Sound City: Real to Reel (2013)

Últimamente ando bastante desconectado por motivos de tiempo, pero no quería pasar la oportunidad de recomendar esta banda sonora aunque ya hace un año que se publicase. Algunos conoceréis el documental que hizo Dave Grohl sobre los estudios Sound City, donde Nirvana grabó el Nevermind y otras bandas de renombre también editaron algunos de sus discos. Los estudios cerraron en 2011 y Grohl decidió hacer un homenaje a modo de documental. Yo no he podido ver el video aún, pero sí fragmentos de YouTube de cómo se grabó la banda sonora, para la cual el líder de Foo Fighters ha contado con numerosas colaboraciones de viejos rockeros y amigos, como Josh Homme, de Queens of  the Stone Age, Trent Reznor de Nine inch nails, Stevie Nicks de Fleetwood Mac, Corey Taylor de Stone Sour (ex Slipknot), Tim Commerford y Brad Wilk de Rage against the machine....

 

 

Para mí este disco es un soplo de aire fresco, me trae muy buenas vibraciones de un modo de entender la música que hoy por hoy parece que se estuviera perdiendo. Me refiero a dos cosas. Una es el tipo de música que con tanta calidad nos regalan en este disco y que parece que no encuentra cabida en los estilos modernos a los que vamos evolucionando en estos años. Y la otra es los discos como este, tipo banda sonora en donde muchas bandas aportaban su granito de arena para plasmar una confluencia de estilos musicales acordes a un movimiento sociocultural enmarcado en un momento temporal de nuestra historia reciente. Así recuerdo bandas sonoras que guardo con muy buen recuerdo como la de "Singles" o la de "El cuervo", entre otras.

 

Quizás por pereza mía o porque no ha habido grandes referencias en los últimos años he dejado de ir escuchando este tipo de discos que siempre los acogía con interés porque eran una fuente de conocimiento de otras bandas al margen de las principales que eran el reclamo del disco, especialmente en la era pre-internet.

 

El disco es totalmente recomendable, y mención especial para los fans de Grohl o QOTSA, pero en general para todos los amantes del rock hecho con estilo. Como muestra os dejo la excelente "Mantra" de Grohl, Homme y Reznor (que son nuevos en esto).

 

  

Sôber - "Letargo" (2014)

Letargo el que tenía yo con los últimos discos de Sôber. Aunque sus primeros discos me entusiasman, reconozco que ya "Reddo" (2004) se me hizo pesado, y que la separación hizo que se juntaran varias cosas: división en dos grupos, Savia y Skizoo, y pereza mía por escucharlos. Skizoo no están mal, pero yo era más de Savia, y aunque hice por escuchar los tres discos, tampoco me volqué demasiado con ellos. El remate fue el penúltimo disco tras la vuelta de la banda, "Superbia" (2011), cuyos primeros instantes para mí fueron demoledores, con un estilo heaviloso que no me gusta nada, y dejé de escucharlo rápido (ahora trato de recuperarlo un poco). Tienen muy buenas cualidades estos chicos, y lo que más me gusta de ellos no es precisamente esa faceta tan "heavy".

 

Pero, en cambio, "Letargo" ha motivado mucho más mi escucha y me trae reminiscencias de "Synthesis" (2001), por ejemplo. Tiene bastantes temas muy buenos y con un aire renovado de rock duro, moderno (lo que yo llamo moderno desde hace 20 años ;) ) pero muy metalero, y sobre todo creo que con bastante más inspiración que los trabajos citados antes. A ver, no se puede decir que Sôber sean muy innovadores ni que evolucionen visiblemente, pero la salud musical se nota en las canciones. Al fin y al cabo, muchas veces pongo la música mientras hago otras cosas (qué remedio) y si no me dice nada la acabo quitando, y por el contrario si acaba entrándome en la cabeza entonces la vuelvo a poner. Y sí, es el disco de este mes para mí.

 

 

 

 

Y a las canciones vamos. Por ejemplo, "Afrodita" recoge la melodiosidad de la guitarra de fondo que teníamos en "Paradysso" (2002), y ese añorado aire Tool combinado con un gran estribillo. "Blancanieve" es uno de los mejores temas sin duda, marcando los tiempos entre estrofa y estribillo, sabiendo ser muy agresivo en el segundo pero muy melódico (insisto) en todo el resto de la canción. De hecho, la forma de cantar de Carlos siempre me ha encantado, y sus letras, con la única pega que le pongo de que a veces ha sido muy repetitivo. "Mañana" es la que más me gusta ahora. Para mí siempre tienen un temazo en todos los discos (por ejemplo "Condenado", "Si me marcho", "Eternidad", "Penitencia", "Cenizas de ángel" de Savia, y "Nuestro final") y este es el temazo de Letargo. Abajo dejo el video de YouTube en versión acústica en el programa de radio "Un lugar llamado mundo". Y también quería destacar "Tal día como hoy", canción a un padre que cuando la oí por primera vez no me esperaba lo buena que era y me emocionó; os la recomiendo a todos!!! (y así me comentáis). Esta canción ha tenido buena culpa de que escuchara a fondo el disco.

 

Escucho este disco y me dan ganas de escucharlo muchas veces más, como cuando aburría los discos antiguamente, en tiempos que era un poco más inexperto y estaba más ocioso. Sôber, me alegro de esta vuelta y la salida del letargo.  

 

††† Crosses - "Crosses" (2014)

Aunque el disco de larga duración ha salido este año, el proyecto alternativo de Chino Moreno, cantante de los Deftones, lleva sonando ya desde 2011. Realmente este disco comprende las canciones ya publicadas en dos EP anteriores (2011 y 2012), y las no editadas hasta ahora.

 

Mientras que se prepara el siguiente disco de Deftones, para los muy fans de la banda, es bastante interesante tener estos proyectos paralelos de Chino Moreno. Es de esos tipos para los que el tiempo entre disco y disco de su grupo se le hace largo y tiene mucha más creatividad para trabajar que la que ya desenvuelve con ellos. Ya nos ofreció un disco como Team Sleep en 2005, más experimental y muy tranquilito. También ha sacado recientemente otro disco con la banda de rock progresivo instrumental Isis, titulado "Palms". Por cierto, curiosa mezcla, merece la escucha.

 

 

Un poco en la línea de Team Sleep, aunque con más gancho, suena el disco de Crosses. No es tan agresivo como Deftones (en general), ni tiene tanta distorsión ni tanto grito desgarrado. Es mucho más tranquilo y con mucha música de sintetizador. El disco tiene bastante trabajo de estudio, mucho más que guitarra o batería. En buena medida, el disco es más para un after que para un directo. Me recuerda un poco al último que hizo Dredg, con mucha electrónica y estribillos facilones y a medio gas. Sin embargo, no por eso está carente de gancho, como se ve en canciones como "Bi†ches Brew", "†his a †rick",  "Op†ion", "Prurien†", y mi favorita "Fron†iers", que podrían haber pasado perfectamente por canciones de Deftones, aunque habrían sonado algo distintas. Un disco para escuchar en un ambiente relajado pero alternativo, con una vena experimental que me inspira un recuerdo a finales de los 90 y me deja buen sabor de boca.

 

Por cierto, ya que hablo a veces de que los 90 están a punto de volver musicalmente hablando: estoy viendo que se vuelven a llevar los colores chillones como en aquella época, que eran tan horrendos como luego quedó claramente constatado. Vaya pintas!

Estirpe - "Neurasia" (2013)

Últimamente me falta tiempo para actualizar este blog, pero tengo algunas cosillas que ir reseñando cuando tenga tiempo. En particular, a pesar de haber pasado unos meses desde su estreno no quería perder la oportunidad de comentar este excelente disco de la banda cordobesa. Y es que Estirpe se ha convertido para mi gusto en un referente, no suficientemente valorado, de la música rock con pretensiones de evolución en España, lo cual consigue gracias a la mezcla de estilos de manera brillante.

 Para este álbum, "Neurasia", se enfrentaban a un cambio de integrantes, tras la marcha del batería Javier Estévez y el bajista José Miguel Panadero. Manuel Ángel Mart y Lóren Gómez mantuvieron vivo el grupo e integraron al experimentado Pepe Bao (O´funkillo) en el bajo, y a Alex Maister en la batería. La verdad es que los vi en directo presentando el nuevo disco antes de conocer las canciones. Y transmitieron la misma fuerza de siempre con mayor abanico de registros, colaboraciones sorpresa y la presencia de Pepe Bao era un plus que se dejaba notar.

El disco sigue teniendo mucho funky mezclado con rock, como se refleja en el temazo "Magnetico", que a mí me parece una de los mejores temas y más completos del disco. Otro de ellos es "En tus ojos". Por momentos tenemos temas más cañeros, como "Por suerte" (reminiscencias de sonidos del "The 2nd Law" de Muse?) o "Como ayer", o más tranquilos como "Infinito" o "Ser mejor", siempre con su toque personal que conocemos de los discos anteriores. Pero lo más llamativo es el sonido característico de la onda de "The Mars Volta" que identifico en el tema "Contigo", para lo que han contado precisamente con la colaboración de un miembro de la extinta banda en instrumentos de viento. Este tema es muy curioso, dado el enorme parecido con el sonido de dicha banda tan carismática así como por el parón y cambio de estilo y de tempo que incluye en la mitad al igual que lo hicieran The Mars Volta en sus canciones.

Para mí, una banda que ofrece mucho y que acierta en su experimentación y busca de nuevas vías para vivir la música. Exhiben un saber hacer que mejora cada disco a la vez que se refuerza la personalidad de la banda en sus estribillos inconfundibles en la voz de Manuel Ángel Mart y la guitarra de Loren Gómez, que cada vez muestra más eclectismo y mayor categoría.

Os dejo con el videoclip de "Magnético", que de verdad es una canción muy potente y con mucho ritmo y buen funky. Estos días no me la saco de la cabeza.

Los 10 mejores discos de rock de... 2013

Pues se acaba este 2013 que a mí se me ha pasado volando pero que en lo musical ha tenido sorpresas agradables, teniendo un puñado de discos de primer nivel. Esta es la primera lista que hago estando "al día", pero si queréis revisar las listas de los mejores 10 discos de años anteriores pulsad el siguiente enlace.

ENLACE A LISTAS DE AÑOS ANTERIORES "LOS 10 MEJORES DISCOS DE ROCK DE..."

Para la lista de 2013 tengo mis preferencias, como siempre. Ha habido grupos importantes este año con discos destacables y cada uno tendrá un lugar reservado en lo más alto para sus favoritos. Aquí van los míos:

 

10 - Sick Puppies - "Connect"

 

Ya os he hablado de este grupo australiano anteriormente. Este es su segundo disco. Me sorprendió más el primero, pero tiene cosas interesantes. Lo defino como mezcla de un-metal y pop, jajaja. Enlace a la reseña.

 

 

 

9 - Alter Bridge - "Fortress"

 

Estoy ahora descubriendo el disco y es potentísimo. Posiblemente el mejor de su discografía. Tremonti está a tope. Un disco muy cañero y en ese sentido de los mejores del año.

 

 

 

8 - Nine Inch Nails - "Hesitation marks"

 

Inesperada (por lo de anunciarlo con poca antelación) y sorprendente vuelta. Un disco inspirado y menos agresivo que en otras ocasiones. Mejor que los últimos trabajos. Intimista, electrónico y con una atmósfera muy conseguida. Enlace a la reseña.

 

 

 

7 - Arctic Monkeys - "A M"

 

Mejor que el anterior. No tan descarado como en los comienzos, y un disco más tranquilito, pero con una base potente y pegadizo. Enlace a la reseña.

 

 

 

6 - Karnivool - "Asymmetry"

 

No tan popular como otras bandas pero con un disco de igual nivel o superior, donde se agradece la novedad de cómo este grupo compone en un aire de lo más Tool. No es de fácil escucha para primerizos pero merece la pena hacerse con el disco. Enlace a la reseña.

 

 

 

5 - 30 Seconds to Mars- "Love Lust Faith + Dreams"

 

En mi opinión una banda que ha pasado de ser revelación en los círculos más alternativos a ser un fenómeno de masas con un público muy joven (es decir, que ya no es alternativo, jijiji). Bien, al margen de eso la música me sigue pareciendo muy interesante. Un aire futurista, electrónico y el poder de buenas canciones. En este disco, sin embargo, algunas muy buenas y otras no tanto. Moderno, pero no alcanza al anterior "This is war". Le falta continuidad a lo largo del disco. Enlace a la reseña.

 

 

 

4 - Coheed & Cambria  "The afterman: Descension"

 

Ya sabéis, una de mis bandas protegidas. Segunda parte de un disco doble que ya se publicó en 2012 (Ascensión). Quizás mejor esta segunda parte, pero es consistente con el conjunto de los dos discos. Para mí (y para muchos) es una vuelta a los sonidos donde alcanzaron sus máximas cotas (en mi opinión Good Apollo I´m a burning star IV). Sorprende no por cosas nuevas sino por eso. Gran noticia. Enlace a la reseña.

 

 

 

3 - Alice in chains "The devil put dinosaurs here"

 

Existe la controversia de si AIC están en sus últimos dos discos  a un nivel comparable al que tenían cuando vivía Layne Staley. Evidentemente se nota la falta del genio, pero yo sí creo que AIC están a un nivel muy alto, diría que de lo más alto que se ha escuchado en rock este año. Y el tema "Stone" rocks!!!!! Enlace a la reseña.

 

 

 

2 - Queens of the Stone Age - "...Like Clockwork"

 

Han pasado de ser un grupo que apenas me gustaba a dedicarme a volver a escucharlos gracias a este disco. Me gusta más que los anteriores. Compositivamente hablando el mejor del año, con una personalidad y un estilo inigualables. A poco que Josh Homme se lo proponga, puede hacer grandes discos como este. Gracias a este tipo de bandas porque mantienen el rock no solo vivo sino vapuleando otro tipo de opciones actuales. Enlace a la reseña.

 

 

 

1 - Pearl Jam - "Lightning bolt"

 

Pues sí, qué pasa. Pearl Jam number one!! Y muy merecido. No lo hago por afinidad, pues podréis ver cómo los he colocado en años anteriores, pero es que creo que este disco realmente recupera una esencia rockera que a veces estaba difuminada en otros discos recientes. Lightning bolt tiene una fuerza que no le recuerdo a PJ desde hace muchos años, y las canciones destacan entre los últimos discos. Mejor la primera parte del disco, pero aún así con 6-7 canciones muy muy buenas. A estas alturas, es muy meritorio poder haber hecho un disco como este, ya me da igual que hayan necesitado cuatro años, merecía la espera (mirad a Tool). Enlace a la reseña.

 

 

 

¿Y a ti qué discos te parecieron mejores en 2013? Déjanos tus comentarios sobre tus discos favoritos.

 

 

Para acabar, las mejores canciones. Ya no me limito a las 10 mejores, hemos aumentado presupuesto:

 

- Alice in chains - "Stone" 

- Pearl Jam - "Getaway" (temazo), "Lightning bolt", "Sirens"

- QOTSA - "The vampire of time and memory"

- Alter Bridge - "The uninvited" (no os parece a "Schism" de Tool????)

- Amplifier - "The Wheel"

- California X - "Sucker"

- Coheed & Cambria - "Number city", "Iron fist", "The dark side of me"

- Estirpe - "En tus ojos"

- Filter - "Burn it"

- Karnivool - "Alpha omega"

- Nine inch nails - "Copy of A"

- Portugal. The man - "Creep in a T-shirt"

- Puscifer - "Bohemian Rhapsody"

- Sick Puppies - "There´s no going back"

- Stone Temple Pilots ft. Chester Bennington - "Out of time"

- Sons of the sea - "Space and time"

- 30 seconds to Mars - "Do or die", "Up in the air"

 

Espero que os hayan gustado como a mí. Un saludo a todos y felices fiestas!!!!!!!!!!!!

Sons of the sea - "Compass" (2013)

Ya lo sé. Soy el primero que ha ido diciendo que Incubus se ha ido desinflando con el paso de los años. No es comparable el "Science", un disco de metal y funk que fue glorioso en su momento, con algunos de los últimos discos de la banda. Pero una vez que has aceptado la derrota, te puedes centrar en lo positivo. Y es que Brandon Boyd tiene una voz prodigiosa y un sentido del tacto admirable. Lo podemos ya apreciar en "If not know when?", último disco de Incubus, que a mí ya me pareció interesante a pesar de no ser un disco de lo que llamaría rock.

En esta ocasión Brandon Boyd nos presenta un EP bajo el nombre artístico Sons of the sea, conteniendo música que él denomina pop, pero no como el pop que hay ahora (Por cierto, ¿qué es lo que hay ahora? ando un poco perdido...). Una buena noticia es que el productor del EP es Brendan O´Brien, que ha trabajado con muchos de los grandes grupos de las últimas dos décadas, incluyendo Incubus, y destacando particularmente su colaboración con Pearl Jam. No es el primer trabajo de Boyd en solitario, pues presentó en 2010 un larga duración "Wild trapeze", que a mí me dejó más frío que este nuevo trabajo.

A mí el EP me parece que tiene mucha fuerza, más incluso que el anterior disco de Incubus. "Space and time" es un pelotazo, con muy buen ánimo. "Come together" es a lo que va cuando dice pop, podría ser Britney Spears, pero no lo es. Y ojo al video, pretende ser transgresor. Sobre todo estos dos temas son los más destacables.

Un aperitivo para los fans de Incubus, entre tanto que se reúna la banda, de lo que acabará siendo un disco completo del artista, con un aire de creatividad puesta en juego al margen de la banda, aunque manteniendo un alejado del tono agresivo que en los primeros Incubus. Más funky, más ligero. Aún así, interesante.

Pearl Jam - "Lightning bolt" (2013). Un análisis de estilos con la perspectiva de los años

Tenía más ganas que expectativas de escuchar el nuevo disco de Pearl Jam. Hasta el momento pensaba que el mejor disco del año podía ser el de Queens of the stone age. Y los últimos discos de Pearl Jam no los tengo entre los mejores de su año. Pero, amigo, me he quedado impactado por la fuerza que tiene este disco, y tengo que decir que para mí ya es el mejor disco de 2013.

 

 

 

 

Para mí Pearl Jam tiene varios modos compositivos, cada vez más ciertamente, fruto de la calidad de los músicos que componen la banda, cada uno capaz de componer grandes canciones. Y también está condicionado por el papel cada vez más protagonista que ha tomado Eddie Vedder en la composición. Desde mi punto de vista, como decía, hay varios "estilos" en las canciones de Pearl Jam:

 

El modo "grunge", que venía caracterizado por el peso compositivo de Stone Gosard (un sonido herencia de Mother Love Bone) y por melodías con una voz muy marcada con entonaciones alargadas y cargada de la rabia generacional. Este modo está impregnando el "Ten" (1991) y buena parte del "Vs." (1993), y ha sido rara vez vista con posterioridad, como por ejemplo en "I´ve got I.D." de "Merkinball" (1995), en "In my tree" del disco "No code" (1996), en "Given to fly" del "Yield" (1998)  o en "I am mine" de "Riot Act" (2002), y ni siquiera se parecen mucho ya al primer disco . Lamentablemente se ha ido perdiendo este estilo, que a mí es lo que más me gustaba de Pearl Jam, consumido por otras fuentes de inspiración o de expresión diferentes, que han ido viniendo con el tiempo (y la edad).

 

El modo "rage", cuyo máximo exponente es el "Vitalogy" (1994), disco cargado con mucha ira, aún más que otros, y con un peso compositivo de Eddie Vedder más que el armazón de la banda antes de su incorporación. Insisto, este disco es una maravilla. De dicho disco, "Spin the black circle" es un tema diferente a toda su discografía que definiría la expresión de lo que trato de explicar. Otros ejemplos son "Do the evolution" del "Yield" y "Go" o "Blood" del "Vs.". Si queréis entraría aquí "World wide suicide" del álbum homónimo (2006).

 

El modo "Ramones/The who" que ha venido derivado del interés en estos grupos principalmente de Eddie Vedder. En este estilo tenemos multitud de canciones y covers como "Leaving here", "Gremmie out of control" o "Against the 70´s". En discos de Pearl Jam han sido muy patentes en sus dos anteriores trabajos "Pearl Jam" (2006), con "Wasted life", "Comatose", "Severed hand", "Big wave", y "Backspacer" (2009), con "Gonna see my friend", "Got some", "Johnny Guitar" y "Supersonic", o en otros anteriores como "Evacuation" del "Binaural" (2000) o "Get right" del "Riot Act" (2002). Este es el estilo que a mí personalmente menos me gusta, a pesar de haber muy buenas canciones entre estas. Pero creo que Pearl Jam, cuando surgió, no era esto, sino otra cosa, y por sus gustos personales han ido evolucionando hacia ello.

 

El modo "cincuentero" que surgió con las versiones de los temas "Last kiss" y "Soldier of love", y que se caracteriza por el pop americano de la época (50s y primeros 60s) y sus típicos coros. Luego esta influencia se ha mantenido en discos posteriores pero llevándola al terreno del rock, por ejemplo con "Cropduster" o "Green Desease" (al menos a mí me lo parece) del "Riot Act", o "Parachutes", "Unemployable" y sobre todo "Come back" del álbum homónimo. Este rollito se impregna en otras canciones posteriores que ya no menciono porque a lo mejor es una percepción muy personal.

 

El modo "folk", que es la adaptación del estilo adoptado por Eddie Vedder en su primer disco en solitario, la banda sonora de "Into the wild" (gran película y gran disco por cierto). Apareció con "Soon Forget", como nos contaba León, en "Binaural", con el dichoso ukelele que le dio a Vedder para hacer conciertos él y su ukelele, y posterioremente su segundo disco en solitario ("Ukulele Songs"). Aquí tenemos dos ejemplos claros en "Just Breathe" y "The end" del "Backspacer".

 

Otras influencias pueden ser el rock sureño de "Low light", "Thumbing my way", "1/2 full" o incluso "Smile"!, o también el que hay impregnando las propias canciones folk.

 

Evidentemente luego hay una infinidad de canciones que son inclasificables, como por ejemplo las originales "Bushleaguer" o "Push me, pull me" (me encanta). Pero son decenas más, ya que sería imposible encasillar a una banda tan prolífica y de tanta calidad como es Pearl Jam. Para este análisis me estoy refiriendo a estilos, influencias que veo representadas en muchas de sus canciones. Y seguro que se os pueden ocurrir algunos más.

 

Bueeeeeeeeeeeeeeeeeno, pues volviendo a "Lightning bolt", ¡qué disco más bueno! El disco ha sido producido por Brendan O´Brien, recuperado desde "Backspacer" para la causa (no estaba desde "Yield"). Me gustan mucho bastantes canciones pero ahora mismo me vuelve loco "Getaway". Es una canción potentísima. Se nota una garra en la voz, así como una sensación nada acomodaticia, sino con ganas  de romper con todo y hacer un disco como el que haría una banda novel. Esta junto con "My father´s son" (compuesta por Ament) tienen un bajo poderoso, que me hace pensar más en bandas como Arctic Monkeys que en Soundgarden o Alice in Chains (ahí lo dejo).

 

La canción que primero se dio a conocer, "Mind your manners", a  muchos nos recuerda a "Spin the black circle", y entraría en el modo rage. No hay más que ver el registro vocal utilizado por Vedder. Se podría también atribuir la influencia "Ramones/The who", pero solo a esta canción en el disco, lo cual para mí es positivo. Por contra, "Sirens" es todo lo contrario, una balada como las que sabe hacer la banda, pero llevando el estribillo a todo lo alto. La música, muy sensible, es más un acompañamiento que la original y reconocible música de los inicios de la banda, pero con una clase que no la tiene cualquier grupo de rock. Esta canción podría haberse situado junto a "Footsteps" sin problema.

 

"Lightning bolt" es un tema que cae más en la onda del disco de 2006 "Pearl Jam". Pero lo que me interesa es la fuerza con la que empieza el disco con estos cinco cortes todos ellos muy directos y rockeros, y con canciones que para mi gusto han dado en el clavo. No encajan perfectamente en ninguna de las casillas o estilos definidos anteriormente, pero sí tienen el espíritu de los mejores Pearl Jam (de los "Given to fly", "I am mine" o "The fixer").

 

Entre el resto, "Swallowed whole", es acústica como "Elderly woman..." pero luego se van incorporando instrumentos, y acaba siendo rockera, teniendo un devenir muy similar a la cara-B "You". Una canción con muy buen ánimo. "Sleeping by myself´" es el toque cinquentero del disco. Y también folk, junto a "Future Days".

 

Cierto es que la primera parte del disco es mucho más contundente e impactante en el mejor de los sentidos, y la segunda parte es algo más tranquila y menos sorprendente, pero aún así con muy buen gusto y en general el disco es muy completo y redondo. No volveremos a los tiempos del estilo del grunge, porque aquella influencia de Gossard y sonidos anteriores a Vedder desapareció. Pero Pearl Jam ha demostrado a lo largo de los años por qué es la banda en activo, y en forma, más grande del panorama mundial. Porque disco tras disco siguen haciendo canciones que conectan con el público, con mucho talento, y porque como banda tienen una cohesión que difícilmente se ha visto durar tantos años en la historia del rock. Lo repito, probablemente el mejor disco del año. Gran noticia.
 

 

Arctic Monkeys - "AM" (2013)

A mí de Arctic Monkeys me gustó mucho el primero y no tanto los demás. "Whatever people say I am..." me parecía completamente novedoso, con mucho tirón y unas canciones sorprendentes, a pesar de que su estilo de música no es el que me suele gustar. Los discos posteriores no me llamaron mucho. El segundo "Favourite worst nightmare" era un poco lo mismo, pero menos sorprendente. El penúltimo, "Suck it and see" me parecía muy pop cincuentero, y tampoco me acabó de convencer demasiado.

 

Sin embargo, "AM" me gusta desde el primer tema, "Do I wanna know?", que me parece tal vez el mejor del disco, con ese ritmo marcado pero pausado, y porque me parece una canción casi coral para que cante todo el mundo. En este sentido, me recuerda un poco a "Who you are" de Pearl Jam, aunque las canciones no se parecen mucho.

 

Me gusta también "R U mine?", con una sección bajo-guitarra perfectamente unidos y marcando el paso con bastante peso. De hecho, me recuerda al sonido rock-retro de Wolfmother. "One for the road", más tranquilita, introduce el funky ampliando con éxito los registros del disco. En general el disco tiene un gran protagonismo del bajo con ese sonido de producción de años 70-80, como en "Arabella", "Why´d you only call me when you´re high?" o "Knee socks".

"I want it all" cambia el paso pero siempre con un ritmo muy marcado, como en todo el disco, pero dando mayor paso a la guitarra eléctrica solista. Acierto también en las más pausadas como "No 1 party anthem" y "Mad sounds".

 

 

 

A mí en el fondo me da la sensación de escuchar melodías de música disco ligera de los años 70. Sin ser un disco estridente, está muy bien conseguido y las melodías encajan muy bien en este ambiente que han creado. Un buen disco sin duda, me alegro de que este grupo vuelva a estar entre los tops (siempre en mi opinión) pues creo que tienen personalidad para ello. Tocan en Madrid este viernes y al día siguiente en Barcelona.  

 

Nine inch nails - "Hesitation marks" (2013)

Cuando algunos estábamos pensando en un periodo de bajón de Trent Reznor, de repente viene el tipo diciendo que tiene nuevo disco, y cómo suena el nuevo disco! Yo no sé si será que ahora tengo más tiempo para escucharlo que cuando sacó los últimos discos ("The Slip", 2008, "Year Zero", 2007), o que no los supe entender, o que para mí estaba poco claro por dónde iban los tiros, y los tengo un poco olvidados en la mente (salvo grandes canciones que son excepciones). El caso es que este "Hesitation marks", aún siendo mucho más tranquilo que los anteriores, como ahora comentaré, me parece mucho más inspirado y una vuelta magnífica de NIN. Por cierto el diseño gráfico del disco, sigue la línea de "Downward spiral", como podéis ver en la portada.

 

 

Está bien, olvidémonos ya de las guitarras, que apenas tienen peso en el álbum, y podremos pasar al siguiente nivel porque si no nos vamos a quedar aquí bloqueados. El disco es muy electrónico, y dado que mayoritariamente es tranquilito y experimental, en ese sentido me recuerda un poco a los últimos Radiohead, no sé qué opinaréis, pero me da esa sensación.

 

De entrada "Copy of A" es un temazo. Aún sin la garra de los sonidos rock convencionales, y aún con todos los efectos que tiene, ¡esta canción está viva!, tiene un gancho fortísimo. Y "Came back haunted" tiene un ritmo basado puramente en electrónica que me vuelve loco. Aquí sí encontraremos más guitarras, y me parece una canción muy original y cañera. Pero la tónica general no será esa, sino más bien la de "Find my way", que es una canción con una atmósfera increíble. De hecho, algo que he notado en este tipo de canciones del disco, es que se dejan llevar por la corriente del sonido, como "All time low", para profundizar en ese efecto atmósfera y olvidando el hilo de la canción, para luego acabar volviendo. Es un disco con muchos matices, como diría Joaquín Reyes, con mucho trabajo en la creación de ritmos puramente en base a elementos electrónicos.

A pesar de eso, todavía tendremos canciones potentes como "Disappointed" y la espectacular "Everything", que a mí me sube mucho el ánimo.

Os dejo el video en vivo de "Copy of A" de YouTube, donde también circula el concierto entero. Es curioso ver los componentes de la banda como si fueran DJs en una rave party.

 

Karnivool - "Asymmetry" (2013)

Nuevo y esperado disco (por algunos, jajajaja) de esta banda australiana un tanto desconocida pero que tan bien está haciendo las cosas. Ya lo he dicho en alguna ocasión, las bandas australianas están apuntando alto últimamente, en cuanto al rock progresivo (Dead Letter Circus, Floating me, Closure in Moscow, Sick Puppies, todas ellas salvo Floating me con nuevo disco, por cierto). A mí ya me convencieron con su anterior disco, "Sound Awake" (el cual aprovecho también para recomendar), de 2009, aunque ya tenían trabajo previo.

El inicio del disco ya es una declaración de intenciones. Pasando al corte dos llamado "Nachasch" (el primero, "Aum", es introductorio), ya nos indica claramente por dónde van los tiros: un bajo potente y distorsionado, una batería trabajada, una voz con efectos y oscura pero melódica, y una sección de guitarras de las que crean atmósfera y a la vez son agresivas. Un rock progresivo en toda regla, con reminiscencias muy claras a Tool (fans de Tools no os la perdáis), y parecido a otros grupos como los lamentablemente desaparecidos Rishloo. Es más, me atrevo a decir que con parecido a los españoles Sou Edipo, especialmente este disco tan libre en su composición. No se trata de canciones con estructura al uso, sino con secciones diferenciadas y dejando espacio libre a partes más duras o más emotivas, más rápidas o más lentas, según la canción lo requiera, pasando de casi la cacofonía ruidosa a un tempo muy pausado en el mismo tema.

 

 

Por si no ha quedado claro, si continuamos con "A. M. War", ya en la primera escucha podemos descubrir otra canción compuesta por arpegios muy marcados, que rayan en ser disonantes con otros ritmos incorporados en la canción, pero que como conjunto el experimento queda bastante bien. Es como un martilleo en la cabeza esta canción, pero cuando la he escuchado unas cuantas veces veo que es tremenda. Ojo, a los cambios de ritmo, buenísima.

 

"We are" es otra gran canción, de la que existe videoclip que os dejo aquí para que veáis. La sensación de coros desacompasados del final no sé si es solo mía, me recuerda al "10,000 days" de Tool.

  

 Sí, creo que lo que más define la música de Karnivool es eso, son canciones con muy buena producción y el sonido final es asombroso, tanto por bello en las más lentas como "Float", o "Eidolon", que va de menos a más, como por complejo y bien orquestado en las mencionadas del principio del disco, más metaleras. Canciones largas, algunas del disco, demostrando el poco interés por la música radiable, y más por el efecto final de la música, como las bellas "Aeons" o "Sky Machine", y particularmente "Alpha Omega", que a mí me parece un punto y aparte de canción.

Este es el tipo de disco que probablemente ni hayas oído hablar de él, y que si lo llegas a escuchar puedes descartar rápidamente porque no hayas interiorizado nada en una primera escucha. Pero que si sigues escuchando vas a disfrutar mucho. ¿Quién más está de acuerdo?

Lamentablemente en su actual gira europea no vienen por España.

Sick Puppies - "Connect" (2013)

Nuevo disco de estos australianos que ya llamaron mi atención con su anterior Tri-Polar. Es un trío de cantante-guitarrista (al estilo Jason Wade de Lifehouse), chica bajista (a veces cantante) y batería. Tienen un estilo entre el ya desfasado nu-metal y el pop-rock, muy ligero y radiable. A mí me gustan bastante.

 

La canción más pegadiza es "There´s no going back", de la que os dejo el enlace al video en YouTube, aunque todo el disco merece la pena. A mí particularmente me gusta cuando canta la chica en la última canción, "Under a very black sky", como ya hiciera en el disco anterior en la última canción también, "White ballons". Os enlazo la canción, aunque sin video.

Recomendable.

 

Filter - "The sun comes out tonight" (2013)

A Filter le he ido perdiendo y recuperando la pista con el tiempo. Indudablemente es una banda de las fijas en el rock de las últimas dos décadas, pero nunca ha acabado de ser uno de los tops. En 2013 publican su sexto álbum. Y tal vez con algo de intención de relanzar su popularidad aluden a comparativas con sus primeros discos "Short bus" (1995) y "Title of record" (1999), que es mi favorito sin duda con aquellos temazos como "Welcome to the fold", "Best things", "Cancer" y sobre todo "Take a picture" . En discos posteriores el sonido ha evolucionado a veces sin demasiado gancho, quizás habiéndome gustado más "Anthems for the damned" (2008),  que "The amalgamut" (2002), y el penúltimo "The trouble with angels" (2010).

Lo que le noto a Filter es que hace un tipo de música de contraste emotivo (con la voz de Richard Patrick muy apropiada para ello) con unos estribillos muy pesados, muy duros, muy "ruidosos" si queremos, pero esa estructura es muy similar entre unas canciones y otras. Ha funcionado bastante bien en momentos puntuales, sobre todo en sus inicios por sonar bastante "moderno" (recuerdo cierta repercusión con canciones en varias bandas sonoras como "Jurassitol" en la BSO de "El cuervo. Ciudad de Ángeles", "One" en "Expediente-X" o la espectacular "(Can´t you) trip like I do" de la BSO de "Spawn"). Pero creo que le hace falta una mayor diversidad en su estilo para poder marcarse un disco más redondo. En este sentido, "Title of record" era bastante mejor.

"The sun comes out tonight" viene con mucho metal y dureza de nuevo, pero raya un poco en el mismo defecto en las canciones más duras, y es que a veces me cuesta distinguir unas de otras por momentos. Entre las más cañeras destacar "We hate when you get whan you want", "It´s got to be right now" o el tema "Burn it" (no está nada mal!), que lo hemos podido escuchar en el anuncio del juego "Diablo 3". Aunque casi me llaman más la atención las canciones más suaves como "Surprise" o "First you break it", tratando de rememorar el más melódico "Title of Record".  

 

 

 

Los 10 mejores discos de rock de... 2012

¡Por fin, ya he cumplido!!! Hace dos años y medio me marqué el objetivo de ir repasando los 10 mejores discos de rock de cada año empezando en la explosión del rock en los medios gracias a la revolución grunge de 1991. Y hoy me pongo al día, solo a falta de acabar este 2013 con la lista de los nuevos e interesantes discos que están saliendo. Pero de momento repasamos los mejores del 2012.

 

Y no olvidéis que podéis ver la lista completa de los mejores de cada año en este enlace.

 

Mucho ha llovido desde 1991: el rock ha pasado a un plano muy secundario en los medios generalistas, por no decir que casi ha desaparecido (una pena), y a nivel de bandas pasa un poco lo mismo. Hay mucha más oferta en cuanto a grupos hoy que hace años, pero muchos de ellos se autoeditan o autodistribuyen a sí mismos, y no llegan tantos como bandas de alto nivel al público. Por eso, hay más cantidad, y más diversidad de estilos y mezclas de los mismos, pero menos impacto social, al menos no para las masas. Siguen los mismos que hace 20 años, muchos de ellos aguantaron y otros han vuelto tras rupturas más o menos traumáticas. Y hay algunos grupos de renombre relativamente nuevos, pero no tanto, que yo conozca.

 

Como ya he comentado alguna vez, ya no tengo claro qué es lo que se mueve en gustos musicales de gente más joven que yo, pero me da la impresión de que son otros estilos, que no tanto rock, y otros formatos, como canciones sueltas que hoy se pueden comprar online de forma independiente, videos de YouTube, o canciones colgadas en algún muro de una red social, más que la escucha de discos de grupos de un estilo determinado. Por eso, probablemente, la lista de este año está repleta de grupos de renombre entre los que el más reciente tiene 14 años, si no me equivoco. Qué le vamos a hacer, las cosas cambian y algunos seguimos teniendo los mismos gustos, pero yo particularmente sigo abierto a cosas nuevas de forma activa. Busco y busco. Por eso, agradeceré recomendaciones de discos o grupos que yo no conozca, especialmente si son bandas más recientes, porque algunas más actuales que conozco no me van mucho. Pero sobre gustos...

 

Y aquí van los mejores de 2012, con mención especial del que sería el número 11, el disco de Silversun Pickups "Neck of the Woods", que comentamos aquí.  

 

10 - Green Day - "Uno"

 

Volvieron con tres discos nada menos, con punk ligerito basado sobre el estilo de pop americano de los años 50. Este "Uno" es el que más me gustó de los tres. Estaban bien, aunque no mejor que "American Idiot", por ejemplo. Reseña aquí.


 

 

9 - The All-american rejects - "Kids in the Street"

 

A este grupo no lo conocía hasta este disco, y me sorprendió favorablemente por ser melodías divertidas y pegadizas sobre un rock-punk bastante fresco y escuchable. Reseña aquí.

 

 8 - Candlebox - "Love stories and other musings"

 

Ya sabréis que es uno de mis grupos favoritos a pesar del poco éxito que tienen por lo menos en España. Este disco era corto y completado con canciones antiguas que volvieron a pasar por el estudio. No es el mejor disco de Candlebox pero tiene canciones muy buenas como "Youth in revolt", "Sweet summertime" o "Believe in it". Ojalá sigan sacando discos. Reseña aquí.

 

7 - Lifehouse - "Almería"

 

Otro de mis grupos de siempre, con un disco ambientado en el oeste (de Almería :D), con sonido más sureño y blues pero con los mismos hits de siempre, cada vez mejorando más la producción. Reseña aquí.


 

 

6 - Serj Tankian - "Harakiri"

 

Desde su separación de System of a Down ha sacado tres discos, pero este es el que realmente merece la pena. Bastante más parecido a SOAD. Reseña aquí.


 

 

5 - Soundgarden - "King animal"

 

Por fin volvieron tras tantos años inactivos, durante los cuales hubo tres discos de Audioslave y otros tres de Chris Cornell. Con ellos y Alice in Chains de vuelta la "movida" de Seattle se vuelve a poner al frente del panorama rock internacional. Este disco no es comercial ni light, como sí sonaba la canción de la BSO de Los Vengadores "Live to Rise". Al contrario, es un disco trabajado y con un cierta complejidad en algunas canciones. A mí me recuerda más al "Down on the upside". Si no está más arriba en la lista es porque soy más del "Superunknown". Te puede gustar o no, pero no se puede decir que Soundgarden estén acabados, aunque la voz de Chris un poco sí (jejeje). Reseña aquí.

 

 

 

 

4 - Coheed & Cambria - "The afterman: Ascension" 

 

Como el de Green Day, es la mitad de un disco, porque la otra mitad salió en 2013. Para mí es la vuelta, dentro de lo que cabe, al sonido de "Good Apollo...", que tanto me gusta. Por tanto, es una gran noticia. Y con algunos temas muy buenos. Reseña aquí.

 

3 - Linkin Park - "Living things"

 

Del mismo modo que en el disco de Coheed and Cambria, este de Linkin Park es bastante mejor que algunos anteriores. De hecho, casi los daba por perdidos. "A thousand suns" ya no estuvo mal comparado con "Minutes to midnight", y este "Living things" mucho mejor. Reseña aquí.

 

2 - Deftones - "Koi no yokan"

 

Pues si los anteriores mejoraron con el tiempo, no quieras saber lo que mejoraron Deftones. Ya tenían buena crítica con los discos anteriores "Diamond eyes" y "Saturday night wrist", pero este "Koi no yokan" es significativamente mejor, con canciones que a muchos nos recuerdan el clásico "White pony" del año 2000. Un gran disco con un sonido rompedor y lo mejor de Deftones. Reseña aquí.




1 - Muse - "The 2nd law"

Sé que muchos no estaréis de acuerdo, y de hecho he leído críticas en contra de esta evolución de Muse, pero a mí el disco me parece un pepinazo. Por la investigación en sonidos nuevos, por los temas tan currados, y porque como disco, como conjunto de canciones me parece el mejor de todos los aquí referidos, canción por canción. Y ojo al dubstep Manué. Reseña aquí.


 

*******Para ver las listas de años anteriores pulsa aquí.*********

 

Y ahora las mejores canciones de 2012!:

- Linkin Park - "Powerless"
- Silversun Pickups - "Here we are"
- Muse - "Animals", "Madness"
- Deftones - "Romantic dreams"
- Candlebox - "Sweet summertime"
- Coheed & Cambria - "Domino the destitute", "Goodnight fairlady"
- Dead Sara - "Weatherman" (reseña aquí).
- Green Day - "Nuclear family", "Stray heart"
- Lifehouse - "Between the raindrops"
- Marilyn Manson - "No reflection" (reseña aquí).
- Maroon 5 - "Payphone" (pues a mí me gustan).
- Slash - "Apocalyptic love" y "No more heroes" (reseña aquí)
- Soundgarden - "Been away too long" y "Non state actor".
- The all-american rejects - "Bleed into your mind".
- Serj Tankian - "Cornucopia", "Harakiri".
- The smashing pumpkins - "The chimera" (reseña aquí).
- Tremonti - "Leave it alone".

 

 

 A los que hayáis seguido estas listas, gracias por pasaros por aquí y por vuestros comentarios y recomendaciones. Os remito a cuando acabe 2013 para la siguiente lista. Mientras tanto iremos desgranando los mejores discos que vayan publicándose. Nos vemos!

"Despierta", nuevo single de Bunbury

Hoy se ha estrenado en la cadena ser el nuevo single de Bunbury, "Despierta", adelanto de lo que va a ser su próximo álbum, "Palosanto", el octavo disco de estudio en solitario, si no contamos los de Bushido o el que grabó conjuntamente con Nacho Vegas.

Para ver el video accede al siguiente enlace.

 

Como acostumbra el artista, el videoclip intenta ser provocador y nos presenta a un Bunbury en un planeta desolado, sobre un barco varado en un desierto, a la vez que se ven imágenes de políticos hablando por televisión, entre ellos Rajoy, Merkel u Obama. Nada más empezar el video le da un buen golpe a la televisión destrozándola mientras hablaba Rajoy, un recurso facilón pero resultón. La historia narrada por el director Alexis Morante, con el que el cantante ya ha colaborado en videoclips anteriores, trata de reflejar la inacción de la sociedad ante el hecho de que el poder en el mundo recaiga sobre unos pocos y que además suelan estar ocultos. Para ello, convierte a los citados políticos en "aliens" y a la sociedad la presenta como gente viendo la televisión sin reaccionar ante las crisis o la visión de los aliens. Finalmente aparecen hasta platillos volantes a medida que la gente va "despertando" y se los lleva abducidos. Para dar un toque de "misterio", bastante peliculero, que tanto le gusta últimamente a Bunbury, hay una aparición estelar: Iker Jiménez, de la nave del misterio :)

 

Musicalmente "Despierta" no es nada que Bunbury no haya explorado ya, aunque con un estribillo pegadizo y que puede sonar mucho. En cambio, espero que "Palosanto" sí que tenga cosas nuevas. Bunbury es famoso por querer reciclarse a sí mismo continuamente aunque hace ya algún tiempo que pienso que encontró su espacio y está pivotando en torno a un estilo bastante más definido que al comienzo de su carrera en solitario. Además, para este disco ha contado de nuevo con la banda "Los santos inocentes" aunque no aparecen en el videoclip. "Palosanto" saldrá a la venta el 29 de octubre.

 

A mí lo que me ha llamado la atención, después de todo, no es la canción, no es el videoclip en sí, ni los movimientos tan manidos del aragonés, lo más llamativo que he visto es...¿Bunbury con una guitarra eléctrica?????

 

 

Amplifier - "Echo Street" (2013)

Me interesé por esta banda al enterarme de que, al separarse Oceansize, que es una de mis bandas favoritas, su guitarrista Steve Durose se había alineado con ellos. Escuché su tercer disco, "The Octopus" (2011), álbum doble de rock progresivo muy en la onda de Porcupine Tree, y ciertamente con alguna reminiscencia de Oceansize . Dicho disco recibió muy buena respuesta de la crítica.

 

Aparece ahora "Echo Street", siendo un disco con marcada diferencia del anterior. En mi opinión, es un rock progresivo muy pausado, con canciones muy largas de gran riqueza instrumental, pero para saborear lentamente. No son canciones con estribillos claros, sino estructuras cambiantes que generan atmósferas. Efectivamente, "Echo Street" es eso aún todavía más que "The Octopus", pues es menos contundente que el anterior, pero sus canciones son bastante emotivas, aunque habrá que escucharlas unas cuantas veces para apreciarlas.

 

Así de entrada, se puede escuchar "The Wheel", que tiene un arpegio de guitarra que se hace repetitivo y mántrico al más puro estilo Oceansize.

 

Un grupo de calidad reconocida, para saborear con calma.
 

30 Seconds to Mars - "Love Lust Faith + Dreams" (2013)

Nuevo disco de uno de los grupos más populares del momento. Vale, vale, el éxito les ha hecho ser un grupo mucho más "comercial", es decir, canciones mucho más abiertas al gran público que las de sus inicios. Esto ya se vio en su anterior disco, "This is war", y a pesar de ello es muy recomendable, y también en un afán de llamar la atención con la apariencia, que no siempre parece acompañar a las canciones. Se han rodeado de un aire místico y una legión de seguidores fieles (The echelon), aunque sus canciones no son tan místicas ni complejas. Es un poco la otra cara de la moneda de grupos como Tool, que también tienen ese rollo místico y épico, pero que no hacen nada por ser más transparentes con sus canciones ni su relación con los fans, y sin embargo el mantener ese misterio y complejidad de las canciones les hace ser a mi juicio uno de los grupos más serios del rock actual, si no el que más.

Pero dejando atrás las comparaciones..., reconozco que tenía dudas acerca de la posible evolución del grupo. Sin embargo, la escucha de la apertura del disco con "Birth" me ha hecho cambiar de opinión más bien rápido. No es una canción "al uso", con la sección de viento y de cuerdas y la tremenda entrada de los graves. A mí me parece un puntazo esta canción, y sobre todo como comienzo del disco. Luego nos vamos a "Conquistador", la cual sí que me cuadraba como continuación al "This is war", y en principio no me llamó la atención pero ahora cuanto más la escucho más me gusta, con esos platillos descompasados y la producción que lleva la canción.

 

 

Es de destacar que han mantenido el uso de los coros que tan buen resultado (creo yo) les diera en el disco anterior, aunque son coros más "controlados", no tienen tanto protagonismo como en "This is war". Pero creo que sí que les pegan. Es una de las cosas por las que llamo a este estilo más comercial, pero no quiero decir que no suene bien.

 

"Up in the air" sí que es "modernita" y asequible a todos los gustos, y por eso ya la estoy oyendo en los anuncios del fútbol en la tele, jajaja, no han perdido tiempo los que montan los anuncios. Pero en cualquier caso otro bombazo como "Conquistador".

 

"City of angels" viene a reducir el tempo con un sonido de guitarra que me vuelve a llevar a los inicios del grupo, aunque luego se complementa con teclados que es una parte muy importante de su música actual. De hecho, este disco la sensación que me deja es que las guitarras dan un paso atrás dejando los teclados, y sintetizadores mayor peso. Aún las guitarras muchas veces suenan a electrónico. A todo esto, "City of angels" es una buena canción, y os pido que si la escucháis entera seáis indulgentes y no la confundáis con "With or without you" de U2, cuando Jared Leto empieza a gritar al final. ;)

 

También destacar "End of all days", otra canción tranquila con piano, y con más peso en la voz, una voz que se nota bastante cascada me atrevo a decir, y que Jared Leto no parece tener intención en ocultarlo. De hecho, ya se nota bastante en directo. "Bright lights", "Do or die", y "Northern lights" siguen la misma línea de las primeras canciones. Me está pasando un poco lo mismo que con el disco anterior, en el que me aficioné a dos o tres, y luego fui descubriendo que las mejores canciones no eran las que a priori parecían las más convertibles en singles. Estas tres hacen que el disco siga al mismo nivel hasta el final, siendo "Do it or die" otra canción que auguro que triunfará, si no lo está haciendo ya.

 

Como interludio meten canciones puramente electrónicas como "Pyres of Varanasi", que me recuerdan a Muse o a Jean Michelle Jarre si nos ponemos. Y cierran con "El lago de los cisnes" en versión máquina de música, y es curioso porque causalmente yo de pequeño tenía una con esa canción y me ha traído muy buenos recuerdos.

 

Por tanto, buen grupo este, mejor de lo que nos podríamos pensar si los vemos solo por la tele (hoy día es difícil no verlos), rock-progresivo electrónico y con cierto aire de modernidad a veces más conseguida que otras (les falta coherencia a veces, rellenar huecos, acabar de dar el todo por el todo), pero en cualquier caso arriesgados e innovadores. Jared Leto es la imagen, pero se nota la calidad de los músicos de la banda, Shannon el hermano de Jared y Tommy Milicevic. A mí, particularmente, me parece un buen disco, y sé que cuando lo escuche unas cuantas veces más me va a acabar gustando mucho más. Vendrán a Madrid y Barcelona en octubre.

Aquí dejo los videoclips de "Up in the air", "Do or die" y el videoclip de la letra de "Conquistador".
 

 

Queens of the stone age - "...Like clockwork" (2013)

La historia de desencuentro entre este grupo y yo se remonta al "Songs for the deaf" de 2002, un año en el que yo estaba bastante concentrado en otras cosas, y en el que no acabé de cogerle el gustillo a este grupo. Lo volví a intentar con "Lullabies to paralyze" en 2005 y nada. Pero no era por los discos, creo que yo no estaba sintonizado con su música en esos momentos. Tuvo que ser el disco de Josh Homme con Dave Grohl y John Paul Jones, "Them crooked vultures", y ni siquiera cuando se publicó, el que me picara el gusanillo y empezara a descubrir otra vez a este gran grupo. Reconozco que los podría haber apreciado antes, Queens of the Stone age, es que es difícil pronunciarlo del tirón!!!

 

Pero a lo que vamos, en 2013 sale "...Like Clockwork" y no lo iba a dejar escapar. Pero es que además el disco a mí, que no he sido seguidor de todos los anteriores, me parece la bomba. Directo, "sucio", elegante, con una pose muy rockera y además con unas canciones que exhalan creatividad por los cuatro costados.

 

 

Ya de entrada "Keep your eyes peeled" tiene ese medio ritmo, que si sí que si no, con la distorsión, es la canción que me enganchó desde la primera escucha. Otras como "I sat by the ocean" o "If I had a tail" tienen también una cadencia que te meten de lleno en el disco. "The vampire of time and memory" es de lo más melancólico que he escuchado últimamente, con una letra demoledora perfectamente intrincada con la música, que es un tobogán de emociones. Y por supuesto, "Kalopsia", combina la tranquilidad inicial, como la que tenía yo hace poco cuando estaba en la playa, con un cambio espectacular hacia el estribillo. Rock de altura.  

 

Para amantes de este grupo y también para los que no, aquí tenéis uno que apunta a mejor disco del año.

 

 

Portugal. The man - "Evil Friends" (2013)

Llevo tiempo queriendo hablar de este grupo, pero como ni tengo tiempo ni oigo la radio ni conozco las modas, ni siquiera sé si es un gusto mío o son superconocidos. Da igual, aquí van, Portugal. The man, nombre ya curioso. Es una banda de lo más recomendable. Tienen un rollo psicodélico, a veces funky, que a mí me encanta. Los llevo siguiendo ya desde varios discos atrás y molan bastante: "The Satanic Satanist" 2009, "American Ghetto" 2010, "In the mountain in the cloud" 2011. Para mí, los mejores que he oído son "American Ghetto" y el presente "Evil Friends".

Mezclan rollo tranquilito, rock retro que suena a setentero, una voz típica de aquella época, coros, con sonidos más modernos, ritmos casi bailables, y sobre todo buen rollo. Para muestra un botón: "Creep in a T-shirt", del nuevo disco.  Animado, sin estridencias, y pegadizo para el verano.