al nivel de otras historias similares como las de las colecciones “Fábulas”, “Sandman” o “House of Mystery” 

La historia trata sobre un ángel que cae del cielo y cae en un bosque lleno de personajes de fábula como hadas, brujas, duendes y de más personajes. Como en todos los cuentos, estos personajes tienen conversaciones de lo más inverosímiles, en este caso acerca del inesperado encuentro con el ángel caído. De hecho, se preguntan si deben ayudarlo o si es un peligro y deben acabar con él. La respuesta deberán encontrarla a través de diversas historias que cuentan los seres encantados. Se cuentan historias sobre ángeles caídos, ángeles vengadores, ángeles de la guarda, ángeles de la muerte…

Los autores son de origen variado. Entre ellos, Holly Black es creadora del film “Las crónicas de Spiderwick”, que vi con interés pero que no acabó gustándome demasiado. Y Bill Willingham es el autor de la serie “Fabulas”, que desde aquí recomiendo (y tengo pendiente ponerme al día con ella), de la que ha habido un intento fallido de saltar a la televisión, que ha  derivado luego en series como “Once upon a time” ("Érase una vez") y “Grimm”.

Desde aquí mi recomendación. Tras leerlo me parece una obra bastante redonda, combinando historias originales y curiosas, con un guión bastante poético y unos dibujos, que no siendo perfectos, y posiblemente adrede, tienen muchísimo encanto. De hecho, Guay (estaba deseando decirlo) ajusta el tipo de dibujo para cada historia. 

Historias diferentes sobre vampiros (V): American Vampire

Desde que arranqué el blog que llevo diciendo que iba a comentar esta serie. American Vampire es un comic creado por Scott Snyder y dibujado por Rafael Alburquerque, editado por Vertigo, que aprovecha el tirón de los últimos años (últimos?) de transformar historias cortas en historias largas que contar por episodios, y qué mejor que en un comic como ya se ha hecho en "30 días de oscuridad" o "The Walking Dead", luego llevadas al cine o a la televisión.

Snyder centra su trama en la historia de un delincuente indeseable, Skinner Sweet, que se transforma en vampiro en el viejo oeste, pero es un vampiro diferente a los tradicionales europeos. Es un vampiro americano, y es más fuerte que los anteriores. Pero Sweet no es el bueno de la película, realmente es un mal bicho pero que acaba siendo la piedra angular de las distintas historias contadas por Snyder.

De hecho, el inicio de la historia se centra en Pearl, una joven en ingenua actriz en los años 20 que, por suerte o por desgracia (ya se verá) se cruza con Sweet. La historia de Pearl, el inicio de la saga de American Vampire (el primer tomo), y concretamente el primer episodio, son geniales y no es de extrañar el éxito de la serie. Pero este éxito, además, viene apuntalado por la participación de Stephen King (para el que no lo conozca es el padre de Joe Hill, jajaja) como guionista por primera vez en comics. Si Snyder comienza con la historia de Pearl, King se encarga de llevarnos al viejo oeste para descubrir la historia de Sweet. Y todo ello, dibujado de forma muy notable, y a mí particularmente me encanta su estilo, por Rafael Alburquerque. No siempre es Alburquerque el dibujante, solo en las sagas principales (cuestión de plazos?), y de verdad es el único destacable hasta el momento.

En American Vampire encontraremos vampiros que vuelven a dar miedo, no de los que brillan al sol y van al instituto, sino de los feroces y animales asesinos. Pero además, viviremos diferentes pasajes de la historia americana a través de los personajes que van apareciendo, tanto los vampiros, como ciertos personajes humanos que luchan contra ellos a través de generaciones. Por eso, seguir la estirpe de los personajes a través de los años, así como lo hace Skinner Sweet, es un punto de interés en esta historia.

De las diferentes sagas que han aparecido, la verdad que la que más me ha gustado ha sido la primera, el primer tomo, pero interesantes todas. Así, la acción viaja desde los tiempos del oeste, luchas entre indios y vaqueros, los años 20, la primera guerra mundial, la segunda, los años 50, .... Snyder tiene cuerda para rato y las historias de vampiros siempre han interesado al gran público o sea que esta serie, salvo que se cansen los creadores, puede seguir cuanto quiera.

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Locke & Key Vol.5: Clockworks (Mecanismos)

Bueno, bueno, bueno, ¡esto se está poniendo superinteresante! No voy a desvelar los detalles pero tengo que decir que el guión de Locke & Key es espeluznante y me está encantando, habiendo ya terminado de leer el volumen 5, "Clockworks", Mecanismos (de relojería) en español. Lo he vuelto a comprar en inglés en amazon, con tapa dura, porque en Mayo finalmente se publicó en España el volumen 3, "Corona de Sombras", y no estaba dispuesto a esperar tanto y además la edición es en tapa blanda.

Si ya me quedé intrigado con el final del volumen 4, "Las llaves del reino" (Keys to the Kingdom), en este tomo aún mucho más. "Clockworks" por fin comienza a desvelar de forma clara dos cosas. Por un lado tendremos la oportunidad de revivir el pasado para ver cuál es la procedencia de las llaves de la casa y el origen de toda la historia de los Locke y la llave Omega. Por otro, y no menos interesante, viajaremos a los años 80 para ver la historia del padre de los chicos, Rendell Locke, y del intrigante personaje de Zack Wells (¿os habéis fijado que se apellida Wells, pozos en inglés?), también conocido como "Dodge".

¿Cómo es posible hacer eso? Viajaremos gracias a la llave del tiempo, que la podéis ver en la portada del tomo.

No sé cómo acabará la historia, para eso habrá que esperar al último tomo, el volumen 6, "Omega", que aún no ha empezado a publicarse por episodios. Pero lo que llevo leído es increíble, una elaboración excelente, llena de detalles. El autor, Joe Hill, ha conseguido un guión muy compacto, lo cual es difícil dada su complejidad, que impacta por su acción, tensión y contenido desde el primer episodio de "Bienvenidos a Lovecraft" (vol. 1) hasta el último sin decaer en ningún momento y sin repetir la fórmula continuamente. De hecho, hay tantas ideas en Locke & Key, que hasta parece en algún momento que se quedan sin explorar, dando mayor grado de misterio al conjunto.

Gabriel Rodríguez, por su parte, mantiene un nivel en su dibujo excepcionalmente regular (constante) a través de toda la serie, aún cuando su arte es bastante detallista, cosa que la historia requiere, así que es muy de agradecer. Particularmente, en "Clockworks" creo que el nivel mejora sustancialmente, no solo en el dibujo sino también en el color, de Jay Fotos, con unos escenarios, fondos y paisajes realmente bellos. Y también es capaz de dibujar a personajes distintos pero que tienen parentesco guardando rasgos claramente identificativos y sin ser rostros idénticos. La imaginación de Rodríguez le permite hacer una definición clara de todos los personajes y objetos. Hace un gran trabajo con el diseño de las llaves, con la arquitectura de la casa de las llaves, etc. Vamos, sobresaliente en todos los apartados (quizás más flojo con las expresiones faciales).

Pero lo realmente bueno es la historia que nos ofrecen ambos Hill y Rodríguez, una historia que no da descanso, así como Dodge no cesa en la búsqueda de la llave Omega y los Locke en impedírle encontrala, pero sí está dando ya respuestas, y resta ver cómo acaba todo, el desenlace. Vuelvo a pensar en "Perdidos", pero tengo más esperanzas en este final porque en lo que falló la serie de TV, Locke & Key ya ha salido airosa, que es en aportar una explicación coherente e interesante de toda la trama. Queda ver cómo se resuelve todo. Buff, a ver cuánto habrá que esperar!!!!

Mientras tanto, ya han anunciado un segundo one-shot, o episodio individual, tras la Guide to the known keys (Guía de las llaves desconocidas). Se titulará Grindhouse en la versión original, y ya tiene portada, que aquí la dejo,... terror del bueno.

El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)

Para acabar la trilogía, Cristopher Nolan cierra la historia de este Batman que entrenó en las montañas con La liga de las sombras, y que venció al Joker, pero que quedó hundido por tener que derrotar a la figura que era su esperanza en la sociedad, Harvey Dent (Dos caras), por lo que prefirió asumir la culpa y huir antes que manchar la simbología de líder para Gotham que fue el caído Dent.

Por eso, Batman desaparece y queda un maltrecho Bruce Wayne, bastón en mano, como lo imaginó Frank Miller en Año Uno antes de convertirse en Batman. Como imaginó el propio Miller al análogo marveliano de Batman, Daredevil, hundido antes de resurgir en la genial Born Again. En esta ocasión Batman se verá obligado a resurgir desde lo más básico del ser humano, y para eso deberá volver a sentir miedo.

Había que superar a la muy valorada anterior película “El caballero oscuro”. No sé si lo ha conseguido (posiblemente no, por el papel del Joker), pero no se puede reprochar nada al derroche hecho en efectos, bat-juguetitos, enemigos formidables y aliadas más formidables aún. A mí particularmente me gustó más Michelle Pfeiffer como Cat Woman, no recuerdo si hizo un gran papel, pero eso daba igual. Aún así, no hago ascos a la nueva Cat Woman, Anne Hathaway.

Pero sí que en el fondo me queda la impresión de una película demasiado grandilocuente, que salvar el mundo no suele ser la tarea de Batman (Manhattan secuestrada?!?!?!?), y que el héroe es un personaje más callejero y detectivesco que lo que la técnica hoy día permite y de lo que las cinematográficas quieren vender como producto de primera línea que compita con la marveliana y también visualmente apabullante “Los Vengadores”. Quien tendría que competir con “Los Vengadores” sería Superman o una “Liga de la Justicia” aún inédita en cine, pero es que el primero no está (Superman Returns un fiasco, esperaremos la versión de Zack Snyder en 2013) y DC no ha sabido o no ha podido plantear una película de un grupo de superhéroes dado el bajo tirón de sus personajes (Green Lantern ni la he visto, y se habla de Wonder Woman). 

Si bien es cierto, hay que agradecer a Nolan la coherencia de sus tres películas, el todo de su historia que se cierra sobre sí misma, y la renovada y exitosa imagen que ha conseguido dar a este Batman (gracias en parte al buen trabajo de Christian Bale), un personaje que cinematográficamente hablando estaba más que perdido tras las grandes, en mi opinión, entregas de Tim Burton.

Buen sabor de boca, sin duda. No se me hizo larga y eso que dura más de dos horas y media.



The cape (La capa)

Este comic de IDW de cuatro episodios está escrito por Jason Ciaramella y basado en un relato de Joe Hill (Locke & Key, Cuernos, ...) incluido en el libro "Fantasmas". No he leído el libro aún, pero como todo lo que sí he leído de Hill me ha gustado, este comic merecía la pena y se lee muy rápido.

La historia es sencilla. Un chico, Eric, juega con su hermano a superhéroes y tiene una capa que le permite volar de verdad, pero tiene un accidente debido a ella y la capa cae en el olvido durante años. Ya adulto, Eric vuelve a usar la capa, pero lo que tiene en la cabeza no es precisamente buscar la diversión o la heroicidad, sino que está lleno de resentimiento hacia su hermano y el mundo. Hay similitudes claras con la película Chronicle, comentada aquí en este blog. De hecho, ambas historias coinciden en una escena encima de un edificio como podéis ver en las fotos más abajo.

El dibujo es de Zach Howard, y recuerda un poco al de Gabriel Rodríguez en Locke and Key por su detallismo y constancia.  

Así que, una lectura rápida e inquietante que os recomiendo para este verano, aunque no sé si se puede conseguir en España traducido todavía.



Los Vengadores (2012)

Visualmente impactante, eminentemente divertida, pero creo que lo mejor de "Los Vengadores", y el acierto de Joss Whedon es que no se tira de cabeza al pozo de las películas con no-argumento que tienen que durar dos horas a base de puñetazos y efectos ideadas para ese gran público infantil, y que yo pienso que aburren hasta a los propios niños ("Los 4 fantásticos" es un buen ejemplo de películas Marvel que no han calado). Si "Los Vengadores" tenía que superar a los "X-Men" en cotas de éxito en la gran pantalla no podía ser solo por reunir a un grupo de protagonistas bien lanzados individualmente con anterioridad en una de las mejores maniobras de marketing de los últimos tiempos en la industria del cine fantástico ("Hulk" (2003) y "El increible Hulk" (2008), "Iron Man" (2008) e "Iron Man 2" (2010), "Thor" (2011) y "El capitán américa" (2011) ). El éxito tenía que venir de la relación entre los personajes, todos ellos con un gran ego. Y ahí es donde lo clava Whedon, llegando en ocasiones a tratarse de una película de lucha de egos y conversaciones con chispa, aunque evidentemente en la parte final es necesaria la hora de las tortas como diría La cosa. Pienso que el guión se ha trabajado bien de forma que los personajes tienen una realidad sólida detrás, fácilmente reconocibles por cualquier aficionado al género. Recuerdo que los X-men alcanzaron el éxito no tanto gracias a luchar contra el Club fuego infernal o contra El nido, sino gracias a aquellos momentos cuando Jean Grey no sabía si era ella u otra persona, o cuando Lobezno tenía ese dilema animal-hombre, o cuando Tormenta perdió los poderes y tuvo que asumir el liderazgo del grupo en base a su personalidad.

A mí me ha gustado bastante la película, se le podría haber sacado mucho más, sí, si los malvados tuvieran algo de carisma, aparte de Loki, que se queda corto para ser el único villano contra un plantel tan extraordinario de protagonistas heróicos. Pero insisto, la película es vibrante y muy divertida para aquellos que sean fans de Marvel y entiendo que también para el público infantil. Me quedo con ganas de ver más y espero que sea con el mismo director, que creo que ha sido un acierto.

Próximamente volverá Iron Man, Thor, .... , hay que explotar el filón. Mientras el mundo mutante se dosifica.
Y por cierto, si no lo digo reviento, espectacular Scarlett Johansson.



Noticias de Locke & Key

Me siento como cuando acabó la cuarta temporada de Perdidos.

No son noticias recientes, pero yo me he enterado ahora en esta página. Parece ser que Joe Hill, el autor de Locke & Key, tiene ya pensado concluir la serie. De hecho, en el último arco argumental, "Clockworks", que está por publicarse como volumen recopilatorio (el 5º) en Junio, aparece una cuenta atrás de lo que falta para acabar la serie. Concretamente faltan 12 episodios, los 6 que aparecerán en "Clockworks", y otros 6 más para una última saga. Apasionante, como explican en esta web (esta vez en español).

Pero, a diferencia de Perdidos, parece que Hill tiene bastante más claro qué quiere hacer con el argumento, mejor dicho, tiene uno. Y me lo creo, a juzgar por el excelente guión que hemos podido leer hasta ahora. Según sus declaraciones, está siendo emocionante para él responder a todas las cuestiones que se han planteado en Lovecraft.

Tampoco descarta volver a La casa de las llaves para hacer alguna historia más junto al dibujante Robert Rodríguez. De momento, confirmadas dos más aparte de la ya publicada Guia de las llaves desconocidas.

Pues eso, a ver si llega Junio, y aún quedará el último tomo...."Omega".

Aquí dejo una imagen de una portada del tomo, que por cierto, no es la misma que la que aparece en casi todas las webs (en segundo lugar),.....

The last days of american crime

Comic sobre el crimen en una sociedad criminal. Ambientada en un futuro hipotético casi-apocalítico donde la violencia se ha desatado y prima la ley del más fuerte. En EEUU, el gobierno decide abandonar el dinero en papel para acabar con el crimen, pero Graham, un empleado de seguridad, tiene un plan para cometer un gran robo aprovechando la coyuntura. 

Graham recluta a una pareja para que le ayude. Kevin Cash, un tipo desagradable y peligroso, y Shelby, su novia, la hacker, que se presenta de forma muy seductora y parece que va a ser fuente de problemas para Graham.

Los personajes se verán envueltos en luchas contra otros criminales organizados, a medida que tratan de conseguir lo necesario para ejecutar su plan, mientras que el gobierno, realmente tiene un plan secreto diferente del que han aunciado.

La historia se deja leer, aunque la he leído en inglés y cuesta un poco seguir los detalles. En "The last days of american crime" vemos un entorno ultraviolento y personajes que viven en el filo de la navaja, pero por eso también tiene su atractivo: Graham, un tipo listo pero algo acabado que pretende dar un vuelco a su vida, y particularmente la joven Shelby, peligrosa y seductora. Pero desde luego, lo que resalta sobre el argumento algo enmarañado de Rick Remender, es el genial arte de Greg Tocchini, especialmente en el inicio de los 3 números de esta historia (es un tomo de 3 números y acaba). Al final flojea bastante, pero merece la pena sobre todo por el estilo de dibujo con trazos muy sutiles y colores difuminados, y acierta de pleno con algunos escenarios, movimientos, y sobre todo con el personaje de Shelby. Ojo, las portadas no son de él. La anterior no, aunque esta portada alternativa sí.

Y han anunciado que habrá película.



No tendremos más Locke & Key hasta junio

Parece que Joe Hill se toma con calma la composición del argumento de Locke & Key, puesto que está previsto que la saga que actualmente se está publicando en USA, "Clockworks" no se termine de publicar hasta marzo, y en amazon dan fecha de venta del volumen 5 en Junio. Por lo menos lo podremos comprar en amazon.es, pero habrá que esperar al verano. ¡Es mucha espera!

Entre tanto, se va a publicar un número especial, una guía de las llaves conocidas que tiene buena pinta. Leer más.

Locke & Key Vol. 4: Las llaves del reino (Keys to the kingdom)

El cuarto volumen de la serie "Locke & Key" no se queda atrás en cuanto a intrigante y sorprendente respecto de los anteriores. Este tomo, traducido en internet al español por "Las llaves del reino", aunque yo creo que sería más correcto "Las llaves al reino", no presenta una unidad íntegra tan clara como los anteriores, sino que es una serie de episodios individuales que siguen todos un patrón común: la búsqueda por parte de Dodge de la llave Omega.

Aún así, a mí me parece incluso mejor que el anterior, por lo bien elaborado del argumento (una tónica general en la serie), el cuidado por los detalles, y la capacidad asombrosamente creativa de sus autores, tanto Joe Hill en sus ideas argumentales como Gabriel Rodríguez en su innovadora forma de presentar las escenas como si de una película se tratase. De hecho, cada episodio es único.

En el primer episodio, "Gorrión", se mezclan aparentemente con aleatoriedad la caricatura con el dibujo habitual, así como lo real con lo imaginario, haciendo difícil seguirlo, pero desde luego leyendo algo muy original. El segundo, "Blanco", es una novela de terror de categoría, con una escena genial sacada de "El exorcista III" (el momento en el pasillo, y el que no la haya visto la película se la recomiendo). El tercero, "Febrero" nos presenta momentos acelerados en la vida de los Locke según van cayendo las hojas del mes en el calendario, y ojo a los detalles, que hay muchos. De hecho, hay que ir revisitando los tomos anteriores para entenderlo todo. El cuarto "Bajas" nos presenta una extraña relación entre Rufus, un personaje que me parece tremendo, y Sam Lesser. El quinto "Detectives", en dos partes, es quizás el que más contenido tiene en cuanto a la trama general, y realmente ocurren cosas de importancia aparte de que sabremos más de los planes de Dodge.

El dueto Hill-Rodríguez sigue trabajando magistralmente el suspense y el género sangriento  mezclado con el fantástico, con un gran equilibrio y coherencia en los guiones. Las llaves mágicas aparecen por todas partes haciendo cosas inverosímiles pero todo con muy buen estilo, haciendo un alarde de imaginación continuada y de alto nivel, que no es fácil de encontrar. Parece la típica serie buena en la que en algún momento se acabarán las ideas, pero parece que de momento hay buenas ideas para rato...

Deseando que acabe la saga "Clockworks" (febrero??) y salga el tomo. Ya lo compraré por internet en inglés. No estoy dispuesto a esperar la lentísima edición en España.

Historias diferentes sobre vampiros (IV): El príncipe de la noche (1994-2001)

He cambiado "cine" por "historias" para poder incluir también los comics como medio para contar relatos interesantes sobre vampiros. Pronto hablaré sobre "American Vampire" pero hoy hablaré sobre una serie de comics escritos por el belga Yves Swolfs entre 1994 y 2001, en 6 partes: El príncipe de la noche (Le prince de la nuit).

Narra la historia de un vampiro, Kergan, asimilable al Conde Drácula, que va sembrando el terror desde los tiempos de la edad media. Es entonces cuando asesina a la esposa de un señor feudal, el señor de Rougemont, que desde ese momento decide dedicar su vida entera a encontrarlo y acabar con él. En su intento, logra gran fama como cazador de vampiros pero, aunque está muy cerca, no logra cumplir su cometido. Sin embargo, la historia no trata solo sobre este cazavampiros, sino de todo su linaje, pues se van transmitiendo la tarea de padres a hijos, contandose toda la información que sus antepasados han ido recabando en sus intentos de cazar a Kergan.

Es la historia de un enfrentamiento entre monstruo y hombre a través de las distintas épocas, desde la edad media hasta llegar a principios del siglo XX en París, al último descendiente de Rougemont.

Este comic ya tiene tiempo, y de hecho se ve que Swolfs se lo tomó con calma para realizarlo, pero ahora que lo he leído me ha resultado muy agradable e intrigante. La historia no presenta una ruptura con otras historias tradicionales, al revés, es bastante fiel al género y el dibujo es muy cuidadoso y detallado, yo creo que con una buena documentación por parte del autor para trazar un grafismo realista y gótico. No es un dibujo espectacular, pero sí se agradece el cuidado que ha dedicado Swolfs.

El príncipe de la noche, además, presenta muchas historias en una, de modo que toca de una forma u otra la escenografía del cine o historias sobre vampiros clásicas. Realmente aporta realismo y terror. Algunas escenas son bastante buenas, como la que presenta a Rougemont aparentemente acorralado en un castillo en ruinas, cercado por Kergan, y al borde del alba.

Bueno, como siempre, en este blog no hablamos de modas, así que recomiendo este comic, reeditado hace pocos años como tomo, a los que le gusten las historias de vampiros y el mundo de las novelas gráficas, no se arrepentirán.

Locke & Key Vol. 3: Corona de Sombras (Crown of shadows)

Yo sigo con lo mío, que es recomendar este estupendo comic creado por Joe Hill (del que ando leyéndome también su novela "Cuernos") y el dibujante Gabriel Rodríguez. Hacía tiempo que no encontraba algo tan bueno, pero parece que no se han enterado en España porque sólo se ha editado hasta el segundo volumen, "Juegos Mentales". No sé, no se venderá. Harto de esperar, me compré en Chicago los volúmenes 3 ("Crown of shadows", Corona de Sombras) y 4 ("Keys to the kingdom", Llaves al reino). Actualmente, hay dos números más publicados en USA del siguiente arco argumental, "Clockworks", que supongo que hasta febrero o así no terminará y se pueda editar su tomo correspondiente.

Estos dos los he comprado en formato de tapa dura, y me costaron más caros. Pero hoy ya están rebajados en amazon.com, y también se pueden encontrar en amazon.es, con gastos de envío gratis. La verdad es que merece la pena.  

En este volumen, seguimos encontrando llaves mágicas que hacen cosas fantásticas por un lado, y por otro ahondando en los sucesos de la juventud de Rendell Locke , el padre fallecido de la familia, y su relación con el misterioso personaje conocido como "Dodge". Este seguirá buscando incansablemente la llave de la puerta negra.

La saga "Corona de Sombras" contiene varias líneas argumentales, por ejemplo volvemos a ver el fantasma del criminal Sam Lesser y vamos teniendo indicios de en qué está interesado Dodge en su búsqueda de las llaves. Pero es en el desarrollo de la historia central, de la corona de sombras, donde podemos encontrar tensión y ambientación propia de una digna película de terror.

Ambos autores son alabados en la introducción del tomo, con toda razón a mi juicio, por su extraordinaria imaginación, que entrelaza elementos de suspense de forma magistral para hilar unas historias con otras, y su genial forma de plasmar, sobre todo Gabriel Rodríguez, una historia de acción-terror en las viñetas. Este dibujante es especialista en crear secuencias, escenas de película en diferentes viñetas, prestando gran atención a los detalles en cada una de ellas. De hecho, es recomendable que el lector se fije en esos pequeños detalles porque acaban teniendo sentido.

El primer volumen de Locke & Key, "Bienvenidos a Lovecraft", para mí es genial, una obra elaborada a la perfección. "Juegos Mentales" introduce elementos inesperados y es un reflejo de la capacidad de Joe Hill para seguir recreando ideas nuevas y sorprendentes. En "Corona de Sombras", que se me ha hecho más corto, sigue haciendo uso de dicha imaginación para combinar la fantasía, el suspense y el terror, además de profundizar en los personajes: Tyler, el joven "responsable" y perdido, Kinsey la chica asustada, ahora "sin miedo", Bode, el niño que debe conservar su inocencia y Nina, la madre alcohólica y hundida por la muerte de su marido y su violación.

En otras palabras, Joe Hill, es un gran creador, en un momento muy bueno, que une fantasía y suspense como pocos, ahondando en personajes reales con serios problemas. Con Locke & Key ha conseguido un relato de muy buena calidad, lo que le ha valido el premio Will Eisner al mejor autor de 2011, entre otras nominaciones.

Una verdadera pena que el episodio piloto de la FOX para adaptar el comic a una serie de TV no saliera adelante (ver aquí).

Próximamente: "Keys to the kingdom"

X-men: Primera generación (2011)

Aquí llega la siguiente película de los mutantes, tras la trilogía de X-men y el spin-off de Lobezno, ahora lo que pedía el cuerpo era una precuela, qué menos. A mí particularmente me parece que por lo menos las dos primeras de los X-men (vamos, las de Bryan Singer) son de lo poco salvable de las adaptaciones de cómics de Marvel al cine (junto con las de Iron Man y la primera de Spiderman). En este caso el director es Matthew Vaughn, que ya es veterano en esto de adaptar cómics, como hizo con Stardust (Neil Gaiman), que por cierto me gustó mucho, y Kick-Ass (Millar/Romita Jr), que tiene algunas cosas muy divertidas pero en general me aburrió bastante.

 

 

En este caso X-men: Primera generación, o First class en inglés, es la adaptación de los comics que han sido publicados en los últimos años, volviendo años atrás aprovechando la moda de las precuelas para volver a vivir los años del Profesor Xavier y los primeros X-men. Esta es la idea, revivir la juventud de Xavier, interpretado por James McAvoy, y su relación con el archienemigo de la Patrulla-X: Magneto, interpretado por Michael Fassbender (Eden Lake!!!!), que en sus años mozuelos eran colegas. Pero como viene pasando en todas las películas, la adaptación del comic al guión cinematográfico tiene solo pinceladas generales de eventos importantes en el universo-X, y los detalles están más sujetos a la espectacularidad y a la acción más que a la realidad de los argumentos del comic, la cronología de la historia y las relaciones entre personajes.

Por tanto, tenemos a un Charles Xavier joven, con pelo, cuando en su juventud tampoco consta que lo tuviera, forjando una amistad con Magneto que realmente nunca se narró en los comics de la época (años sesenta y setenta), sino que se narró en historias posteriores sobre el pasado. Bueno, yo los comics de First Class ya no los he leído. Soy más bien de los antiguos.

Pero, sin embargo, cuando los primeros X-men fueron Cíclope y Jean Grey (que ya salían en X-Men 1-3), el Hombre de Hielo (que salía como uno de los estudiantes en las películas anteriores), el Ángel (que también aparecía como un joven) y la Bestia, en esta adaptación los miembros de la primera Patrulla-X son, aparte de la Bestia, Kaos (que sí que formó parte de la original aunque no al principio, y siempre después que su hermano Cíclope), y Mística (que nunca formó parte, sino fue más bien villana). En las anteriores películas se habían complicado la opción de introducir al Ángel y el Hombre de Hielo, por un lado, y por otro lado han preferido no repetir con Cíclope y la Chica Maravillosa. En fin, un lío de personajes, que hace que la historia, ya de por sí fantástica, pierda realismo (hablar de realismo aquí es ni más ni menos que surrealista, ya lo sé). Para rematarlo, añadimos al círculo interno del club fuego infernal (enemigo de la segunda Patrulla-X), con Sebastian Shaw (Kevin Bacon) y Emma Frost, la reina blanca, y dos personajes que no soy capaz de identificar, entre ellos Azazel, una copia malvada de Rondador Nocturno pero en rojo, un tanto ridículo pero con muy buenos efectos, eso sí.

La historia en sí está ambientada en los años sesenta, con la crisis de los misiles rusos acercándose a Cuba. Los mutantes intervienen para detener a Sebastian Shaw, que quiere desencadenar la tercera guerra mundial en medio de los americanos y los soviéticos. En este marco, lo que se pretende contar es lo de siempre, el miedo y odio de los humanos a los mutantes, y los mutantes dividiendose en dos, los que quieren gobernar el mundo (Shaw) y los que buscan la integración y la paz (Xavier). Pero en medio de todos está Magneto, superviviente del holocausto nazi, que ha crecido con la venganza inculcada en el cerebro, y que piensa que lo que se trata de hacer con los mutantes es un segundo holocausto. Por tanto, para evitarlo decide atacar él antes, ser la especie dominante sobre los humanos, pero Xavier trata de detenerlo.

Hay alguna escena con submarinos y Magneto intentando evitar el inicio de la guerra, que es un guiño invertido al momento de los comics donde Magneto destruyó un submarino soviético porque lo estaban atacando, mostrando el maligno potencial que había en él y por lo que se le juzgó por un tribunal internacional años después.

Mi opinión sobre la película... Bueno, es bastante entretenida, pero no profundiza en el mensaje del racismo ni presenta grandes escenas ni argumentos en este tema. Además, tampoco la historia tiene una acción trepidante. Por todo esto, lo único interesante es vivir la recreación de momentos antiguos sobre los X-men (precuelísticos),  ver al duo Magneto/Xavier de jóvenes y la visualización de algunos personajes como Kaos o Ángel (Hada??). Pero el resto de los personajes, como Emma Frost, Mística o Moira McTaggart carecen por completo de la personalidad tan fuerte que tienen en los comics.

X-men: Primera generación. Una adaptación más, batiburrillo de idas y venidas por la cronología de un universo muy rico (gracias Stan Lee, Jack Kirby, Chris Claremont, Dave Cockrum, John Byrne, John Romita Jr., Marc Silvestri, Jim Lee, Frank Miller, Arthur Adams, ....) picando ideas y personajes de aquí y allí para hacer una película moderna de acción, fallando incluso en eso, y reinventando una historia más pobre que la original, y peor ejecutada. Momento interesante, al menos, cuando Charles y Erik, van a ofrecerle  un puesto a Lobezno y los manda de vuelta con su derroche de simpatía.

Se habla de secuelas (2) de esta precuela, ya veremos, y de segunda parte de Lobezno y también otra historia sobre Magneto. Seguiremos pendientes. Pero valdría la pena hacer menos películas de superhéroes, y que por lo menos una de cada dos fueran buenas.  



The Sandman (Neil Gaiman)

De niño me encantaban los comics de superhéroes, aunque luego me cansé. No es que dejaran de gustarme sino que dedicaba mi tiempo a otras cosas. Ahora que vuelvo a tener algo de tiempo, he ido retomando aquel mundillo tan interesante de los comics. Pero ahora es distinto, las series de superhéroes actuales, a pesar de su atractivo dibujo, sobre todo el color, y formato (ahora compramos deluxe), no superan la mayoría de las veces las historias originales de hace décadas. O bien son un refrito de la misma historia de siempre contada para las nuevas generaciones.

Pero ojo, no podemos decir que la originalidad se haya acabado en el mundo del comic, más bien todo lo contrario, es un campo de una creatividad inmensa. De esa creatividad se hace mucho eco el cine,  ciertamente no pasa por su momento más creativo (secuelas, precuelas, remakes, El señor de los anillos desde el punto de vista de los orcos, como decía Borja...) y aún más, puesto que también hay series basadas en comics (Walking Dead, y próximamente Locke and Key). Hoy día hay muchos títulos para adultos (eso sí) que gozan de excelentes guiones y presentan historias realmente diferentes e interesantes, muchas de ellas de la editorial Vértigo (Fábulas, Y: el último hombre..., House of Mistery).

Pero aún hoy una de las series con mayor éxito de crítica en la historia de los comics es The Sandman, también de Vertigo (DC) y que se publícó entre 1989 y 1996. Como ha vendido tanto se ha reeditado en varias ocasiones y yo me he apuntado a la última, la edición de lujo de Planeta.



El autor, Neil Gaiman, es un prolífico creador de historias de fantasía con un contenido muy rico y un guión muy elaborado, no sólo de comics sino también de novelas (Stardust, Coraline) y guiones para películas (Mirrormask). Uno de los grandes autores de este tiempo y ganó su mayor fama con la obra de Sandman.

Sandman, que era un personaje ya existente en el universo DC, fue rescatado por Gaiman para crear una nueva serie, que pronto se convirtió en una serie de culto. El dibujo realizado por varios autores, eso sí, no es lo mejor, aunque sigue una línea bastante oscura y de estética gótica, muy presente en los años 80. Las portadas, muchas de ellas de Dave McKean y otros autores experimentales, que dieron lugar a una señal de identidad propia de la serie.

El personaje, Sandman, es Morfeo, el Señor del Sueño, representado por un tipo alto, desgarbado, con peinado al estilo Robert Smith de The Cure, pálido y de carácter solemne y oscuro. Es uno de los Eternos, que poco a poco se van describiendo en las diversas historias de la serie. En el inicio, Sandman es secuestrado, invocado mediante la magia por error, y queda preso durante muchos años (casi una vida en términos humanos), dejando el reino del Sueño sin dirección ni control. Llegado el momento, será capaz de liberarse, pudiendo vengarse de sus captores y retornando a sus abandonados dominios donde encontrará que todo ha cambiado.

Sandman no es una historia, son decenas de historias y arcos argumentales de importante calidad literaria, tratando temas diversos de la condición humana a través de personajes de otra naturaleza: fantasmas, brujos, personajes mitológicos, dioses, ángeles, el propio Lucifer o incluso la Muerte. Gaiman articula estos personajes con maestría, cosa que no es fácil, creando conflictos de intereses y tramas complejas que resuelve brillantemente y con variedad de recursos.

La historia de "La casa de muñecas", involucra el fantasma de un superhéroe, una chica aparentemente normal y una convención de asesinos en serie. Brutal. Un guión muy original, una historia muy fresca, y estamos hablando de hace más de 20 años. La historia de "Estación de nieblas" trata sobre recuperar un amor imposible y condenado por culpa de Sandman a permanecer en el infierno para siempre, pero cuando decide ir a luchar por ella con Lucifer se encuentra con la sorpresa de que éste ha vaciado el infierno y le cede las llaves a él, motivo por el cual recibirá visitas de los seres mitológicos, arcanos y fabulísticos más dispares que se puedan imaginar para pedirselas. Mención especial a la parodia de Thor que hace Gaiman, personaje ahora de moda por la película.



Así que seguiré leyendo la serie (ya llevo 2 tomos de 7) porque es de los guiones más completos, fantásticos y a pesar de ello sólidos que he leído, y es una parte importante de la historia de los comics. No voy a decir que es una lástima no haberla leido en su momento porque ahora la puedo apreciar mejor, y sobre todo pagarla (a 30 € el tomo!).

House of Mystery

Esta es una serie de la editorial Vertigo, que arrancó en 2008 y que tenía pendiente leer algo. Realmente la serie se basa en la serie homónima que se editó entre 1951 y 1983.

Se trata de una serie de terror, guionizada por Matthew Sturges y Bill Willingham (Fábulas) y dibujada por Lucca Rossi y otros artistas. La trama es intrigante, rollo Sandman, y comienza cuando el personaje protagonista se ve forzado a entrar en una casa (misteriosa, claro) con la que sueña y está obsesionada. Al entrar allí descubre que está llena de personajes de otras épocas o mundos, todos con un denominador común, que son algo especiales en su manera de entender o ver el mundo, y por eso han podido llegar a dicha casa. Los personajes se reunen en la planta baja, en la taberna, donde para pagar tienen que contar una historia.

Dicha historia está guionizada por el creador de Fábulas, Bill Willingham. Suelen ser historias "algo fuera de lugar", algo misteriosas y rozando el terror psicológico. Realmente interesante. El dibujo también cambia cuando llegamos a esta parte.

La protagonista comienza a conocer la casa a medida que va viendo que es imposible escapar de ella. Bueno, no es que no quiera desvelar más, es que no he leído más, pero estoy bastante intrigado. Además, el dibujo a mi juicio es bastante acertado.

Otra recomendación.

Crónicas Birmanas - Viaje a Myanmar

Guy Delisle es un dibujante de historieta canadiense (1966). Sus más famosas obras se han gestado gracias a que ha vivido en diferentes países asiáticos y ha podido describir su vida cotidiana en dichos países, a la vez que la situación política de los mismos. Anteriormente ya había publicado Shenzhen (sobre China) y Pyongyang (sobre Korea del norte), pudiendo describir y criticar los sistemas implantados en dichos países, lo cual es interesante dado el bloqueo de información existente en los mismos.


En 2008, Delisle publicó Crónicas Birmanas (Ed. Astiberri), ya que, como cuenta en su historia en primera persona, se va durante un año a Myanmar (antigua Birmania), a acompañar a su mujer que trabaja en Médicos Sin Fronteras, y con su hijo que es todavía un bebé. El dibujante tiene una vida relajada, trabajando en casa, pasando tiempo con su hijo, y ello le permite pasear, relacionarse y observar todos los detalles de la sociedad birmana.

El aspecto que primero se observa es inevitablemente el régimen dictatorial represivo, dirigido por los militares desde 1962, que conduce a que Myanmar sea un país completamente asilado, falto de desarrollo, y uno de los más pobres del mundo. Dado que en Myanmar no se puede expresar libremente el pensamiento, es curioso ver como Delisle va profundizando poco a poco en las costumbres, idiosincracia y problemática de los birmanos, y dándose cuenta de las cosas que el gobierno pretende ocultar.

Como ejemplos, la premio nobel de la paz, Aung San Suu Kyi, ganó las elecciones rotundamente en 1988, pero el gobierno militar no aceptó que hubiese un gobierno democrático y ejerció su poder en contra del partido. Actualmente Suu Kyi está bajo arresto domiciliario, tan sólo ayudada por dos asistentes. Puede abandonar el país cuando quiera, pero no puede pasear por las calles de Yangon (Rangún).

Otro ejemplo es la capital, que ya no es Yangon, fue trasladada al centro del país oficialmente "para estar cerca de todos los birmanos", aunque más bien pareció una forma de ocultar la actividad ministerial a ojos de periodistas y extranjeros. En Myanmar los extranjeros no pueden viajar a donde quieran, hay zonas restringidas por el gobierno, zonas donde se encuentran etnias opuestas al régimen, y donde los militares no quieren testigos incómodos para las actividades que llevan allí a cabo y lo que hacen con la gente que vive en ellas. Por ello, vemos en el libro de Delisle los problemas que encuentra médicos sin fronteras para ofrecer su ayuda al desarrollo del país.

Aún así, Delisle es capaz de contar de una forma muy clara, sencilla y fácil de leer, cómo es la vida en Birmania, como son sus gentes, que viven con resignación y silenciando sus opiniones, y cómo tratan a los extranjeros. Es un país muy apacible y agradable para vivir, si no fuera por el clima muy húmedo y caluroso y la pobreza y la dictadura. También se retratan otros aspectos como la religión, la cultura, pero no es este un libro para un turista, puesto que los protagonistas prefieren ir a visitar un poblado con más del 80% de habitantes que son drogadictos, donde se requiere ayuda internacional, que a ver la excepcional belleza de las pagodas.

Para mí, que he visitado Myanmar (adjunto fotos), me ha parecido una lectura muy cercana, necesaria, y lamentablemente muy real. Incluso a veces se queda corto. Mi visita fue más bien turística, pero es un país tan poco conocido y de tal calidad humana que todos los detalles te impregnan y acabas marchandote con un pedacito de él. Tal como se describe en el libro, las diferencias con la vecina Tailandia, que está completamente abierta al comercio y al turismo, son abismales. Myanmar es por tanto, como retroceder en el tiempo.

Algunos conocéis la revolución azafrán que ocurrió en 2007 (pocos días tras mi regreso) en Yangon. Los monjes se manifestaron pacíficamente durante varios días en favor de la democracia (originado por unas subidas ridículas en el combustible), y a ellos se unieron más manifestantes, a los que el gobierno disolvió por la fuerza bruta, incluso llegando a haber víctimas mortales (entre 9 y 15). Eso sí, nunca sabremos exactamente qué pasó, porque se expulsó a la prensa extranjera.

Y no es la primera vez que ocurre. En agosto de 1988 estalló una revuelta que reclamaba la apertura del país, que no obstante, acabó con un golpe de Estado y la formación de una dictadura militar. De wikipedia: "En 1988, poco antes de las matanza de Tian'anmen, fueron asesinadas al menos 3.000 personas durante un levantamiento contra el gobierno. Según otras fuentes, como la Secretaría de Asuntos Exteriores de México, el número de víctimas ascendería a 10.000. Las únicas imágenes que muestran lo ocurrido son propiedad de la empresa japonesa NHK que ha impedido que sean emitidas por las televisiones de Occidente para no desestabilizar el régimen militar."

El libro es una crítica irónica al régimen, a los crímenes cometidos, una llamada de atención a la opinión internacional, pero en el fondo es una entrañable fotografía de un pueblo enormemente agradable y oprimido.
Los dibujos son sencillos pero muy expresivos, y a pesar de que puede considerarse un tema considerablemente serio, Delisle se apaña para dibujar una sonrisa en el lector, bien por diversión o bien por tomar afecto por algunos birmanos que aparecen en las historias. Recomendable.

Aprovecho para recomendar otro libro sobre Myanmar, "Bajo el dragón (Viajes por Birmania, un país traicionado)" (Alba Editorial 1988), de Rory MacLean, donde el protagonista cuenta la historia de un viaje a Birmania con un objetivo de buscar a una persona genérica (la artesana de un canasto, pero un canasto muy concreto), que sirve de excusa para recorrer todo el país y observar la dureza de la vida en el país.

Desde aquí todo mi apoyo al pueblo de Birmania.

Locke and Key

Locke and key es un nuevo comic de suspense-terror, guionizado por Joe Hill, el hijo de Stephen King. Este autor no hace uso de su parentesco para promocionarse y ha publicado ya alguna novela como El traje del muerto y Fantasmas, habiendo recibido el Bram Stoker Award, el World Fantasy Award, el Internacional Thriller Award y el Sydney J. Bounds Award al mejor autor novel.

La historia, a pesar de que empieza con un episodio macabro de un asesinato en una familia (estilo Funny Games), desemboca de forma inesperada en una historia de fantasmas, y una casa encantada donde las cosas no son para nada lo que parecen.

La crudeza de las escenas, combinada con el dibujo de Gabriel Rodríguez, un dibujo "aparentemente" más idóneo para un tipo de historia más infantil o incluso cercano al manga, da como resultado una interesante propuesta. En el primer tomo, Bienvenidos a Lovecraft, el autor hace un juego con la palabra Lovecraft, que además de ser un pueblo del comic, es el nombre del afamado autor de terror psicológico H. P. Lovecraft (Los mitos de Cthulhu). En Lovecraft, los personajes de la familia protagonista vivirán en Keyhouse, la casa de las llaves, donde existen, puertas, cerraduras (Lock; aunque la familia se llama Locke para seguir con el juego de palabras), y llaves mágicas que pueden conducir a situaciones inesperadas.

Aunque aparentemente pueden encontrarse similitudes con historias del tipo Cronicas de Narnia y bodrios de ese tipo, Locke and key se destaca por ser inesperada, original y tener un enfoque de terror-misterio bastante fresco y sin censura. El autor nos lleva a dar un paseo por cada una de las perspectivas de los distintos personajes de la familia, que se aproximan a sus traumas o miedos de forma diferente.

 

Sigo esperando el segundo tomo "Head Games (Juegos de cabeza)", que está por salir en enero en España, y el siguiente "Crown of shadows (Corona de sombras)", puesto que me he hecho un gran fan de la serie. Totalmente recomendable.