Los 10 mejores discos de rock de... 2009

Con esta llegamos a las 20 listas de los 10 mejores discos de rock de cada año desde 1991 (resto de listas aquí). Y además acabamos la década de los 00, que la verdad es que no sé como llamarla. ¿Alguna idea? En un próximo post haremos un repaso a los mejores de la década y yo creo que haremos una encuesta también.

De momento, 2009 nos dejó muy buenos discos, y a mí muy buen sabor de boca repasarlos y reescucharlos. Volvieron Creed, con un disco muy flojo, "Full Circle". También flojo el de Marylin Manson, "The high end of low". Green Day también sacó disco tras el exitoso "American Idiot", titulado "21st century breakdown", que estaba bien, pero no tanto como el anterior. Chris Cornell se marcó un album de música disco que se lo produjo Timbaland y sonaba a Cornell y también a otra cosa, un experimento muy digno de escuchar, pero no para los puristas...

Para mí, los mejores fueron:

10 - Sick Puppies - "Tri Polar"

Este trío australiano se marcó un disco que sonaba a nu-metal del que hay cientos de bandas, pero algo tienen que cada vez que lo escucho me engancha más. Esperando estoy el próximo disco. Reseña del disco aquí.

9 - Muse - "The resistance"

Un disco con mucha carga instrumental durante las canciones, con toques árabes y algunas canciones más radiables como "Undisclosed desires". Mira que el disco está bien, aunque a mí es uno de los que menos me ha llegado de Muse.

8 - Chevelle - "Sci-Fi Crimes"

Este es uno de los mejores de Chevelle, sobre todo la primera parte del disco tiene canciones buenísimas. 

 

7 - Closure in Moscow - "First temple"

Otra de australianos. Esta es una banda que recuerda a cómo hubieran sido The Mars Volta (que ahora se han separado) si no desvariasen tanto. Si consigues no estresarte con el ritmo frenético de las guitarras verás que es una banda muy interesante. Reseña del disco aquí.

6 - Estirpe - "Buenos días voluntad"

Gran disco de la banda cordobesa. A pesar de no tener una mayor repercusión la calidad de sus trabajos si estaba evolucionando exponencialmente ya con el anterior trabajo "Inventarse el mundo". En este último disco publicado hasta la fecha, se nota un gran trabajo de producción y tiene unas canciones tremendas.

5 - Pearl Jam - "Backspacer"

Pearl Jam ya están fuera de concurso. Son maestros y ya está. Backspacer trae un puñado de temas al más puro estilo de los últimos años, y con buen rollo como "The fixer". Reseña del disco aquí.

4 - Alice in chains - "Black gives way to blue"

Y a partir de aquí vamos a ver cuatro claros números uno del año.

Acabaron volviendo Alice in chains a pesar de la desaparición de Layne Staley, sobre todo porque Jerry Cantrell es casi más de la mitad de AIC y es un genio musicalmente hablando, porque compone y canta, aunque Staley fuera más el cantante solista. Ficharon a otro cantante, William DuVall, pero tampoco llevaba todo el peso del cantante solista ni mucho menos. Y es para alegrarse que hayan vuelto porque el disco es buenísimo!!! Solo hay que oir los primeros acordes del disco, de la canción "All secrets known", para darse cuenta. Y me encanta el título del album, y su posible significado. En 2013 nuevo disco.

3 - Rishloo - "Feathergun"

Tercer, y último tristemente, disco de esta original banda, que suena muchísimo a Tool pero con una personalidad desbordante, en la voz del cantante y en las guitarras. No es para nada comercial, y de hecho iban por libre, pero a mí me parece que es un disco excepcional. Reseña del disco aquí.

2 - Dredg - "The Pariah, the Parrot, The Dellusion"

Atiende. Otro pedazo de disco. Quizás el mejor tras "El cielo" ("Leitmotif" aparte). Canciones muy ricas instrumentalmente hablando y con mucha innovación. Para mí una de las mejores bandas de los últimos tiempos. Y qué bonita portada.  

1 - 30 Seconds to Mars - "This is war"

Aunque como concepto musical y como conjunto me gustan más Dredg, he de reconocer que este disco, pese a poder ser más comercial, a mí me encantó. Con ese aire electrónico y esos coros... La mayoría de las canciones me animan mucho y me lo paso muy bien escuchándolo. Eso sí, en directo dejan que desear, y las pintas me interesan muy poco. Pero en mi opinión el disco se merece el diez, igual que Dredg, Rishloo y Alice in Chains.

Y algunas de las mejores canciones de 2009 fueron:

- Alice in chains - "All secrets known"

- 30 Seconds to Mars - "Search and Destroy", "Closer to the edge", "Hurricane"

- Dredg - "Quotes"

- Rishloo - "Downhill", "Keyhole in the sky", "Turning sheeps into goats"

- The killer and the star (ex Cold) - "Starts when you fall"

- Closure in Moscow - "Deluge"

- Estirpe - "Seguir en pie", "El último pétalo"

- Muse - "Undisclosed desires"

- Porcupine Tree - "Time flies"

- Pearl Jam - "The fixer"

- Sick Puppies - "Odd one", "Should´ve known better", "White ballons"

Nos vemos en los mejores discos de la década de los 2000!!!

Green Day - "¡Uno!", "¡Dos!" y "¡Tré!" (2012)

En 2012 han vuelto Green Day más prolíficos que nunca, con nada menos que tres discos, "¡Uno!", "¡Dos!", y "¡Tré!", demostrando una vez más que han sabido resurgir tras estar, en mi opinión, cayendo en la rutina. Es verdad que es un grupo de punk-rock y tampoco puedes pedirle que sea la punta de lanza de la innovación, pero sin embargo se desmarcaron con un gran disco en 2004, "American Idiot", que les volvió a dar notoriedad. "21st century breakdown", de 2009, está bien pero a mí no me sorprendió tanto.

Y luego publicaron el año pasado estos tres discos uno detrás de otro de 12 ó 13 canciones cada uno. Aunque sean discos independientes, yo no veo una clara distinción en el estilo entre ellos. Aunque hay punk como siempre, se basa mucho en el pop americano de los años 50 para construir las melodías y los coros, me la impresión en muchas canciones y en general en el transfondo de casi todas. Lo cual, no es nada inventivo, pero sí le da un giro al grupo que le sienta bastante bien.

Quizás el que más he oído, porque salió antes, es el "Uno", que me parece que tiene temas muy fácilmente escuchables y con bastante fuerza como son las primeras del disco: "Nuclear family", "Stay the night", "Carpe Diem" y "Let yourself go" (esta más salvaje). "Kill the DJ", que es una idea, podría ser una tremenda canción de discoteca, visualizo el estribillo remezclado y todo, una gran ironía. "Loss of control" me recuerda a Extreme un montón, no???  A mí este "¡Uno!" es el que más me gusta, de momento.

El ¡Dos! lo veo más o menos en la misma línea. "Fuck time" ya podría pasar por rock primerizo de los años 50, aunque otras como "Lady Cobra" ya podrían pasar por un rock más duro más típico de los 60. "Stray heart" es mi canción favorita de los tres discos, es la más radiable creo yo, sin ser demasiado dura, pero a mí se me ha metido en la cabeza. Una nota curiosamente discordante es "Nightlife", que no encaja con el resto, e incluso a mí me suena más al rock inglés de los últimos tiempos. "Amy", con la voz solo acompañada por una guitarra, vuelve al más puro estilo americano de los 50 que nos recuerda a las películas antiguas...

"¡Tré!" es por el nombre del batería, aunque me ha costado caer en ello. "Brutal Love" continúa donde lo deja "Amy". Y hay no solo eso sino canciones con fuerza, pero claramente en otra onda respecto a sus pasados albumes mencionados antes.

Green Day confirman que siguen vivos en esto de la música, pero por mí podrían haber sacado un único disco triple y ya está...



Drive (2011) vs. Valhalla Rising (2009), ¿Qué es una película lenta?

Esta semana me he atrevido a ver estas dos películas del director Nicholas Winding Refn, sinceramente sin tener premeditado el hacer este miniciclo y más bien por casualidad. Y me han dado que pensar sobre lo que yo personalmente llamo "películas lentas". Como hay varias cuestiones que comentar sobre esto primero haré comentarios sobre Valhalla Rising, luego sobre Drive y finalmente una comparación entre ambas. Ojo, va a haber SPOILERS (anunciaré el momento).

Valhalla Rising

Me llamó mucho la atención la ambientación sobria de esta película sobre vikingos. El inicio nos muestra con dureza una sociedad deshumanizada que vaga por colinas verdes y un clima áspero, donde se apuesta por esclavos que luchan a vida o muerte. Entre ellos está el que llaman Un-ojo, que es un luchador invencible y al que todos temen, por si pudiera escaparse.

Aviso de SPOILERS. De hecho lo consigue y demuestra que, en efecto, es imbatible. También hay que mencionar que Un-ojo no habla. Es un factor importante, no para el desarrollo de la trama pero sí para el espectador. Acompañado por un niño que iba con la compañía, encuentra a unos cristianos que desean partir a Tierra Santa, a Jerusalén, y los acompañan. Tras un viaje en embarcación que se hace eterno, pues se levanta una espesa niebla y la locura se hace presa de algunos, alcanzan tierra firme. Llegan a lo que acaba haciendose evidente que es América, pues son atacados por unos indios mientras que el grupo de cristianos se empeña absurdamente en evangelizar a quien encuentren a su paso, que es a nadie, es decir, al bosque, aparentemente vacío, que los vigila...

Drive

Un tipo es un experto conductor de coches y ofrece sus servicios para la huida en atracos de poca monta. Es muy bueno en su trabajo y lo tiene todo controlado. Incluso tiene una tapadera perfecta como trabajador de un taller de coches con un jefe (el Walter White de Breaking Bad), que pide dinero prestado a mafiosos para hacerlo competir en las carreras. Un día conoce a su vecina Irene, y todo cambia, pues se enamora de ella. Pero Irene, tiene un marido que sale de la cárcel justo entonces.

Aviso de SPOILERS. El marido tiene cuentas pendientes con gente que conoció en la cárcel, que lo amenazan a él y a su familia. El conductor decide ayudarlo en lo que le están obligando a hacer, que es cometer un robo en una tienda de empeños. El robo sale mal y el marido es asesinado, además de que el conductor advierte de que todo ha sido una trampa y casi sufre la misma suerte. Tras investigar, descubre que todo ha sido organizado por los mismos mafiosos que tratan con su jefe (y le prestaron el dinero), y se da cuenta de que la cosa no puede acabar bien porque él sigue teniendo el dinero del atraco, y sabe demasiado. El desenlace, como una buena película de mafiosos, promete sangre.

Reflexión/Comparación

¿Qué es una película lenta? Lo típico que decimos, al menos yo, cuando una se nos hace pesada y deseamos que acabe ya, pero esto puede pasarnos con cualquier tipo de película. Ojo, y no es lo mismo que una película larga. Porque a quien no le gusten los hobbits las películas de El Señor de los Anillos se le pueden hacer eternas, pero no son películas lentas. Entonces, por aclarar mi punto de vista, una película lenta no tiene por qué ser mala ni habernos disgustado. En este caso, y antes de entrar a valorar pormenorizadamente considero que Valhalla Rising y Drive son dos películas claramente lentas, evidentemente con una minuciosa premeditación por parte de su director para hacernos sentir su visión o las emociones que quiere ofrecer con las escenas.

¿En qué sentido lenta? En el sentido tener un ritmo muy pausado. En el de tener planos que duran 10 segundos en los que se advierten sutiles expresiones de los actores, o que nos permiten realizar nuestras propias reflexiones sobre el momento que se está viviendo en la película y el transfondo que nos está contando, o que nos pone en la piel de los personajes y nos lleva a sentir lo que están sintiendo.

Ambas películas tienen un protagonista que no habla o apenas habla, lo cual dice mucho de cómo quiere el director contar la historia. Y son bastante tranquilos, sosegados, tremendamente fríos y poco expresivos, aunque no carentes de expresión. De hecho, todas las relaciones parecen carentes de expresión o con expresión contenida. Y en lugar de con las emociones expresadas abiertamente, el director opta por contar la historia a través de imágenes, y Valhalla Rising es muy rica en ellas, a través de matices, de pausas, de emociones transmitidas en silencios, ... Todo esto está muy bien, pero es el camino que ha elegido el director para contar la historia, un camino de ritmo lento. En dicha película Un-ojo es acompañado por un niño que habla por él. En Drive, también hay un niño, y el conductor lo más elocuente que le dice es que si quiere un mondadientes...

En ambos casos el protagonista tiene un pasado oscuro, seguramente violento, que no se cuenta, y que tenemos que intuir por ver cómo el personaje se comporta o se relaciona con los demás con tanta frialdad. ¿Juzgamos si son buenas o malas personas? El juicio, a tenor de los hechos que sí vemos en las películas, sería positivo, pues ambos intentan proteger al niño. Ambos se ven envueltos en una trama que los supera, pero no pierden la compostura, no huyen, y se responsabilizan del niño (en el caso de Drive se responsabiliza también de proteger a la chica). Bueno, los silencios, los gestos faciales, las imágenes que se entremezclan en Valhalla Rising de Un-ojo viendose a sí mismo, todo esto nos lleva a imaginar cómo fueron en su pasado y a adivinar cómo van a actuar ahora.

Pero, ¿mereció la pena? ¿tiene éxito el ritmo tan pausado, taaan lento, para contar una buena historia? Pues depende, evidentemente. Dependerá de la película y de la maestría del director. Y también lo ha de juzgar el espectador por supuesto. Ser lenta no es sinónimo de buena o mala, pero sí es un adjetivo calificativo muy claro, definido, y que por lo menos desde mi punto de vista se describe de la manera en que lo he hecho. Y cuando digo que una película es lenta, a esto me refiero.

¿Y mi veredicto? Pues desigual.

Valhalla Rising: Dura, dura. Me parece que la historia no tiene tanta complicación, ni moraleja, ni el mensaje es tan complicado (que las religiones nos llevan a hacer estupideces), ni las emociones de los personajes tan complejas (unos vikingos despitados en norteamérica que no saben qué hacer y siendo atacados, mientras que no quieren renunciar a su "misión" de fe), ni la resolución de la película es tan sorprendente, ni mi aprendizaje o disfrute a posteriori ha sido tan memorable. No. Me gustó verla porque me encanta una buena ambientación de la época de los vikingos, porque en general la trama me gustó, y porque me pareció una película sorprendente. Pero a mi gusto es demasiado lenta, y no le doy el aprobado. Se podría haber hecho lo mismo de otra manera, más compleja, más breve, lo que quieras. Pero aunque me parece una película interesante por lo mencionado, no le doy el aprobado y no la recomiendo.

Drive: Pues casi en la misma línea, pero creo que mejor rodada, con un poco más de trama (no mucho más), y más sorpresa hacia el final, menos desvarío y particularmente me gustó mucho la ambientación angelina sobria y relajada de alguien que no vive en Hollywood y no está en la cresta de la ola como estamos hartos de ver. Y el hecho de ver a un delincuente de la tranquilidad del conductor, y su estricto control de la situación es también algo diferente que se aprecia ver (destacable la escena de la persecución inicial). No es una trama compleja, pero sí es una trama de amor y mafia rodada desde una perspectiva diferente e interesante. Por tanto, sí me gustó Drive, a pesar de que se me hizo lenta y en alguna mirada entre el conductor y la chica pensé que se le iba a caer algo, y la recomiendo.

En resumen, las dos películas son muy similares en su personaje principal y tiene muchos paralelismos. Ambas se desarrollan con parsimonia y aunque ambas historias son interesantes, su contenido no es tan complejo ni tan elevado ni tan impactante como para deslumbrar. El ritmo es una herramienta más del lenguaje cinematográfico, pero en este caso a Drive, como espectador subjetivo que soy, la apruebo, y a Valhalla Rising (a pesar de tener aciertos) no la apruebo. Pero para gustos los colores y cada uno que opine. Ahora bien, desde mi humilde punto de vista, películas lentas haberlas haylas.

Los 10 mejores discos de rock de... 2008

Vamos allá, que me he atascado con la lista de los mejores discos, y a ver si la acabamos en las próximas semanas.

Tiene su por qué el retraso. Existió un punto, no tengo demasiado claro cuándo, en el que no sé si fui yo que me fui cada vez particularizando más en mis gustos, especializándome o enfocándome más hacia ciertos tipos de música que a mí concretamente me gustan, en detrimento de otros estilos con más fama o atención mediática, o bien fue la abundancia de información, la gran oferta de recomendaciones aportada por el ascenso imparable de internet, que nos hizo tener al alcance más discos de los que podíamos procesar y cada uno se fue acercando a lo que más le interesó. Esto, el acceso sencillo a todo tipo de contenido musical, es lo que acabó con la industria discográfica tal como hoy la conocemos y con la forma de escuchar y de encontrar música que consumir.

El caso es que la cantidad hoy día prima y con mucho sobre la calidad (que la sigue habiendo y mucha, pero hay que remover para encontrarla), y desde luego lo que creo que ha ganado es la diversidad. El mestizaje por un lado y la alta especialización y por otro, ambas corrientes evolutivas de la música, por no hablar de los movimientos revival con toques actuales. Más que corrientes nuevas, creo que esto es lo que podemos entender como nuevo hoy día, y hay multitud de estilos, imposible abarcarlos todos.

Todo esto lo digo porque en estas listas van a seguir apareciendo grupos como Pearl Jam o Radiohead, pero cada vez aparecerán más grupos que sin tener tanto renombre, he tenido la suerte de conocer y particularmente a mí me han parecido interesantes por encima de la media de la oferta a la que he tenido acceso. Por tanto, seguro que se me pasan cosas importantes, y desde aquí agradezco a quien me saque de mi error.

Además, la cantidad que antes mencionaba, el exceso de información, hace que alguien que quiere estar un poco al tanto de todo (dentro de un área más o menos definida) tiene que poner mucho de su parte para cribar todas las cosas a priori interesantes que van llegando. Y por otra parte, yo he ido cada vez teniendo menos tiempo...

En 2008, por ejemplo, hubo muchos discos que escuchar. Volvieron por fin los Guns N´ Roses con un nuevo disco, "Chinese Democracy", lo cual se llevaba rumoreando desde los años 90!!! Y han tardado la vida por rollos que nunca me he acabado de enterar. Por supuesto sin Slash, pero no está mal el disco! Nine Inch Nails (Trent Reznor) sacó dos discos, "The Slip", muy experimental y en mi humilde opinión con menos acierto compositivo, vamos que no me llegó a convencer, y "Ghosts I-IV", que era completamente instrumental.... En España Bunbury sacó "Hellville Deluxe", ya con nueva banda, un disco mucho más rockero, al menos algunas canciones, el cual merece bastante la pena y no meto en la lista porque siempre digo que no soy imparcial, pero podría haberlo hecho. Estos son los que finalmente he decidido recoger en la lista de mis mejores del año.

(Para leer las listas de los mejores discos desde 1991 pulsa aquí)

10 - Staind - "The illusion of progress"

Un disco menos metalero, menos ruidoso, que es lo que yo le veo a veces a Staind, que mezclan distorsion sin mayor mérito con momentos muy melódicos aportados por su cantante, Aaron Lewis. En este disco hay un poco más de equilibrio, y aunque habrá quien opine que le gusta menos, a mí me parece que está bien. Pero eso sí, poca evolución de estilo. Sorprende la canción "The Corner", con coros gospell. Curiosa.

9 - Filter - "Anthems for the damned"

Tras el poco éxito alcanzado con con el proyecto "Army of anyone",  Richard Patrick vuelve a sacar disco con Filter, que a mi me parece que está muy por encima del anterior "The amalgamut", aunque este último lo escuché muy poco y creo que quería ser moderno sin éxito. Este se parece más a "Title of record", que es el que más me gusta. Me da buen rollo, a pesar del título.

8- Black Stone Cherry - "Folklore and superstition"

A estos los conocí hace un par de años. Podrían pasar por ese tipo de bandas, como hay cientos, de rock americano ramplón que suenan todas iguales y que aunque tengan alguna canción interesante acabaron por aburrirme más tarde o más temprano, tipo Nickelback, Puddle of Mudd, Dishwalla, Saving Abel o 3 Doors down, con todo el respeto para dichas bandas. Pero cuidado que tienen unas canciones con detallitos muy buenos. Guitarreo sureño y estribillos pegadizos. A otro nivel, pero en el mejor de los casos me recuerdan a Manmade God.

7 - Extreme - "Saudades de Rock"

Pues acabaron volviendo como casi todos los rockeros que se habían tomado un descanso. Y el disco es suficientemente bueno como para no haberme dado pereza volver a escucharlos. Con todo su estilo, que no suena a nada nuevo, ni falta que hace.

6 - Metallica - "Death Magnetic"

Para ser un apasionado del rock reconozco que no soy un fan acérrimo de Metallica. Me gustó el Black Album, pero tampoco he trabajado mucho su discografía. Este disco es una pasada, alejandose de la comercialidad de algún otro anterior, como "Load". Si buscais rock radiable en el diccionario, este disco no va a estar en la descripción. Guitarreos infinitos y mucha caña.

5 - Gavin Rossdale - "Wanderlust"

Me lo encontré por casualidad este disco, del cantante de Bush (que cuenta también con la colaboración de su guitarrista), que en este momento estaban separados como banda. También sacó algún disco con una banda paralela, Institute, pero no me gustó. Resulta que este me gusta más que alguno de Bush, entre ellos el último "A sea of memories".

4 - Coheed and Cambria - "No world for tomorrow"

Aquí uno de mis grupos favoritos, como sabéis si seguís este blog y las listas de los mejores de cada año. Sin embargo, y aunque en retrospectiva tiene temas muy buenos (la primera parte del disco mejor que la segunda), en aquel momento no me pareció mejor que el anterior "Good Apollo...IV", tal vez porque dicho disco era enorme, y a mí éste supo a poco. Con cierto cambio de estilo, con canciones más directas y con estructuras más estándar. Quizás mi juicio ahora sea más positivo sobre este disco, pero reservo los tres mejores puestos por motivos razonables. Pretendía ser el final de la historia de los comics (Vol IV. parte II), aunque luego vendría la precuela de las Armory Wars en 2010, que ya comentaremos.

3 - Ashes Divide - "Keep telling myself it´s alright" 

Billy Howerdell, que trabajó como técnico de sonido con diversas bandas como Tool, NIN, GN´R, FNM (con unas cuantas siglas no veas la tinta que he ahorrado), convenció a Maynard de Tool para formar A Perfect Circle, tremenda banda, donde el alma compositiva era Howerdell. Como Maynard estaba y está a por uvas, nunca mejor dicho, con su proyecto Puscifer (disco en 2007) y sus viñedos e historias, se ve que Howerdell tiró por su cuenta y se marcó este discazo en colaboración con miembros o ex-miembros de A Perfect Circle (Josh Frese, batería, y Paz Lechantin, bajo) o el propio hijo de Maynard, y siendo el propio Howerdell el cantante.
No es A Perfect Circle, evidentemente sin Maynard y otros músicos como James Iha, pero se parece, y se nota la extraordinaria sensibilidad musical de Howerdell, y por eso este disco merece el tercer puesto de este año. Y creo que están preparando un segundo album. 

2 - Candlebox - "Into the sun"

¿Por qué situo a Candlebox en el nº 2? Porque es otra de mis bandas favoritas de siempre, que se habían separado y perdido para la causa tras "Happy Pills" en 1998 (y hecho algunas cosas por separado, como el disco de "Kevin Martin and The Hiwatts"). Rock californiano, alguna vez considerado grunge o post-grunge, pero con una personalidad tremenda, y sin un éxito acompasado, pero con unas canciones increíbles, una forma de cantar de Kevin Martin alucinante y un gran guitarrista como es Peter Klett con un talento (que no virtuosismo) de primer nivel. Referencia evidente de un estilo muy conocido pero poco difundido en los últimos años (una mezcla de The Black Crowes, cosas de Led Zeppelin, pero más moderno, blues, y un poco con la movida Seattle en su día). Y, milagro, volvieron a reunirse y se marcaron un discazo mucho más maduro y con igual o mayor calidad que los anteriores, alejados desde luego de comparaciones con las bandas de la época anterior. Y porque si son capaces de marcarse un tema como "Breathe me in" es que esto es rock and roll puro y duro. Y me da igual si los conoce poca gente. Este disco es muy bueno.

1 - Vetusta Morla - "Un día en el mundo"

Aunque tardé en descubrirlos, les acabé cogiendo el punto. Un grupo pop-¿rock? español, que hace canciones increíbles con un grupo de músicos de gran nivel y con cosas que contar y que hacer en esto de la música, lo que se nota de lejos en este tipo de bandas. Sería un ejemplo similar al de Candlebox, aunque siendo más rock indie (como lo llaman) que hard rock, pero con canciones muy buenas y que están ahí un poco en el límite. Y a un nivel de innovación considerable, aunque haya que fijarse bien en la música. Buenísimo el cantante, Pucho, y todas las canciones de este disco son espectaculares, con letras oscuras y poéticas. Cierto que estuvieron bastante tiempo componiendolo, no sé si por eso creo que es bastante mejor que el segundo. Y la mencionable comparación con Radiohead, pero no solo se quedan ahí (My iron lung), así que se lo perdonamos. Lo he escuchado montones de veces. Por lo sorprendente, y por el buen nivel en todo el disco, se llevan el number 1 de 2008.

¿Quieres opinar y decir cuál fue tu disco favorito en 2008? Deja un comentario con tu opinión!


Y algunas de las mejores canciones de este año:
- Vetusta Morla - "Copenhage"
- Candlebox - "Breath me in" (con intro).
- Coheed and Cambria - "Mother superior" (temazo)
- Bunbury - "Hay muy poca gente"
- Gavin Rossdale - "Can´t stop the world" (buen rollo!)
- Ashes Divide - "The stone"
- Coldplay - "Viva la vida"
- Guns N´ Roses - "Better"
- Filter - "Soldier of misfortune"
- Nine inch nails - "1,000,000"
- Celtas Cortos - "Retales de una vida" (volvieron!)

Livide (Livid, 2011)

Estaba deseando ver esta película, de los directores de "À´lintérieur" (2007), Alexandre Bustillo y Julien Maury (dirección y guión en Livid), una de las películas más impactantes del género de terror francés y que aprovecho para recomendar desde aquí.

Hasta ahora no había podido verla, y la verdad es que es de estas películas que tengo sensaciones contrapuestas. En un principio el comienzo me parece enorme por la historia, la atractiva protagonista Chloé Coulloud, y la ambientación de pueblo pesquero y melancólico. Hasta aquí estaba encantado. Pero el comienzo aún mejora. Chloé interpreta a Lucy, que es contratada como enfermera para visitar a domicilio a pacientes que no pueden valerse por sí solos y han de tomar medicación o aplicarseles algunos cuidados. Tras varias visitas que dejan entrever la bondad de Lucy, su jefa la lleva a una gran mansión donde vive una anciana completamente sola y en estado de coma. La habitación de la anciana no puede ser más lúgubre y aterradora, y el aspecto mismo de ella en la cama es escalofriante. Nada más fuera de lo común salvo que la jefa le menciona a Lucy que en la casa hay escondido un tesoro.

Suficiente para que el novio de ella y un amigo deseen volver por la noche, en la noche de Halloween, a buscar dicho tesoro en la casa apartada del resto de la ciudad... Y hasta aquí puedo contar sin spoilers. Desde luego, el inicio yo lo compraba de todas todas y repito que el ambiente melancólico en el que está sumido tanto el pueblo como la vida de Lucy le daban un trasfondo a la película muy interesante.

Pero.... AVISO DE SPOILERS. Cuando llegan a la mansión y la allanan empiezan a ocurrir cosas extrañas, pues no encuentran lo que habían ido a buscar pero sí algo que no esperaban. La vieja desaparece de la cama y la puerta que habían empleado para entrar está cerrada. En definitiva, tiene todos los ingredientes para una gran película de terror. Mi crítica, es hacia la forma de resolver esta historia. Los autores nos mezclan la tensión del momento con la narración de la historia de la anciana cuando era joven y su hija, que, aunque es una historia aterradora, nos aleja totalmente del momento en el que están los personajes y rompe la tensión alcanzada hasta el momento. Además, no encuentro necesario que se haga saber a Lucy esta historia, cuando la idea era disponer de ella para intercambiar el cuerpo de la mencionada hija con el suyo. Empiezan a aparecer cosas raras, como las niñas que atacan a uno de los chicos, que no sabemos quienes son ni por qué están ahí... En una habitación sin puertas.... Todo se explica bajo el concepto de la brujería, pero hay cosas que no concuerdan y punto. ¿Cómo puede estar la madre envejecida y la hija no... ? Al final, tras intercambiar los cuerpos, ¿por qué Lucy es tan condescendiente y tolerante con su nueva compañera y su nueva situación en un cuerpo fantasmagórico y decrépito? Dicho final trata de ser poético, con una escena final absurda donde Lucy, en el interior del cuerpo de la hija fantasma, asciende a los cielos (en un vuelo ridículo) en busca de su madre recientemente muerta al cometer suicidio (sin ninguna relación explicada al respecto!!!), mientras que la hija de la anciana se queda en el mundo de los "vivos", cuando lo lógico es que estuviera más loca que otra cosa. FIN DE SPOILERS.

Bueno, tras criticar un poquito hay que reconocer que la película tiene momentos muy buenos. El principio entero y algunas partes del resto de la película, y no se olvida la herencia de "À´lintérieur": aunque no hay tanta sangre, algo hay. Pero el conjunto flojea hacia el final en coherencia y el mensaje que se quiere transmitir, que, de haberlo y estar claro, desde luego a mí no me ha llegado o me ha parecido bastante vacío o ligero. Una película que podía haber sido mucho más si el guión hubiese sido tan bueno como su planteamiento hasta la mitad.

En cualquier caso, hay que seguir pendientes de estos dos directores franceses, pues siguen haciendo cosas interesantes en el género del terror.

Astonishing X-Men (2004-2008)

Yo sigo poniendome al día con historias de los comics que no disfruté en su momento debido al largo lapsus que tuve con la lectura de comics (¡unos 18 años!). De los clásicos de los X-men no llego hasta el grupo original (años 60), pero sí desde la segunda formación, la etapa del eterno Chris Claremont, y hasta que me aburrí (1975-1990), destacando las aportaciones de John Byrne, John Romita Jr. y Marc Silvestri. Y la verdad es que, desde entonces, aún me perdí una buena etapa (la de Jim Lee), que más o menos he tratado de revisar posteriormente. Pero luego no continué, coincidiendo con la mala época a nivel argumental que han sufrido los guiones de los mutantes. Posteriormente, como es imposible (ni me apetece) seguirlo todo, me he hecho con las sagas más relevantes (Dinastía de M, Civil War) que tienen como ventaja que están estructuradas directamente hacia el marketing, es decir, historias con principio y final, que involucran a diferentes personajes de distintas colecciones, con un claro mensaje de que todo será distinto después de la historia, bla bla bla. Todo ello sin hablar de los grandes avances en el color y la presentación de los comics que hay hoy en día. Por contra, tienen la carencia a veces de guiones un poco infantiles, demasiado encaminados a las películas, con escenografía de storyboard más que de otra cosa. Según el guionista, esto puede estar bien llevado o ser un soberano aburrimiento.

Hoy voy a hablar de Joss Whedon, sobre el que estoy profundizando tras haber visto sus recomendables películas "Los Vengadores" y "La cabaña en el bosque" (en esta última guionista). También he visto "Serenity", pero no la serie "Firefly", o sea que no me enteré de nada. De Buffy no digo nada, no me gustaba.

Whedon guionizó la serie Astonishing X-men en dos volúmenes de 12 y 13 episodios, más un episodio doble final, marcando un poco las distancias con lo que había sido en el pasado el ir y venir de argumentos sin llegar a ningún lado (Claremont tenía buenas ideas, pero muy enmarañadas, se podría hacer una gran criba de su obra). En esta serie, Whedon nos presenta a unos X-men mucho más maduros, en una mansión sin el Profesor-X (que siempre ha ido y venido) y a la que vuelve Kitty Pride como hilo conductor para formar equipo con Cíclope, Emma Frost, Lobezno y la Bestia. Es este aspecto de la historia el que más me ha gustado, los momentos en que Kitty revive cosas del pasado (y tan pasado, como que hacen unos 25 años) y se ve cómo han cambiado las cosas. Por otra parte, Cíclope ahora está con Emma Frost, la Reina Blanca, pues Jean Grey murió de nuevo (cuántas van?) en episodios pasados que particularmente me he perdido. Se echa de menos a Tormenta y a Rondador, pero tal vez serían demasiados personajes. Esta serie estaba un poco desligada de otras series de X-men (claro, hay varias, hay que explotar el filón).

El dibujante es John Cassaday, que hace un trabajo excelente, aplicando una estética mucho más realista a los personajes, que a mí es una de las cosas que  me ha llamado la atención y me ha atraído para leer la serie. Destacable la adaptación del traje de cíclope, y el dibujo de la Bestia. Por contra, no me convence nada Lobezno, creo que ha ido a peor pero no por Cassaday sino desde hace tiempo.  

La historia se resume en que un alienígena, Ord, viene a luchas contra los X-men, y en sus idas y venidas se descubre que hay una trama con S.H.I.E.L.D por medio en la que se pretende evitar una guerra con los habitantes de otro planeta por motivos que no están claros. Esta trama, en la que la sala de peligro cobrará vida personificada en un nuevo ente, da para los dos volúmenes. No es que esté mal, es que a mí esta parte no es la que más me llena. Lo que sí lo hace es ver a los personajes (Lobezno, la Bestia, Cíclope, Kitty...) desde una perspectiva más madura, habiendo pasado tantos años y las relaciones entre ellos.

De hecho, salvo grandes sagas del pasado (Días del futuro pasado, la saga de Fénix Oscura, El nido, La caída de los mutantes...), la verdad es que había muchos episodios de relleno y lo que siempre más me gustó era la relación entre los personajes, sus problemas personales y los problemas de aceptación por parte del mundo que los odia por ser diferentes, y ahí es donde Stan Lee y luego Chris Claremont se ganaron todo el éxito.

En este Astonishing X-men, Whedon y Cassaday nos aportan mucho de eso, y también hay autocrítica y humor para reirse de sí mismos, lo cual se agradece. Aparte hay una historia grandilocuente que puede gustar o no, pero no es lo más importante, sino la perspectiva y la forma de presentarnos estos X-men por los que pasan y no pasan los años.

Hay un volumen 3, a cargo de Warren Ellies, que sigue hasta la actualidad, pero esa es otra historia.



One day as a lion (2008)

Repasando la discografía rockera del 2008, que prometo que resumiré en la lista de los 10 mejores muy pronto, me he encontrado esta joya que para mí había pasado totalmente desapercibida. No se puede estar en todo.

Se trata de un EP de 5 canciones del grupo del mismo nombre formado por Zach De la Rocha, que ahora ha vuelto a Rage Against the Machine aunque sin nuevo album a la vista, y John Theodore, ex-batería de The Mars Volta, que por cierto se han separado recientemente.

Seguro que la mayoría de seguidores de RATM conoceréis este EP, pero como yo a veces vivo en la parra no me había enterado de nada. No está nada mal, con unos sonidos de sintetizador emulando guitarras, que lejos de parecerse a Tom Morello, sí que tratan de parecerse a esos ritmos extraños y ruidosos (ejemplo "If you fear dying"), que tan bien le va al rap de De la Rocha, y también tiene mucha carga de batería.

Deftones - Koi no yokan (2012)

El año pasado vino bastante cargado de música, y aún no he terminado de comentarlo todo. Este disco de Deftones venía precedido de buenas críticas y una comparación con el mejor disco de los californianos para mí y muchos otros, que es "White Pony" (2000). Cuando una banda tiene éxito y está tantos años sacando discos sin claros giros ni cambios de estilo, puede llegar a ser un poco tediosa, y en el caso de Deftones, para mí, lejos de llegar a este punto, sí que empezaban a confundirseme unos discos con otros, tal vez por la escasa melodiosidad de muchas canciones. Pero ni duda cabe que se han consolidado como una de las bandas más seria y de mayor calidad del metal alternativo de los últimos años.

Pero el caso es que "Koi no yokan", que en japonés significa algo así como flechazo, amor a primera vista, recupera una línea muy interesante en una mayoría de canciones tanto en lo atractivo de sus melodías como en el refuerzo de su base musical. Es cierto que ya vengo oyendo buenas críticas en sus dos discos anteriores, pero a mí sí que me parece que este disco todavía tiene un punto más, sobre todo con muchas canciones que se van a meter en la cabeza inevitablemente, como son "Romantic Dreams" (con ese arranque tremendo), "Tempest", ambas con un bajo increíble (no el de su bajista habitual, que sin recuperarse del coma), "Gauze", "Leathers", ... Parece que en efecto han conseguido un disco más conjuntado, unas partes suaves, místicas, frías, más pausadas y bien producidas, unas partes más metaleras como siempre, y enlazando ambas con unos estribillos y unas melodías del Chino Moreno a un nivel de los mejores de su carrera.

Uno de los mejores discos de 2012 sin duda.