martes, 23 de julio de 2013

Alice in Chains - "The devil put dinosaurs here" (2013)


Segundo disco tras el retorno de la banda sin Layne Staley, y bastante esperado por cierto dado el gran nivel del disco anterior “Black gives way to blue”. Mucho se ha hablado de lo que es AIC sin Layne, que era tan carismático en su forma de interpretar la música, único en su registro y aportaba un toque de amargura incluso rayando en un aire demencial, pero que tan bien encajaba dentro del sonido de la banda. Dicho sonido es la huella dactilar de Jerry Cantrell y su forma de tocar la guitarra, que ya cantaba entonces, aunque sin ser la voz principal, pero era el compositor de las canciones. Ahora, Alice in Chains sigue sonando para mí a lo mismo que antes, aunque evidentemente le falta algo que no se puede reemplazar aunque colabore ahora otro cantante como es William DuVall.
 
 

Y en ese sentido el disco anterior era muy bueno, con algunas canciones de primerísimo nivel y algunas como esa “Check my brain” con un toque insano de guitarra confirmando que la banda mantenía su sello. Este disco, sin canciones tan directas, pienso que sigue el mismo camino. “Stone” es la canción que heredaría esta personalidad de la que estamos hablando (y es el temazo del disco), pero todas las demás son tal vez para escuchar más tiempo y acabar disfrutando más pausadamente. “The devil put dinosaurs here” es una que va entrando un poco después, y la que da título al disco, con un mensaje irónico sobre el diablo manejando el devenir de la existencia o la propia humanidad, lo que sustenta una crítica a la religión y a las cosas que nos creemos como paradigma porque alguna organización nos lo hace pensar así. 

Es cierto que Alice in Chains no es una banda de radiohits, aunque en los 90, cuando este rollo “molaba”, sí que tuvieron unos cuantos en una difusión hoy impensable en los medios musicales que padecemos, digo que tenemos, o tal vez que no tenemos. Pero en cambio, este disco no dista en el nivel de su composición y su sonido en otros anteriores, evidentemente salvando las distancias de la presencia de Layne Staley, por lo que no tiene ningún sentido establecer diferencias en este aspecto. William DuVall está más integrado ahora en la banda, en la que sigue cantando Cantrell como voz principal. También hay quien dice que este disco es más suave que el anterior, y la verdad que no acabo de ver dónde. Es un disco largo (67 minutos) y denso, para escuchar mucho y meterse bien en las canciones, para disfrutar con el paso de los años, esos que te siguen gustando tiempo después.
 

jueves, 20 de junio de 2013

Mudhoney - "Vanishing point" (2013)

Ya que mencionamos el otro día a Mudhoney, vuelven a la palestra con disco este año, Vanishing Point. Reconozco que nunca he sido fan de ellos, porque los conocí bajo el colectivo de las bandas grunge de la época y para mí tenían un estilo claramente diferenciado de otras bandas como Soundgarden o Alice in Chains, más enmarañado, más garage. Por tanto, prácticamente no los he seguido. Pero mira por donde me ha dado por escuchar este Vanishing Point y está bastante curioso.
 
La primera canción, "Slipping away", es un dechado de virtudes con una guitarra caótica y muy pegadiza. La comparo un poco con el arranque del disco de California X que comentábamos el otro día,  con "Sucker". Luego "What to do with the neutral" es una rollo Nick Cave, con una letra realmente filosófica y a la vez surrealista. Y, sin entrar más en detalles, lo mejor es escucharlo. Sigue un poco en la misma línea, con un disco bastante entretenido y que a mí me apetecía escuchar, ya que este año tampoco tenemos tantos discos de altísimo nivel, y que la búsqueda de bandas nuevas tampoco es tan fructífera.
 
 
 
 

domingo, 16 de junio de 2013

California X - "California X" (2013)

Me he cruzado con esta banda en internet con su primer disco. Es bastante "ruidosa" pero me recuerda a los inicios del grunge, sinceramente. A las bandas que se dedicaban más a pasárselo bien que a otra cosa, con un sonido sucio y enmarañado, pero bastante divertido y desenfadado. Me recuerda a Mudhoney (reseña próximamente), un poco a los Smashing del principio, un aire a los Pixies salvando las distancias...

El disco es cortito, 33 minutos. A destacar el arranque, con "Sucker" y también "Spider X". Ojo, que aunque pueda parecer frívola y alocada, creo que puede dar bastante de sí y si salen más grupos como este ser un buen germen para que tengamos una época retrogrunge en los próximos años, jajaja.

California X - California X
 
 

martes, 4 de junio de 2013

Steven Wilson - "The raven that refused to sing and other stories" (2013)

Al margen ya de Porcupine Tree, es el tercer disco en solitario de Steven Wilson, el segundo tras el último disco de Porcupine Tree ("The incident"). Revisar la discografía de este hombre asusta un poco, por lo tremendamente prolífico que es, tanto con la citada banda como con sus numerosos proyectos en solitario y en otras agrupaciones. Reconozco que no he seguido toda su carrera, y ya incluso se haría difícil, tan solo los discos de Porcupine Tree desde el 2000. Es un tipo de música que me gusta, pero como son canciones tan largas y con temas tan difusos me gusta oírla de fondo pero solo me quedo con algunas canciones que me enganchan más, aunque el concepto general me atrae y me parece muy ecléctico y exploratorio.
 
Este "The raven..." sigue un poco la tónica de los trabajos de Porcupine Tree pero es suficiente diferente por la inclusión de elementos como secciones de viento que hacen que se despegue de aquellos álbumes tan solo rockeros. Igual, mi percepción es la misma, canciones muy difuminadas, con partes instrumentales muy largas, pero con personalidad que me apetece escuchar cuando estoy solo y concentrado en otra cosa.
 
Todo un fenómeno este tipo.


 
 

jueves, 16 de mayo de 2013

How to destroy angels - Welcome oblivion (2013)

How to destroy angels es el nombre del grupo formado por el alma de Nine Inch Nails, Trent Reznor, su mujer Mariqueen Maandig, el músico y productor Atticus Ross, que ya había colaborado anteriormente con Reznor en la BSO de "La red social" y en el disco instrumental de NIN "Ghosts I-IV". Publican "Welcome oblivion" como primer larga duración tras dos EPs anteriores.

En este disco hay mucho sonido instrumental y sonido vocal de Maandig y a veces de Reznor. Es muy electrónico, experimental y se aleja un poco de lo que Nine Inch Nails tenía para mí de interesante y se acerca a lo que Nine Inch Nails estaba llegando a ser en los últimos tiempos, muy experimental pero no por ello más interesante.

Tras escuchar el disco lo cierto es que me deja totalmente frío, lo mismo que me pasó con las anteriores colaboraciones de Reznor y Ross. Reznor es muy prolífico, pero a veces la cantidad no es lo que se pretende. Y me parece que bien que explore nuevos horizontes, que le vaya bien, no estoy deseando que NIN vuelva porque mencionaba antes que ya no me estaba volviendo loco. Solo decir que yo con este tipo de música me bajo del carro, me aburro!!!

 





sábado, 4 de mayo de 2013

Los 10 mejores discos de rock de... 2010

Empezamos década, después de haber dejado atrás los 90 y la década de 2000 (ver las listas de cada año aquí).

Últimamente andaba con la idea de que no salían buenos discos como antes (lo típico), pero puede ser cierto o que yo tampoco tenía mucho tiempo de investigar. El caso es que está claro que hay que dedicar horas a buscar buena música o bien dejar pasar algo de tiempo para poder hacer listas con perspectiva. A día de hoy, estos son los mejores de 2010 para mí, aunque dejo fuera discos muy interesantes como los de Amplifier, Karnivool u Operator:

10 - Alter Bridge - "AB III"

Último disco hasta la fecha de Tremonti, Kennedy y compañía (aunque Tremonti sacó su disco en solitario en 2012) y el más cuidado de los tres. Estarán en Madrid y Barcelona en Noviembre de este año.




9 - Finger Eleven "Life turns electric"
Volvían los canadienses con más rock sin desvaríos ni modernidades, pero con un disco más redondo que los anteriores.




8 - Deftones "Diamond eyes"
Bien valorado pero para mí no de los mejores, sobre todo habiendo oído el último de 2012.



7 - Dead letter circus - "This is the warning"
Rock progresivo australiano basado en ritmos rápidos de guitarra. Bastante agudo, puede cansar un poco al principio pero son un grupo a tener en cuenta para el futuro. Reseña aquí.




6 - Lifehouse - "Smoke and mirrors"
Quinto disco de los californianos, introduciendo novedades en la producción dando un aire más moderno al conjunto pero sin perder la esencia en sus canciones.




5 - Stone temple pilots - "Stone temple pilots"
A estas alturas era sorprendente que volvieran con un disco que me volviese a enganchar, y lo hizo. De hecho, de los mejores que han publicado. Reseña aquí. Después Scott Weiland volvió a salir del grupo.



4 - The gracious few - "The gracious few"
Formada por el cantante de Candlebox y los músicos de Live sin Ed Kowalczyk (que sacó disco en solitario). Como soy fan total de Candlebox a mí el disco me parece bastante notable y le da otro aire a Kevin Martin, aunque sin llegar a cambiar de registro.




3 - Coheed and Cambria - "Year of the black rainbow"
Es de los que menos me gustan de C&C por haber cambiado el estilo hacia un sonido más ruidoso, distorsionado y poco claro, que creo que no logró su supuesto propósito en la producción. Aún así, lo voy apreciando más con el tiempo. En cuanto a la temática, es la precuela de los discos anteriores.



2 - Linkin Park - "A thousand suns"
Creo que con este disco volvieron a retomar un rumbo que habían perdido totalmente en el disco anterior, ampliando sus miras y haciendo un disco que podemos calificar de notable. Al final, mis discos favoritos de LP son el "Hybrid Theory", este "A thousand suns" y el "Living things" de 2012.




1 - Oceansize - "Self preserved while bodies float up"
Lo mejor del año el último disco de Oceansize, tras el cual se separaron. No es tan hard rock como los anteriores (solo los tres primeros temas), sino que tiene una vena suave siguiendo su anterior y recomendable EP "Home and minor" que deja patente la calidad artística de esta banda. Ahora andan en proyectos separados (Amplifier, English theatre, más experimentales si cabe), es una pena.





Y las mejores canciones:
Coheed and Cambria - "Far"
Dead Letter Circus - "Here we divide"
Oceansize - "Ransoms", "Pine", "Superimposter"
Finger eleven - "Living in a dream"
Linkin Park - "When they come for me"
Stone temple pilots - "Between the lines", "Cinnamon"
The black keys - "Everlasting girl"
The gracious few - "Appetite", "The rest of you", "Crying time"
Bunbury - "De todo el mundo"

sábado, 20 de abril de 2013

El por qué de la crisis - The flaw (2011)

The flaw es un documental de David Sington en el que se trata de explicar de una manera más o menos sencilla el origen de la crisis que sobrevino en 2007 en muchas partes del mundo, particularmente en Estados Unidos. De una forma amena el documental intercala videos animados antiguos en los que se hablaba de la economía y el capitalismo con testimonios recientes de personas afectadas por la crisis y expertos que dan su opinión sobre cómo se produjo una de las mayores crisis de la historia del capitalismo. De hecho, da algunas claves sobre cómo se podía anticipar la crisis, pues se veía venir según algunos parámetros financieros. Entre los expertos hay incluso un economista reconvertido a guía turístico en Wall Street, que se gana la vida explicando la crisis a los turistas interesados, tal como podrían ir a ver un museo de pintura o un monumento histórico; no deja de ser gracioso.


La crisis se explica en base al mercado inmobiliario. A diferencia de otros negocios, comprarse una casa ha sido una inversión rentable y segura durante mucho tiempo debido a que dicha posesión era una de las pocas que se revalorizaba con el tiempo. Por tanto, tanto la clase media como sobre todo las grandes economías mundiales tenían una interesante vía para rentabilizar sus ahorros. Esto fue así incluso con los nuevos ricos de las dot com, que generaron mucho dinero rápido que había que invertir. Esto generaba un incremento notable en la demanda de casas de lujo, que a su vez se encarecían porque había mucho dinero para gastar. Este mayor nivel de vida en una clase exclusiva de emprendedores con mucho dinero rápido hacía crecer las expectativas de clases altas no tan ricas a  la hora de adquirir una casa y a su vez a las clases medias altas cercanas a estas últimas. En definitiva, un incremento de la demanda en un bien más caro.

En un momento dado, los sueldos comenzaron a resentirse pero la inversión inmobiliaria seguía siendo atractiva. Esto hizo que los bancos convencieran a mucha gente para endeudarse y adquirir una vivienda con el pretexto de que se revalorizaría y sería un gran negocio para todos. Endeudarse, aquí está la clave y el objetivo final de los bancos. Es el círculo vicioso. Deuda, refinanciación, más deuda....

Las deudas de las personas, gestionadas en carteras de numerosos clientes por los bancos, comenzaron a agruparse en productos financieros que a su vez se introducían en el mercado a un nivel que los ciudadanos ni siquiera comprendemos bien a veces. Pero los precios  de los inmuebles seguían subiendo y los sueldos de los trabajadores ya no daban para más....

Llegó un punto, como todos vimos, que la burbuja inmobiliaria no aguantó más. Los inversores pequeños y grandes ya no podían más y cayó la demanda brutalmente. Los sueldos no permitían hacer frente a la deuda y las refinanciaciones ya no daban más de sí, así que todo el sistema colapsó.

Lo curioso de la economía es que es cíclica, dicen... Si el capitalismo continua funcionando suficientes años más, ¿Nos volverá a pasar esto?
Es especialmente interesante la conversación con el antiguo jefe de la Reserva federal americana, al que le preguntan si no vieron venir la crisis y contestan que no eran lo suficientemente listos. ¿Seguro?