Los 10 mejores discos de rock de... 2013

Pues se acaba este 2013 que a mí se me ha pasado volando pero que en lo musical ha tenido sorpresas agradables, teniendo un puñado de discos de primer nivel. Esta es la primera lista que hago estando "al día", pero si queréis revisar las listas de los mejores 10 discos de años anteriores pulsad el siguiente enlace.

ENLACE A LISTAS DE AÑOS ANTERIORES "LOS 10 MEJORES DISCOS DE ROCK DE..."

Para la lista de 2013 tengo mis preferencias, como siempre. Ha habido grupos importantes este año con discos destacables y cada uno tendrá un lugar reservado en lo más alto para sus favoritos. Aquí van los míos:

 

10 - Sick Puppies - "Connect"

 

Ya os he hablado de este grupo australiano anteriormente. Este es su segundo disco. Me sorprendió más el primero, pero tiene cosas interesantes. Lo defino como mezcla de un-metal y pop, jajaja. Enlace a la reseña.

 

 

 

9 - Alter Bridge - "Fortress"

 

Estoy ahora descubriendo el disco y es potentísimo. Posiblemente el mejor de su discografía. Tremonti está a tope. Un disco muy cañero y en ese sentido de los mejores del año.

 

 

 

8 - Nine Inch Nails - "Hesitation marks"

 

Inesperada (por lo de anunciarlo con poca antelación) y sorprendente vuelta. Un disco inspirado y menos agresivo que en otras ocasiones. Mejor que los últimos trabajos. Intimista, electrónico y con una atmósfera muy conseguida. Enlace a la reseña.

 

 

 

7 - Arctic Monkeys - "A M"

 

Mejor que el anterior. No tan descarado como en los comienzos, y un disco más tranquilito, pero con una base potente y pegadizo. Enlace a la reseña.

 

 

 

6 - Karnivool - "Asymmetry"

 

No tan popular como otras bandas pero con un disco de igual nivel o superior, donde se agradece la novedad de cómo este grupo compone en un aire de lo más Tool. No es de fácil escucha para primerizos pero merece la pena hacerse con el disco. Enlace a la reseña.

 

 

 

5 - 30 Seconds to Mars- "Love Lust Faith + Dreams"

 

En mi opinión una banda que ha pasado de ser revelación en los círculos más alternativos a ser un fenómeno de masas con un público muy joven (es decir, que ya no es alternativo, jijiji). Bien, al margen de eso la música me sigue pareciendo muy interesante. Un aire futurista, electrónico y el poder de buenas canciones. En este disco, sin embargo, algunas muy buenas y otras no tanto. Moderno, pero no alcanza al anterior "This is war". Le falta continuidad a lo largo del disco. Enlace a la reseña.

 

 

 

4 - Coheed & Cambria  "The afterman: Descension"

 

Ya sabéis, una de mis bandas protegidas. Segunda parte de un disco doble que ya se publicó en 2012 (Ascensión). Quizás mejor esta segunda parte, pero es consistente con el conjunto de los dos discos. Para mí (y para muchos) es una vuelta a los sonidos donde alcanzaron sus máximas cotas (en mi opinión Good Apollo I´m a burning star IV). Sorprende no por cosas nuevas sino por eso. Gran noticia. Enlace a la reseña.

 

 

 

3 - Alice in chains "The devil put dinosaurs here"

 

Existe la controversia de si AIC están en sus últimos dos discos  a un nivel comparable al que tenían cuando vivía Layne Staley. Evidentemente se nota la falta del genio, pero yo sí creo que AIC están a un nivel muy alto, diría que de lo más alto que se ha escuchado en rock este año. Y el tema "Stone" rocks!!!!! Enlace a la reseña.

 

 

 

2 - Queens of the Stone Age - "...Like Clockwork"

 

Han pasado de ser un grupo que apenas me gustaba a dedicarme a volver a escucharlos gracias a este disco. Me gusta más que los anteriores. Compositivamente hablando el mejor del año, con una personalidad y un estilo inigualables. A poco que Josh Homme se lo proponga, puede hacer grandes discos como este. Gracias a este tipo de bandas porque mantienen el rock no solo vivo sino vapuleando otro tipo de opciones actuales. Enlace a la reseña.

 

 

 

1 - Pearl Jam - "Lightning bolt"

 

Pues sí, qué pasa. Pearl Jam number one!! Y muy merecido. No lo hago por afinidad, pues podréis ver cómo los he colocado en años anteriores, pero es que creo que este disco realmente recupera una esencia rockera que a veces estaba difuminada en otros discos recientes. Lightning bolt tiene una fuerza que no le recuerdo a PJ desde hace muchos años, y las canciones destacan entre los últimos discos. Mejor la primera parte del disco, pero aún así con 6-7 canciones muy muy buenas. A estas alturas, es muy meritorio poder haber hecho un disco como este, ya me da igual que hayan necesitado cuatro años, merecía la espera (mirad a Tool). Enlace a la reseña.

 

 

 

¿Y a ti qué discos te parecieron mejores en 2013? Déjanos tus comentarios sobre tus discos favoritos.

 

 

Para acabar, las mejores canciones. Ya no me limito a las 10 mejores, hemos aumentado presupuesto:

 

- Alice in chains - "Stone" 

- Pearl Jam - "Getaway" (temazo), "Lightning bolt", "Sirens"

- QOTSA - "The vampire of time and memory"

- Alter Bridge - "The uninvited" (no os parece a "Schism" de Tool????)

- Amplifier - "The Wheel"

- California X - "Sucker"

- Coheed & Cambria - "Number city", "Iron fist", "The dark side of me"

- Estirpe - "En tus ojos"

- Filter - "Burn it"

- Karnivool - "Alpha omega"

- Nine inch nails - "Copy of A"

- Portugal. The man - "Creep in a T-shirt"

- Puscifer - "Bohemian Rhapsody"

- Sick Puppies - "There´s no going back"

- Stone Temple Pilots ft. Chester Bennington - "Out of time"

- Sons of the sea - "Space and time"

- 30 seconds to Mars - "Do or die", "Up in the air"

 

Espero que os hayan gustado como a mí. Un saludo a todos y felices fiestas!!!!!!!!!!!!

"El hombre de las sombras" ("The tall man") (2012)

¡¡Llegamos a la entrada nº 200 del blog!! Enhorabuena a todos los que habéis dedicado un ratito a aguantar mis opiniones, comentarios, bromas socarronas y críticas a todo lo que se me ocurre. Al menos espero que algunas recomendaciones os hayan sido útiles. Para las próximas 200 seguiremos analizando rock del bueno y cine del malo (jejejejejejejeje!!).

Y vamos con "El hombre de las sombras". No la vi en su día y tampoco tenía grandes expectativas puestas en esta película. Quizás mejor así. No había caído en la cuenta de que su director era Pascal Laugier, quien presentara esa obra radical e inquietante que fue "Martyrs" (2008), llena de un terror psicológico y unos cambios de género imprevisibles y, a mi juicio, gratificantes, independientemente de la dureza de dicha cinta.

 

En "El hombre de las sombras" nos encontramos ante un aparente cuento para asustar a los niños, una especie del hombre del saco que está llevándose a los pocos niños de un pueblo pobre y acabado rodeado por el bosque. Julia (Jessica Biel) se encontrará inmersa en una trama de la desaparición de su propio pequeño.

 

En el momento en el que se desencadena la acción se producirá una persecución, pero de la propia Julia en pos del "hombre del saco" que se lleva al chico. Un recuerdo en esta parte a "Alta tensión" por su parecido. 

 

 

 

AVISO DE SPOILERS

Sin embargo, pronto descubriremos sorprendentemente que no todo es como parece. Y en mi caso tardé en encajar las piezas y entender el puzzle, pues está todo elaborado de manera tan típica que no anticipé el cambio de ritmo. Realmente el que se lleva a los niños no es ningún hombre del saco, sino la propia Julia para sacarlos de una vida de pobreza y carencias, para entregarlos a personas anónimas que quieren "adoptarlos" de manera ilegal pero con la idea de darles una vida mejor. Por tanto, quien se lleva al niño de la casa de Julia no es un secuestrador sino su propia y desafortunada madre intentando recuperarlo. Y ahora todo el pueblo intenta llegar a Julia y apresarla para poder recuperar a los niños desaparecidos. Pero aún entonces viviremos en la piel de Julia y cómo siente el acoso de los ciudadanos del pueblo y si será capaz de huir de ellos o afrontar su destino entregándose para no desvelar cómo se hacen las entregas de los niños (por su marido). Con este juego de roles y de protagonismo de la historia, Laugier nos vuelve a poner en la tesitura de analizar desde otro prisma un acto intolerable, como es la trata de niños (en este caso, endulzada con motivos de algún modo nobles, pues no hay dinero de por medio). Hizo lo mismo en Martyrs cuando "nos podía parecer bien" la venganza de Lucie hacia sus captores.  

Por poner alguna pega a la película, ¿cómo es que la madre real del niño va a por él con una capucha como si tuviera que ocultarse? Todo ello hace que efectivamente parezca el hombre de las sombras y engaña al espectador con una treta un poco floja.

 FIN DE SPOILERS
 

Sin embargo, aunque el director nos pone en esa disyuntiva no creo que sea asumible hacer esa elección o esa reflexión sin volver a poner los pies en la tierra y dar toda negativa al planteamiento. Pero eso sí, como thriller es sorprendente, pues terror finalmente no es, y sin ser una película con mayor pretensiones consigue darle la vuelta a la historia y hacernos sentir incómodos un rato. Bien por eso.

 

 

"Blackfish" (2013)

Se ha estrenado recientemente este documental que ya por algunas escenas que vi en un tráiler me ponían los pelos de punta, sobre todo por pensar que son escenas reales que han ocurrido ante la ignorancia más bien extendida de las mismas.

 

Gabriela Cowperthwaite nos trae este bello e impactante documental sobre el uso de orcas en parques acuáticos, para poner de relevancia la situación nada idónea de dichos animales para el disfrute del público y el lucro de los dueños de estos parques.

 

Como se explica en la película, hay mucha superstición con las historias de la ballena asesina, como se recogieron en "Orca" (1977), con Richard Harris. Claro, ves a un animal tan enorme, no tanto como las grandes ballenas, pero con una movilidad tremenda y mucha inteligencia y da impresión. Estos animales son muy sociables, según describe "Blackfish" y les agrada la compañía del hombre, tal vez por curiosidad, pero desde luego no les agrada vivir confinados en su compañía. Para esto, es importante entender el volumen de estas ballenas y la cantidad de kilómetros que pueden hacer y los espacios en los que son emplazados en los parques acuáticos. Pero aún más importante es descubrir, como muestra muy bien el film, la esencial característica de sentimiento de pertenencia a un grupo social, o familia, con lazos emocionales fuertes que el ser humano tal vez ni siquiera experimente (según investigaciones científicas sobre su cerebro). Eso hace al animal un ser bello e impredecible.

 

 

 

Desde el inicio se nos habla de Tilikum, una orca que fue capturada con dos años, igual que algunos hermanos suyos. Y esa captura ya pudo haberle marcado desde pequeño. Aparte, se obligaba a colaborar utilizando técnicas como dejarlo sin comer o en compañía de otras orcas que se volvían agresivas con Tilikum. A sus diez años de edad, 1991, en Sealand, el parque acuático en el que estuvo al principio, se produjo una tragedia y una trabajadora del mismo cayó al agua y fue zarandeada y sumergida hasta la muerte por Tilikum y varias orcas más (aunque no está demasiado claro la participación de cada orca).

 

Sealand cerró. Y en vez de evitar el peligro, Seaworld en Florida se quedó con Tilikum y lo mantuvo durante años (y hasta la actualidad). Años después, una experimentada entrenadora sin previo aviso fue agarrada por la orca y desmembrada hasta que murió.

 

Como decía, es impactante pensar en la escena, que fue durante un espectáculo, pero sobre todo pensar el poco criterio y sangre fría que tuvieron los dirigentes del parque para no tomar medidas que eliminasen por completo el riesgo existente con esta orca. Y dicho sea de paso, tal vez con todas las demás. Algunos animales se domestican fácilmente, como los caballos por ejemplo. Pero estamos hablando de un animal mucho más inteligente, emotivamente unido a sus familiares, y extraordinariamente poderoso. En general, unos seres apacibles y juguetones, pero ante tener un mal día y un cruce de cables (y en el documental se dan algunos ejemplos más con soporte visual), se puede producir una tragedia.

 

A mí particularmente me ha hecho pensar, porque desde el punto de vista del espectador ni siquiera te planteas a veces cómo ha llegado esa ballena a un parque acuático o en qué condiciones vivirá o si es moralmente aceptable o no tenerlas en cautiverio. Esta discusión se podría extender a todos los animales, pero cuando tenemos uno cuya inteligencia, grado de percepción y, si queréis, complejidad psicológica, son mucho más cercanos al ser humano.... entonces lo ves de otro modo. Y todo ello, cubierto por un velo por parte de los organizadores de este tipo de negocio para que la opinión pública siga pensando en ello como un divertimento simplista e inocuo. Bueno, pues inocuo no ha sido hasta ahora.

 

Según un investigador de las ballenas, las orcas en libertad nunca han atacado a ningún ser humano (que se sepa). El mensaje final del documental es optimista y humilde desde el punto de vista de unos seres, los humanos, que somos bastante incapaces comparados con muchas de las maravillas de la naturaleza.

Sons of the sea - "Compass" (2013)

Ya lo sé. Soy el primero que ha ido diciendo que Incubus se ha ido desinflando con el paso de los años. No es comparable el "Science", un disco de metal y funk que fue glorioso en su momento, con algunos de los últimos discos de la banda. Pero una vez que has aceptado la derrota, te puedes centrar en lo positivo. Y es que Brandon Boyd tiene una voz prodigiosa y un sentido del tacto admirable. Lo podemos ya apreciar en "If not know when?", último disco de Incubus, que a mí ya me pareció interesante a pesar de no ser un disco de lo que llamaría rock.

En esta ocasión Brandon Boyd nos presenta un EP bajo el nombre artístico Sons of the sea, conteniendo música que él denomina pop, pero no como el pop que hay ahora (Por cierto, ¿qué es lo que hay ahora? ando un poco perdido...). Una buena noticia es que el productor del EP es Brendan O´Brien, que ha trabajado con muchos de los grandes grupos de las últimas dos décadas, incluyendo Incubus, y destacando particularmente su colaboración con Pearl Jam. No es el primer trabajo de Boyd en solitario, pues presentó en 2010 un larga duración "Wild trapeze", que a mí me dejó más frío que este nuevo trabajo.

A mí el EP me parece que tiene mucha fuerza, más incluso que el anterior disco de Incubus. "Space and time" es un pelotazo, con muy buen ánimo. "Come together" es a lo que va cuando dice pop, podría ser Britney Spears, pero no lo es. Y ojo al video, pretende ser transgresor. Sobre todo estos dos temas son los más destacables.

Un aperitivo para los fans de Incubus, entre tanto que se reúna la banda, de lo que acabará siendo un disco completo del artista, con un aire de creatividad puesta en juego al margen de la banda, aunque manteniendo un alejado del tono agresivo que en los primeros Incubus. Más funky, más ligero. Aún así, interesante.

After Earth (2013)

Soy fan del cine de ciencia-ficción como el que más, o sea que este tipo de películas procuro no perdérmelas aunque se me haya pasado verlas en el cine. Y tampoco espero que sean todas obras maestras, pero en algún momento hay que exigir un mínimo de coherencia argumental, que en este caso no se ha conseguido. Se trata de una historia de Will Smith para lucimiento del papel del personaje de su hijo en la película y en la vida real, y dirigida por M. Night Shyamalan, que últimamente hace aguas, pero que no voy a ir contra él porque podemos dirigir las críticas a la historia de Smith.

 

La especie humana explotó tanto el planeta que tuvo que abandonar la Tierra y dirigirse a otro planeta habitable, Nova Prime, donde "ciertos alienígenas" llamados Skrel han enviado a unos seres asesinos y monstruosos llamados ursas para eliminar a los humanos y expulsarlos del planeta. Estos ursa huelen el miedo (las feromonas liberadas), con lo que la única forma de acabar con ellos es no tener miedo, cosa que se conoce como la fantasmación (toma fantasmada).

 

 

 

Mil años después, nos centramos en los protagonistas son Cypher Raige (Will Smith), un reputado general (el primero en fantasmar; no voy a hacer el chiste), y su hijo Kitai, que está en la academia militar intentando convertirse en ranger. Ante todo, la historia es muy corta en profundidad, pues el único driver es ver cómo Kitai quiere convertirse en ranger y no es aceptado y su, por otro lado, autoritario padre se lo lleva a un viaje espacial para conocerlo mejor y pasar tiempo con él. Como en tantas otras películas norteamericanas, pesa mucho el concepto del honor militar, cosa que se entiende dado el argumento, pero que ya estamos algunos bastante saturados de este tema y encontrarlo en una película futurista nos cansa aún más.

 

La nave se estrella (curiosamente) en la Tierra, abandonada mil años después, quedando Cypher malherido y debiendo Kitai cumplir la misión de enviar un mensaje de rescate, para lo que tendrá que explorar el entorno hostil y encontrar una baliza de emergencia. Y aquí es donde empiezan y abundan las incoherencias. "Cuidado Kitai, porque los seres de este planeta han evolucionado para eliminar al ser humano". Claro, todo el mundo sabe que en mil años es período más que suficiente para que cualquier especie evolucione. Por eso el ser humano desde la edad media hasta hoy estamos en un nivel muy superior, jajajajajaja. Aún así, es lógico que las especies se adapten al entorno y condicionen su evolución a un ser que ya no está presente en el medio. Aplausos Sr. Smith.

 

Así, veremos una especie de pumas con cresta, águilas gigantes, serpientes voladoras y sanguijuelas mortíferas. En fin, sin más comentarios. Pero para acabar de arreglarlo resulta que el ser humano ya no está acostumbrado a la composición del aire de la Tierra (más aplausos) y que se producen variaciones bruscas de temperatura (y casi inmediatas) entre el día y la noche, pasando de temperatura agradable a temperaturas bajo cero y congelación del entorno. Cierto es que esto puede ocurrir en los desiertos pero en los bosques...... Estaciones de 8 horas!!! Si eso fuera así la vegetación no resistiría.... Pero bueno, para consuelo del espectador el águila muere congelada por salvar a Kitai pero ojo, que en su nido hecho de ramitas no le pasaba nunca nada durante la noche.

 

Incongruencias insalvables aparte, la película tiene una muy bella factura, combinando efectos y tecnología futuristas con hermosos paisajes naturales, tal vez lo mejor de ella. Después de todo, el film trata sobre la superación del miedo, cosa que tiene algo de sentido, pero todo lo demás hace que no nos la podamos tomar en serio. Comparada con su coetánea "Oblivion", me quedo con la segunda, que tampoco fue una obra maestra, pero como novela de ciencia ficción estaba más elaborada y me dejó mejor sabor de boca.  

 

Película previsible, incongruente, infantil, bella y olvidable. De los actores ni hablamos, quizás lo mejor el águila (que además está hecha por ordenador).

 

Seguiremos esperando sorpresas en el terreno de la ciencia-ficción. Los amantes del género somos un poco masoquistas, pero de vez en cuando nos llevamos alegrías. No con After Earth.

Pearl Jam - "Lightning bolt" (2013). Un análisis de estilos con la perspectiva de los años

Tenía más ganas que expectativas de escuchar el nuevo disco de Pearl Jam. Hasta el momento pensaba que el mejor disco del año podía ser el de Queens of the stone age. Y los últimos discos de Pearl Jam no los tengo entre los mejores de su año. Pero, amigo, me he quedado impactado por la fuerza que tiene este disco, y tengo que decir que para mí ya es el mejor disco de 2013.

 

 

 

 

Para mí Pearl Jam tiene varios modos compositivos, cada vez más ciertamente, fruto de la calidad de los músicos que componen la banda, cada uno capaz de componer grandes canciones. Y también está condicionado por el papel cada vez más protagonista que ha tomado Eddie Vedder en la composición. Desde mi punto de vista, como decía, hay varios "estilos" en las canciones de Pearl Jam:

 

El modo "grunge", que venía caracterizado por el peso compositivo de Stone Gosard (un sonido herencia de Mother Love Bone) y por melodías con una voz muy marcada con entonaciones alargadas y cargada de la rabia generacional. Este modo está impregnando el "Ten" (1991) y buena parte del "Vs." (1993), y ha sido rara vez vista con posterioridad, como por ejemplo en "I´ve got I.D." de "Merkinball" (1995), en "In my tree" del disco "No code" (1996), en "Given to fly" del "Yield" (1998)  o en "I am mine" de "Riot Act" (2002), y ni siquiera se parecen mucho ya al primer disco . Lamentablemente se ha ido perdiendo este estilo, que a mí es lo que más me gustaba de Pearl Jam, consumido por otras fuentes de inspiración o de expresión diferentes, que han ido viniendo con el tiempo (y la edad).

 

El modo "rage", cuyo máximo exponente es el "Vitalogy" (1994), disco cargado con mucha ira, aún más que otros, y con un peso compositivo de Eddie Vedder más que el armazón de la banda antes de su incorporación. Insisto, este disco es una maravilla. De dicho disco, "Spin the black circle" es un tema diferente a toda su discografía que definiría la expresión de lo que trato de explicar. Otros ejemplos son "Do the evolution" del "Yield" y "Go" o "Blood" del "Vs.". Si queréis entraría aquí "World wide suicide" del álbum homónimo (2006).

 

El modo "Ramones/The who" que ha venido derivado del interés en estos grupos principalmente de Eddie Vedder. En este estilo tenemos multitud de canciones y covers como "Leaving here", "Gremmie out of control" o "Against the 70´s". En discos de Pearl Jam han sido muy patentes en sus dos anteriores trabajos "Pearl Jam" (2006), con "Wasted life", "Comatose", "Severed hand", "Big wave", y "Backspacer" (2009), con "Gonna see my friend", "Got some", "Johnny Guitar" y "Supersonic", o en otros anteriores como "Evacuation" del "Binaural" (2000) o "Get right" del "Riot Act" (2002). Este es el estilo que a mí personalmente menos me gusta, a pesar de haber muy buenas canciones entre estas. Pero creo que Pearl Jam, cuando surgió, no era esto, sino otra cosa, y por sus gustos personales han ido evolucionando hacia ello.

 

El modo "cincuentero" que surgió con las versiones de los temas "Last kiss" y "Soldier of love", y que se caracteriza por el pop americano de la época (50s y primeros 60s) y sus típicos coros. Luego esta influencia se ha mantenido en discos posteriores pero llevándola al terreno del rock, por ejemplo con "Cropduster" o "Green Desease" (al menos a mí me lo parece) del "Riot Act", o "Parachutes", "Unemployable" y sobre todo "Come back" del álbum homónimo. Este rollito se impregna en otras canciones posteriores que ya no menciono porque a lo mejor es una percepción muy personal.

 

El modo "folk", que es la adaptación del estilo adoptado por Eddie Vedder en su primer disco en solitario, la banda sonora de "Into the wild" (gran película y gran disco por cierto). Apareció con "Soon Forget", como nos contaba León, en "Binaural", con el dichoso ukelele que le dio a Vedder para hacer conciertos él y su ukelele, y posterioremente su segundo disco en solitario ("Ukulele Songs"). Aquí tenemos dos ejemplos claros en "Just Breathe" y "The end" del "Backspacer".

 

Otras influencias pueden ser el rock sureño de "Low light", "Thumbing my way", "1/2 full" o incluso "Smile"!, o también el que hay impregnando las propias canciones folk.

 

Evidentemente luego hay una infinidad de canciones que son inclasificables, como por ejemplo las originales "Bushleaguer" o "Push me, pull me" (me encanta). Pero son decenas más, ya que sería imposible encasillar a una banda tan prolífica y de tanta calidad como es Pearl Jam. Para este análisis me estoy refiriendo a estilos, influencias que veo representadas en muchas de sus canciones. Y seguro que se os pueden ocurrir algunos más.

 

Bueeeeeeeeeeeeeeeeeno, pues volviendo a "Lightning bolt", ¡qué disco más bueno! El disco ha sido producido por Brendan O´Brien, recuperado desde "Backspacer" para la causa (no estaba desde "Yield"). Me gustan mucho bastantes canciones pero ahora mismo me vuelve loco "Getaway". Es una canción potentísima. Se nota una garra en la voz, así como una sensación nada acomodaticia, sino con ganas  de romper con todo y hacer un disco como el que haría una banda novel. Esta junto con "My father´s son" (compuesta por Ament) tienen un bajo poderoso, que me hace pensar más en bandas como Arctic Monkeys que en Soundgarden o Alice in Chains (ahí lo dejo).

 

La canción que primero se dio a conocer, "Mind your manners", a  muchos nos recuerda a "Spin the black circle", y entraría en el modo rage. No hay más que ver el registro vocal utilizado por Vedder. Se podría también atribuir la influencia "Ramones/The who", pero solo a esta canción en el disco, lo cual para mí es positivo. Por contra, "Sirens" es todo lo contrario, una balada como las que sabe hacer la banda, pero llevando el estribillo a todo lo alto. La música, muy sensible, es más un acompañamiento que la original y reconocible música de los inicios de la banda, pero con una clase que no la tiene cualquier grupo de rock. Esta canción podría haberse situado junto a "Footsteps" sin problema.

 

"Lightning bolt" es un tema que cae más en la onda del disco de 2006 "Pearl Jam". Pero lo que me interesa es la fuerza con la que empieza el disco con estos cinco cortes todos ellos muy directos y rockeros, y con canciones que para mi gusto han dado en el clavo. No encajan perfectamente en ninguna de las casillas o estilos definidos anteriormente, pero sí tienen el espíritu de los mejores Pearl Jam (de los "Given to fly", "I am mine" o "The fixer").

 

Entre el resto, "Swallowed whole", es acústica como "Elderly woman..." pero luego se van incorporando instrumentos, y acaba siendo rockera, teniendo un devenir muy similar a la cara-B "You". Una canción con muy buen ánimo. "Sleeping by myself´" es el toque cinquentero del disco. Y también folk, junto a "Future Days".

 

Cierto es que la primera parte del disco es mucho más contundente e impactante en el mejor de los sentidos, y la segunda parte es algo más tranquila y menos sorprendente, pero aún así con muy buen gusto y en general el disco es muy completo y redondo. No volveremos a los tiempos del estilo del grunge, porque aquella influencia de Gossard y sonidos anteriores a Vedder desapareció. Pero Pearl Jam ha demostrado a lo largo de los años por qué es la banda en activo, y en forma, más grande del panorama mundial. Porque disco tras disco siguen haciendo canciones que conectan con el público, con mucho talento, y porque como banda tienen una cohesión que difícilmente se ha visto durar tantos años en la historia del rock. Lo repito, probablemente el mejor disco del año. Gran noticia.
 

 

Arctic Monkeys - "AM" (2013)

A mí de Arctic Monkeys me gustó mucho el primero y no tanto los demás. "Whatever people say I am..." me parecía completamente novedoso, con mucho tirón y unas canciones sorprendentes, a pesar de que su estilo de música no es el que me suele gustar. Los discos posteriores no me llamaron mucho. El segundo "Favourite worst nightmare" era un poco lo mismo, pero menos sorprendente. El penúltimo, "Suck it and see" me parecía muy pop cincuentero, y tampoco me acabó de convencer demasiado.

 

Sin embargo, "AM" me gusta desde el primer tema, "Do I wanna know?", que me parece tal vez el mejor del disco, con ese ritmo marcado pero pausado, y porque me parece una canción casi coral para que cante todo el mundo. En este sentido, me recuerda un poco a "Who you are" de Pearl Jam, aunque las canciones no se parecen mucho.

 

Me gusta también "R U mine?", con una sección bajo-guitarra perfectamente unidos y marcando el paso con bastante peso. De hecho, me recuerda al sonido rock-retro de Wolfmother. "One for the road", más tranquilita, introduce el funky ampliando con éxito los registros del disco. En general el disco tiene un gran protagonismo del bajo con ese sonido de producción de años 70-80, como en "Arabella", "Why´d you only call me when you´re high?" o "Knee socks".

"I want it all" cambia el paso pero siempre con un ritmo muy marcado, como en todo el disco, pero dando mayor paso a la guitarra eléctrica solista. Acierto también en las más pausadas como "No 1 party anthem" y "Mad sounds".

 

 

 

A mí en el fondo me da la sensación de escuchar melodías de música disco ligera de los años 70. Sin ser un disco estridente, está muy bien conseguido y las melodías encajan muy bien en este ambiente que han creado. Un buen disco sin duda, me alegro de que este grupo vuelva a estar entre los tops (siempre en mi opinión) pues creo que tienen personalidad para ello. Tocan en Madrid este viernes y al día siguiente en Barcelona.