Nine inch nails - "Hesitation marks" (2013)

Cuando algunos estábamos pensando en un periodo de bajón de Trent Reznor, de repente viene el tipo diciendo que tiene nuevo disco, y cómo suena el nuevo disco! Yo no sé si será que ahora tengo más tiempo para escucharlo que cuando sacó los últimos discos ("The Slip", 2008, "Year Zero", 2007), o que no los supe entender, o que para mí estaba poco claro por dónde iban los tiros, y los tengo un poco olvidados en la mente (salvo grandes canciones que son excepciones). El caso es que este "Hesitation marks", aún siendo mucho más tranquilo que los anteriores, como ahora comentaré, me parece mucho más inspirado y una vuelta magnífica de NIN. Por cierto el diseño gráfico del disco, sigue la línea de "Downward spiral", como podéis ver en la portada.

 

 

Está bien, olvidémonos ya de las guitarras, que apenas tienen peso en el álbum, y podremos pasar al siguiente nivel porque si no nos vamos a quedar aquí bloqueados. El disco es muy electrónico, y dado que mayoritariamente es tranquilito y experimental, en ese sentido me recuerda un poco a los últimos Radiohead, no sé qué opinaréis, pero me da esa sensación.

 

De entrada "Copy of A" es un temazo. Aún sin la garra de los sonidos rock convencionales, y aún con todos los efectos que tiene, ¡esta canción está viva!, tiene un gancho fortísimo. Y "Came back haunted" tiene un ritmo basado puramente en electrónica que me vuelve loco. Aquí sí encontraremos más guitarras, y me parece una canción muy original y cañera. Pero la tónica general no será esa, sino más bien la de "Find my way", que es una canción con una atmósfera increíble. De hecho, algo que he notado en este tipo de canciones del disco, es que se dejan llevar por la corriente del sonido, como "All time low", para profundizar en ese efecto atmósfera y olvidando el hilo de la canción, para luego acabar volviendo. Es un disco con muchos matices, como diría Joaquín Reyes, con mucho trabajo en la creación de ritmos puramente en base a elementos electrónicos.

A pesar de eso, todavía tendremos canciones potentes como "Disappointed" y la espectacular "Everything", que a mí me sube mucho el ánimo.

Os dejo el video en vivo de "Copy of A" de YouTube, donde también circula el concierto entero. Es curioso ver los componentes de la banda como si fueran DJs en una rave party.

 

Karnivool - "Asymmetry" (2013)

Nuevo y esperado disco (por algunos, jajajaja) de esta banda australiana un tanto desconocida pero que tan bien está haciendo las cosas. Ya lo he dicho en alguna ocasión, las bandas australianas están apuntando alto últimamente, en cuanto al rock progresivo (Dead Letter Circus, Floating me, Closure in Moscow, Sick Puppies, todas ellas salvo Floating me con nuevo disco, por cierto). A mí ya me convencieron con su anterior disco, "Sound Awake" (el cual aprovecho también para recomendar), de 2009, aunque ya tenían trabajo previo.

El inicio del disco ya es una declaración de intenciones. Pasando al corte dos llamado "Nachasch" (el primero, "Aum", es introductorio), ya nos indica claramente por dónde van los tiros: un bajo potente y distorsionado, una batería trabajada, una voz con efectos y oscura pero melódica, y una sección de guitarras de las que crean atmósfera y a la vez son agresivas. Un rock progresivo en toda regla, con reminiscencias muy claras a Tool (fans de Tools no os la perdáis), y parecido a otros grupos como los lamentablemente desaparecidos Rishloo. Es más, me atrevo a decir que con parecido a los españoles Sou Edipo, especialmente este disco tan libre en su composición. No se trata de canciones con estructura al uso, sino con secciones diferenciadas y dejando espacio libre a partes más duras o más emotivas, más rápidas o más lentas, según la canción lo requiera, pasando de casi la cacofonía ruidosa a un tempo muy pausado en el mismo tema.

 

 

Por si no ha quedado claro, si continuamos con "A. M. War", ya en la primera escucha podemos descubrir otra canción compuesta por arpegios muy marcados, que rayan en ser disonantes con otros ritmos incorporados en la canción, pero que como conjunto el experimento queda bastante bien. Es como un martilleo en la cabeza esta canción, pero cuando la he escuchado unas cuantas veces veo que es tremenda. Ojo, a los cambios de ritmo, buenísima.

 

"We are" es otra gran canción, de la que existe videoclip que os dejo aquí para que veáis. La sensación de coros desacompasados del final no sé si es solo mía, me recuerda al "10,000 days" de Tool.

  

 Sí, creo que lo que más define la música de Karnivool es eso, son canciones con muy buena producción y el sonido final es asombroso, tanto por bello en las más lentas como "Float", o "Eidolon", que va de menos a más, como por complejo y bien orquestado en las mencionadas del principio del disco, más metaleras. Canciones largas, algunas del disco, demostrando el poco interés por la música radiable, y más por el efecto final de la música, como las bellas "Aeons" o "Sky Machine", y particularmente "Alpha Omega", que a mí me parece un punto y aparte de canción.

Este es el tipo de disco que probablemente ni hayas oído hablar de él, y que si lo llegas a escuchar puedes descartar rápidamente porque no hayas interiorizado nada en una primera escucha. Pero que si sigues escuchando vas a disfrutar mucho. ¿Quién más está de acuerdo?

Lamentablemente en su actual gira europea no vienen por España.

Sick Puppies - "Connect" (2013)

Nuevo disco de estos australianos que ya llamaron mi atención con su anterior Tri-Polar. Es un trío de cantante-guitarrista (al estilo Jason Wade de Lifehouse), chica bajista (a veces cantante) y batería. Tienen un estilo entre el ya desfasado nu-metal y el pop-rock, muy ligero y radiable. A mí me gustan bastante.

 

La canción más pegadiza es "There´s no going back", de la que os dejo el enlace al video en YouTube, aunque todo el disco merece la pena. A mí particularmente me gusta cuando canta la chica en la última canción, "Under a very black sky", como ya hiciera en el disco anterior en la última canción también, "White ballons". Os enlazo la canción, aunque sin video.

Recomendable.

 

Filter - "The sun comes out tonight" (2013)

A Filter le he ido perdiendo y recuperando la pista con el tiempo. Indudablemente es una banda de las fijas en el rock de las últimas dos décadas, pero nunca ha acabado de ser uno de los tops. En 2013 publican su sexto álbum. Y tal vez con algo de intención de relanzar su popularidad aluden a comparativas con sus primeros discos "Short bus" (1995) y "Title of record" (1999), que es mi favorito sin duda con aquellos temazos como "Welcome to the fold", "Best things", "Cancer" y sobre todo "Take a picture" . En discos posteriores el sonido ha evolucionado a veces sin demasiado gancho, quizás habiéndome gustado más "Anthems for the damned" (2008),  que "The amalgamut" (2002), y el penúltimo "The trouble with angels" (2010).

Lo que le noto a Filter es que hace un tipo de música de contraste emotivo (con la voz de Richard Patrick muy apropiada para ello) con unos estribillos muy pesados, muy duros, muy "ruidosos" si queremos, pero esa estructura es muy similar entre unas canciones y otras. Ha funcionado bastante bien en momentos puntuales, sobre todo en sus inicios por sonar bastante "moderno" (recuerdo cierta repercusión con canciones en varias bandas sonoras como "Jurassitol" en la BSO de "El cuervo. Ciudad de Ángeles", "One" en "Expediente-X" o la espectacular "(Can´t you) trip like I do" de la BSO de "Spawn"). Pero creo que le hace falta una mayor diversidad en su estilo para poder marcarse un disco más redondo. En este sentido, "Title of record" era bastante mejor.

"The sun comes out tonight" viene con mucho metal y dureza de nuevo, pero raya un poco en el mismo defecto en las canciones más duras, y es que a veces me cuesta distinguir unas de otras por momentos. Entre las más cañeras destacar "We hate when you get whan you want", "It´s got to be right now" o el tema "Burn it" (no está nada mal!), que lo hemos podido escuchar en el anuncio del juego "Diablo 3". Aunque casi me llaman más la atención las canciones más suaves como "Surprise" o "First you break it", tratando de rememorar el más melódico "Title of Record".  

 

 

 

Los 10 mejores discos de rock de... 2012

¡Por fin, ya he cumplido!!! Hace dos años y medio me marqué el objetivo de ir repasando los 10 mejores discos de rock de cada año empezando en la explosión del rock en los medios gracias a la revolución grunge de 1991. Y hoy me pongo al día, solo a falta de acabar este 2013 con la lista de los nuevos e interesantes discos que están saliendo. Pero de momento repasamos los mejores del 2012.

 

Y no olvidéis que podéis ver la lista completa de los mejores de cada año en este enlace.

 

Mucho ha llovido desde 1991: el rock ha pasado a un plano muy secundario en los medios generalistas, por no decir que casi ha desaparecido (una pena), y a nivel de bandas pasa un poco lo mismo. Hay mucha más oferta en cuanto a grupos hoy que hace años, pero muchos de ellos se autoeditan o autodistribuyen a sí mismos, y no llegan tantos como bandas de alto nivel al público. Por eso, hay más cantidad, y más diversidad de estilos y mezclas de los mismos, pero menos impacto social, al menos no para las masas. Siguen los mismos que hace 20 años, muchos de ellos aguantaron y otros han vuelto tras rupturas más o menos traumáticas. Y hay algunos grupos de renombre relativamente nuevos, pero no tanto, que yo conozca.

 

Como ya he comentado alguna vez, ya no tengo claro qué es lo que se mueve en gustos musicales de gente más joven que yo, pero me da la impresión de que son otros estilos, que no tanto rock, y otros formatos, como canciones sueltas que hoy se pueden comprar online de forma independiente, videos de YouTube, o canciones colgadas en algún muro de una red social, más que la escucha de discos de grupos de un estilo determinado. Por eso, probablemente, la lista de este año está repleta de grupos de renombre entre los que el más reciente tiene 14 años, si no me equivoco. Qué le vamos a hacer, las cosas cambian y algunos seguimos teniendo los mismos gustos, pero yo particularmente sigo abierto a cosas nuevas de forma activa. Busco y busco. Por eso, agradeceré recomendaciones de discos o grupos que yo no conozca, especialmente si son bandas más recientes, porque algunas más actuales que conozco no me van mucho. Pero sobre gustos...

 

Y aquí van los mejores de 2012, con mención especial del que sería el número 11, el disco de Silversun Pickups "Neck of the Woods", que comentamos aquí.  

 

10 - Green Day - "Uno"

 

Volvieron con tres discos nada menos, con punk ligerito basado sobre el estilo de pop americano de los años 50. Este "Uno" es el que más me gustó de los tres. Estaban bien, aunque no mejor que "American Idiot", por ejemplo. Reseña aquí.


 

 

9 - The All-american rejects - "Kids in the Street"

 

A este grupo no lo conocía hasta este disco, y me sorprendió favorablemente por ser melodías divertidas y pegadizas sobre un rock-punk bastante fresco y escuchable. Reseña aquí.

 

 8 - Candlebox - "Love stories and other musings"

 

Ya sabréis que es uno de mis grupos favoritos a pesar del poco éxito que tienen por lo menos en España. Este disco era corto y completado con canciones antiguas que volvieron a pasar por el estudio. No es el mejor disco de Candlebox pero tiene canciones muy buenas como "Youth in revolt", "Sweet summertime" o "Believe in it". Ojalá sigan sacando discos. Reseña aquí.

 

7 - Lifehouse - "Almería"

 

Otro de mis grupos de siempre, con un disco ambientado en el oeste (de Almería :D), con sonido más sureño y blues pero con los mismos hits de siempre, cada vez mejorando más la producción. Reseña aquí.


 

 

6 - Serj Tankian - "Harakiri"

 

Desde su separación de System of a Down ha sacado tres discos, pero este es el que realmente merece la pena. Bastante más parecido a SOAD. Reseña aquí.


 

 

5 - Soundgarden - "King animal"

 

Por fin volvieron tras tantos años inactivos, durante los cuales hubo tres discos de Audioslave y otros tres de Chris Cornell. Con ellos y Alice in Chains de vuelta la "movida" de Seattle se vuelve a poner al frente del panorama rock internacional. Este disco no es comercial ni light, como sí sonaba la canción de la BSO de Los Vengadores "Live to Rise". Al contrario, es un disco trabajado y con un cierta complejidad en algunas canciones. A mí me recuerda más al "Down on the upside". Si no está más arriba en la lista es porque soy más del "Superunknown". Te puede gustar o no, pero no se puede decir que Soundgarden estén acabados, aunque la voz de Chris un poco sí (jejeje). Reseña aquí.

 

 

 

 

4 - Coheed & Cambria - "The afterman: Ascension" 

 

Como el de Green Day, es la mitad de un disco, porque la otra mitad salió en 2013. Para mí es la vuelta, dentro de lo que cabe, al sonido de "Good Apollo...", que tanto me gusta. Por tanto, es una gran noticia. Y con algunos temas muy buenos. Reseña aquí.

 

3 - Linkin Park - "Living things"

 

Del mismo modo que en el disco de Coheed and Cambria, este de Linkin Park es bastante mejor que algunos anteriores. De hecho, casi los daba por perdidos. "A thousand suns" ya no estuvo mal comparado con "Minutes to midnight", y este "Living things" mucho mejor. Reseña aquí.

 

2 - Deftones - "Koi no yokan"

 

Pues si los anteriores mejoraron con el tiempo, no quieras saber lo que mejoraron Deftones. Ya tenían buena crítica con los discos anteriores "Diamond eyes" y "Saturday night wrist", pero este "Koi no yokan" es significativamente mejor, con canciones que a muchos nos recuerdan el clásico "White pony" del año 2000. Un gran disco con un sonido rompedor y lo mejor de Deftones. Reseña aquí.




1 - Muse - "The 2nd law"

Sé que muchos no estaréis de acuerdo, y de hecho he leído críticas en contra de esta evolución de Muse, pero a mí el disco me parece un pepinazo. Por la investigación en sonidos nuevos, por los temas tan currados, y porque como disco, como conjunto de canciones me parece el mejor de todos los aquí referidos, canción por canción. Y ojo al dubstep Manué. Reseña aquí.


 

*******Para ver las listas de años anteriores pulsa aquí.*********

 

Y ahora las mejores canciones de 2012!:

- Linkin Park - "Powerless"
- Silversun Pickups - "Here we are"
- Muse - "Animals", "Madness"
- Deftones - "Romantic dreams"
- Candlebox - "Sweet summertime"
- Coheed & Cambria - "Domino the destitute", "Goodnight fairlady"
- Dead Sara - "Weatherman" (reseña aquí).
- Green Day - "Nuclear family", "Stray heart"
- Lifehouse - "Between the raindrops"
- Marilyn Manson - "No reflection" (reseña aquí).
- Maroon 5 - "Payphone" (pues a mí me gustan).
- Slash - "Apocalyptic love" y "No more heroes" (reseña aquí)
- Soundgarden - "Been away too long" y "Non state actor".
- The all-american rejects - "Bleed into your mind".
- Serj Tankian - "Cornucopia", "Harakiri".
- The smashing pumpkins - "The chimera" (reseña aquí).
- Tremonti - "Leave it alone".

 

 

 A los que hayáis seguido estas listas, gracias por pasaros por aquí y por vuestros comentarios y recomendaciones. Os remito a cuando acabe 2013 para la siguiente lista. Mientras tanto iremos desgranando los mejores discos que vayan publicándose. Nos vemos!

"Despierta", nuevo single de Bunbury

Hoy se ha estrenado en la cadena ser el nuevo single de Bunbury, "Despierta", adelanto de lo que va a ser su próximo álbum, "Palosanto", el octavo disco de estudio en solitario, si no contamos los de Bushido o el que grabó conjuntamente con Nacho Vegas.

Para ver el video accede al siguiente enlace.

 

Como acostumbra el artista, el videoclip intenta ser provocador y nos presenta a un Bunbury en un planeta desolado, sobre un barco varado en un desierto, a la vez que se ven imágenes de políticos hablando por televisión, entre ellos Rajoy, Merkel u Obama. Nada más empezar el video le da un buen golpe a la televisión destrozándola mientras hablaba Rajoy, un recurso facilón pero resultón. La historia narrada por el director Alexis Morante, con el que el cantante ya ha colaborado en videoclips anteriores, trata de reflejar la inacción de la sociedad ante el hecho de que el poder en el mundo recaiga sobre unos pocos y que además suelan estar ocultos. Para ello, convierte a los citados políticos en "aliens" y a la sociedad la presenta como gente viendo la televisión sin reaccionar ante las crisis o la visión de los aliens. Finalmente aparecen hasta platillos volantes a medida que la gente va "despertando" y se los lleva abducidos. Para dar un toque de "misterio", bastante peliculero, que tanto le gusta últimamente a Bunbury, hay una aparición estelar: Iker Jiménez, de la nave del misterio :)

 

Musicalmente "Despierta" no es nada que Bunbury no haya explorado ya, aunque con un estribillo pegadizo y que puede sonar mucho. En cambio, espero que "Palosanto" sí que tenga cosas nuevas. Bunbury es famoso por querer reciclarse a sí mismo continuamente aunque hace ya algún tiempo que pienso que encontró su espacio y está pivotando en torno a un estilo bastante más definido que al comienzo de su carrera en solitario. Además, para este disco ha contado de nuevo con la banda "Los santos inocentes" aunque no aparecen en el videoclip. "Palosanto" saldrá a la venta el 29 de octubre.

 

A mí lo que me ha llamado la atención, después de todo, no es la canción, no es el videoclip en sí, ni los movimientos tan manidos del aragonés, lo más llamativo que he visto es...¿Bunbury con una guitarra eléctrica?????

 

 

El pacto (The pact) (2012)

He aquí una película de terror de más bajo presupuesto pero que a mí particularmente me ha impactado bastante más que otras de más renombre, como la comentada el otro día Mama. Del director Nicholas McCarthy, que creo que no tiene nada que ver con el guitarrista de Franz Ferdinand, que ha adaptado un corto para hacer la película (igual que en el caso de Mama, jejeje).

 

El pacto nos narra una historia sombría entre dos hermanas con un pasado no revelado inicialmente pero evidentemente complicado, marcado por una relación traumática con su madre. La historia arranca cuando Nicole (Agnes Bruckner, "La marca del lobo") acude al funeral de su madre, para lo que se queda en la casa de esta, vacía. Habla con su hermana Annie (Caity Lotz) por teléfono, pero Annie no quiere desplazarse hasta el funeral. Posteriormente, en una escena bastante inquietante se introduce el recurso de la videoconferencia a través del pc con la hija de Nicole para generar terror ante la presencia de un ente en la casa (como ya vimos en V/H/S). Nicole, que parecía que iba a ser la protagonista de la historia, desaparece.

 

 

 

Finalmente Annie acaba llegando, para encontrarse en la antigua casa de su madre con su apenas conocida sobrina y su cuidadora, la cual también desaparece rodeada de evidentes fenómenos sobrenaturales. Para este momento, Annie, que se ha definido como alguien desencantado con su familia y sin confianza en las personas, y ser de las que huyen antes de quedarse, deberá decidir si abandonar a su sobrina y a su desaparecida hermana o lidiar con el pasado de su familia y los extraños sucesos ocurridos en la casa durante su infancia.

 

Annie acude a un agente de policía (Casper Van Dien) que, aun incrédulo, decide ayudarla. Tendrán que investigar lo que ha ocurrido en la casa y de lo cual ella ha permanecido ignorante a través de su infancia. Y tendrá que superar su miedo y su deseo de dejarlo todo. A pesar de ello, algo en la casa trata de atraerla y contarle lo sucedido.

 

Sí, lo sé, no he contado nada que no hayamos visto mil veces. Pero creedme, la película está rodada sin excesos visuales ni efectos espectaculares, pero aún así goza de una personalidad propia y un, pienso yo, buen gusto a la hora de crear el ambiente. Y sobre todo, la historia será a todas luces imprevisible y sorprendente llegado cierto momento. A mí me impactó el final, que desde luego es lo que se busca. Y aún le sigo dando vueltas al tema. Mirad bien los colores...

 

Uno de los descubrimientos del año pasado. Recomendada!!