sábado, 11 de febrero de 2012

Los 10 mejores discos de rock de... 2001

Seguimos. Nuevo milenio, muchas cosas nuevas pero la espectacular proliferación de discazos de los 90 se estaba quedando atrás. Seguía evolucionando el nu-metal aunque ya no le quedaría tanto, y también seguían sonando los grupos post-grunge de entonces, como Nickelback, pero nada a resaltar. Triunfaban Rammstein, aunque a mí nunca me gustaron mucho, solo algunas canciones. Juan Valdivia, guitarrista de Héroes del Silencio hizo un intento en solitario con "Trigonometralla", pero no tuvo éxito. Mi lista de 2001 a continuación (para ver los años anteriores pulsa aquí):

10 - Adema - "Adema"
Nu-metal total. Hicieron 4 discos, aunque yo les perdí la pista en el segundo. El bueno era este, sorprendente. Podrían haber llegado más lejos, pero hubo muchos cambios en los miembros de la banda. Pude verlos en Londres en 2003 en la sala Astoria. Qué bien me lo pasé.



9 - Los piratas - "Ultrasonica"
Ante la avalancha de discos buenos internacionales, algunos nacionales se me han quedado fuera del top 10 en otros años, pero no quiero dejar pasar a Los piratas (mención a "Manual para los fieles"). Este disco era más electrónico, y en un principio me entró menos, pero a la postre ha sido uno de los mejores momentos de esta ya mítica bandagallega. Ahora está por ahí el amigo Ivan Ferreiro tocando desde su dormitorio, con el peligro de poder dormirse en el concierto, pero esta banda molaba!



8 - Staind - "Break the cycle"
Staind tenía un sonido de guitarras muy distorsionado y una forma de cantar agresiva por parte de su cantante Aaron Lewis, pero conjuntada con momentos melódicos que se fueron resaltando cada vez más en posteriores discos. Con todo, a mí esas más melódicas eran las que más me gustaban ("It´s been a while", "Outside").


7 - Bush - "Golden State"
Bush ya habían triunfado, y yo creo que en este momento sonaban menos, pero a mí este Golden State me pareció incluso más redondo que los anteriores, más escuchable. Buenas canciones.



6 - Muse - "Origin of simmetry"
Y aparecieron (o fue cuando los descubrí yo), con este segundo disco: un poco de esperanza. Pensé que Muse eran lo que hubiera sido Radiohead de no haberseles ido el punto de mira. Pero luego demostraron su propia personalidad, tremenda, y hasta hoy.  



5 - Incubus - "Morning view"
Ya empezaban con este disco a suavizarse mucho, aunque tenían algunas canciones que transimitían muy buen rollo, como "Wish you were here", "Are you in?", etc. En general, un disco agradable.



4 - Sôber - "Synthesis"
Continuaron mejorando y estaban haciendo las cosas bien. Lograron un disco en español de calidad comparable a los del panorama internacional, aunque no gozaban del éxito y la popularidad generalizados todavía. Estaban muy en la onda de los Tool primerizos, lo cual a mí me parecía bien. A mí me encantó el disco.


3 - Radiohead - "Amnesiac"
Cuando he dicho que se les fue el punto de mira no me refería a que a mí me disgustasen. En este momento y hasta su penúltimo disco siempre he dicho que son uno de los 1 ó 2 grupos del mundo que se reinventan en cada album con buen resultado. Esto a diferencia de bandas como Pearl Jam que, aunque tienen evolución no es hacia adelante sino a veces es hacia sonidos de rock más antiguos. Son dos bandas que me siguen gustando hoy día, pero en Radiohead la evolución ha sido notable y en PJ no tanto. Este disco, Amnesiac, que era una especie de segunda parte de Kid A, es muy sensible. Para escucharlo con tranquillidad. 

 


2 - System of a down - "Toxicity"
Para mí su mejor disco. Los defino como una mezcla del mejor metal y un estilo que me parece hasta folclórico (son americanos de origen armenio), y una voz loca y potente de su cantante, Serj Tankian. El disco, en general, es bueno pero en los momentos en que se combinan estos dos elementos, es sublime. Me refiero al final del estribillo de "Prison Song" (For you and me....), o canciones como "Chop Suey" o "ATWA".



1 - Tool - "Lateralus"
Más frío si cabe que "AEnima", y con mayor complejidad en la estructura musical. Una delicia para escuchar y escuchar. Es casi mántrico, como reza una de las canciones del disco. En la canción "Lateralus" se emplea la secuencia de números de Fibonacci en el número de sílabas por frase, todo ello para describir una intención de búsqueda, de exploración, de aspiración a la complejidad. Esta banda tiene mucho misticismo detrás, mucha numerología, ideas matemáticas, humanísiticas y casi religiosas. Hay quien se vuelve loco interpretando hasta el más mínimo detalle oculto en su música y su simbología. Pero solo explorando la música de este album ya hay un mundo muy rico que descubrir. Enhorabuena al que aún no lo haya hecho y pueda disfrutar la experiencia por primera vez.




¿Y tú, cuáles crees que fueron los mejores discos de este año?


Y ahora las mejores canciones, recomiendo tratar de escucharlas, las dejo linkadas con youtube (las de Tool que tienen videoclip merecen la pena! y Lateralus muestra el tema de los números de Fibonacci, curiosidad tremenda):
- The Strokes - "Last nite" (vuelve el Garage Rock, ya lo veremos)
- Adema - "Speculum"
- Incubus - "Wish you were here"
- Bush - "Inflatable"
- Nickelback - "How you remind me"
- Sôber - "Dónde está mi paz"
- Staind - "It´s been a while"
- Toxicity - "Chop suey"




miércoles, 8 de febrero de 2012

The last days of american crime

Comic sobre el crimen en una sociedad criminal. Ambientada en un futuro hipotético casi-apocalítico donde la violencia se ha desatado y prima la ley del más fuerte. En EEUU, el gobierno decide abandonar el dinero en papel para acabar con el crimen, pero Graham, un empleado de seguridad, tiene un plan para cometer un gran robo aprovechando la coyuntura. 

Graham recluta a una pareja para que le ayude. Kevin Cash, un tipo desagradable y peligroso, y Shelby, su novia, la hacker, que se presenta de forma muy seductora y parece que va a ser fuente de problemas para Graham.


Los personajes se verán envueltos en luchas contra otros criminales organizados, a medida que tratan de conseguir lo necesario para ejecutar su plan, mientras que el gobierno, realmente tiene un plan secreto diferente del que han aunciado.

La historia se deja leer, aunque la he leído en inglés y cuesta un poco seguir los detalles. En "The last days of american crime" vemos un entorno ultraviolento y personajes que viven en el filo de la navaja, pero por eso también tiene su atractivo: Graham, un tipo listo pero algo acabado que pretende dar un vuelco a su vida, y particularmente la joven Shelby, peligrosa y seductora. Pero desde luego, lo que resalta sobre el argumento algo enmarañado de Rick Remender, es el genial arte de Greg Tocchini, especialmente en el inicio de los 3 números de esta historia (es un tomo de 3 números y acaba). Al final flojea bastante, pero merece la pena sobre todo por el estilo de dibujo con trazos muy sutiles y colores difuminados, y acierta de pleno con algunos escenarios, movimientos, y sobre todo con el personaje de Shelby. Ojo, las portadas no son de él. La anterior no, aunque esta portada alternativa sí.




Y han anunciado que habrá película.


martes, 7 de febrero de 2012

No tendremos más Locke & Key hasta junio

Parece que Joe Hill se toma con calma la composición del argumento de Locke & Key, puesto que está previsto que la saga que actualmente se está publicando en USA, "Clockworks" no se termine de publicar hasta marzo, y en amazon dan fecha de venta del volumen 5 en Junio. Por lo menos lo podremos comprar en amazon.es, pero habrá que esperar al verano. ¡Es mucha espera!

Entre tanto, se va a publicar un número especial, una guía de las llaves conocidas que tiene buena pinta. Leer más.

Guide To The Known Keys Cover

sábado, 4 de febrero de 2012

Crónica del concierto de Bunbury en La Riviera, Madrid, 4-2-2012

Ayer asistí a la segunda de las cuatro citas en casi días consecutivos que tiene Bunbury en Madrid, en la Sala La Riviera.

"Licenciado Cantinas", el disco que presenta,  es el último del maño, hecho de versiones de artistas latinoamericanos y reinterpretado con un toque norteamericano sureño en algunas de ellas. La verdad es que dejé el disco a las primeras escuchas porque es algo distinto y me daba bastante pereza. Digamos que el valor de Bunbury son sus canciones, sus estribillos, pero cuando hace versiones a veces no acaba de lucirse (si canta en inglés horroroso). Pero me he puesto al día con la escucha para preparar el concierto esta semana y hay que resaltar que hay algunas canciones muy interesantes.

Yo dividiría el disco en tres: las que me directamente me aburren ("Pa´ llegar a tu lado" soporífera, "Licenciado" ahorrable, "El cielo está dentro de mí", que no me convence ni siquiera en directo), las que tocan palos de la música latina que no acabarán de gustarme y me pegan más en boca de Carlos Vives, Juanes o Carlos Baute ("Chacarera de un triste", "El solitario (diario de un borracho)" y "El día de mi suerte") y finalmente el resto, aquellas en que toca palos que no son habituales para un escuchante de rock como yo, pero en los que creo que ha salido victorioso (especialmente "Llévame", "Mi sueño prohibido", grande el tango "Cosas olvidadas" y la sorprendente "Ánimas, que no amanezca"; esta última es muy chocante por su acordeón, un registro que no habremos oído nunca en Bunbury, pero que al final se le coje el gustillo).

Lo cierto es que Bunbury ha conseguido con su banda que, independientemente del estilo o el registro que esté tocando, tenga un sonido de mucha calidad y con una produccíón de nivel, y esto se plasma también en el sonido en directo. Con canciones mejores o peores, el disco entero del "Licenciado Cantinas" está muy conseguido.


Fuente fotografía: http://www.musicazul.com/

En el concierto interpretó una mezcla muy compacta de canciones de este último disco y de toda su carrera, pero predominando el ambiente de rock latinoamericano. Lo principal es que, a pesar de que el disco haya gustado más o menos, un concierto de Bunbury es un paso más, está uno o dos niveles por encima de cualquier disco, es bastante impactante y el sonido de la sala era increíble. Había lleno y el ambiente era cálido, mucho más que en el Palacio de los Deportes a finales de 2010.

La interpretación, muy profesional, como siempre (y con mucha puntualidad) fue excelente. He ido ya a bastantes conciertos de Bunbury y en todos he salido contento. Es de esa clase de músico/banda que te da un buen resultado por lo que has pagado por la entrada y no defrauda.

En definitiva, Bunbury es uno de los pocos grandes de la música de este país, con gran éxito en américa, y un concierto suyo es una gran experiencia garantizada.

El setlist debió ser algo parecido a esto, seguro que está desordenado y espero no equivocarme en alguna, pero es lo que recuerdo:
- El mar, el cielo y tú
- Llévame
- Ahora
- El solitario (diario de un borracho)
- El extranjero
- Ódiame
- Los habitantes
- No me llames cariño
- Ánimas, que no amanezca
- Sácame de aquí
- El día de mi suerte
- Que tengas suertecita
- Big bang (nueva reinterpretación con mucho sonido wahwah)
- De todo el mundo
- La señorita hermafrodita (con un tempo más lento)
- Sí
- El hombre delgado que no flaqueará jamás (cañerísima)
- El cielo está dentro de mí
- Infinito (otra vez más readaptada, temón)
- Porque las cosas cambian
- Las consecuencias
- Y al final (sin sección de viento :) )

sábado, 14 de enero de 2012

Radiohead - The Daily Mail/Staircase (2011)

Dos canciones nuevas. No están mal, en la línea de The King of Limbs, tal vez algo mejor, sobre todo The Daily Mail, que parece más canción que sonido de fondo (ups).
Por cierto, después de escuchar TKOL las remezclas (¿lo he llegado a escuchar entero?) me he quedado un poco rayado. Seguro que tengo "The Bends" por aquí para que se me pase. O si no, Vetusta Morla siempre hace el apaño. ;)

 

miércoles, 11 de enero de 2012

Los 10 mejores discos de rock de... 2000

Cambiamos de década, que no de siglo ni de milenio. New metal a tope como se puede comprobar en la lista. Empezaban a aparecer bandas numetaleras de segunda línea por todas partes. Se ha caído de la misma Marylin Manson y su disco "Holly wood", que para mi gusto es uno de los peores.

Ya sabéis que si queréis ver los mejores de años anteriores podéis verlos pulsando aquí.


10 - Disturbed - "The sickness"
Con estilo peculiar de cantar y una música muy cañera, fue un disco que me gustó mucho aquel año y los vimos en directo, aunque hoy día no los sigo.



9 - Finger eleven - "The greyest of blue skies"
Estos son de los míos. Ambiente melancólico y sonido metalero, pero vocalista sin estridencias. Un grupo bastante majete, seguiremos comentando.



8 - Papa Roach - "Infest"
Qué bueno, tenía algunas canciones tremendas. Para saltar a tope. 



7 - Pearl Jam - "Binaural"
Para mí, el peor disco o el más aburrido de Pearl Jam. Tal vez porque buscaron desmarcarse de su línea más comercial, como en "No code", y por eso también tuvo menos éxito. Lo que sea, el caso es que a mí me gusta menos, pero es Pearl Jam.



6 - Cold - "13 ways to bleed on stage"
Este es uno de esos años en que hay material bueno, o sea que este disco aún en el 6 ya fue un gran disco. Para mí, de los mejores de Cold, muy oscuro, increíble. Ojo a la canción en acústico tocada a dúo con Aaron Lewis de Staind, "Bleed". (Más abajo amplío).

5 - Limp Bizkit - "The chocolate starfish and the hot dog flavoured water"
Discazo, muy "moderno", y en aquel año a mí me volvía loco. Muy completo y variado, sonido muy bien producido. Me encantaba la guitarra de Wes Borland. Sin duda, la cima de la carrera del grupo.



4 - Radiohead - "Kid A"
O como, tras su obra maestra "Ok computer", esta banda decidió tener personalidad y no volver a la fórmula, y no lo han hecho hasta hoy. Es más, cada vez se alejan más. Este disco es tranquilito, muuuy experimental, y deja muy buen sabor de boca. Empieza a desaparecer el concepto de rock en Radiohead, pero los seguiremos teniendo por aquí. Si gana a Limp Bizkit es porque con los años creo que se mantiene mejor, aunque son la noche y el día estos dos discos.



3 - A perfect circle - "Mer de noms"
Maynard, el cantante de Tool se juntó con Billy Howerdel, el compositor y creador de esta banda, que había trabajado previamente como técnico de sonido para bandas como Tool, NIN o Smashing Pumpkins. El caso es que la extraordinaria sensibilidad musical de Howerdel ha permitido a todos los fans de Tool, tener un grupo paralelo donde Maynard puede expresar su faceta más suave. Grupazo, gran noticia cuando salió el disco. Con aire también místico, como Tool, pero con personalidad propia. Si algo le achaco, es que  podía sonar algo mejor, cosa que llegará.



2 - Deftones - "White pony"
El mejor disco de los californianos, de largo. Crea un ambiente algo frío, hipnótico que se corta con unas guitarras desgarradoras y una voz radical según los momentos. Grandes canciones. Deftones al máximo. 

 


1 - Linkin Park - "Hybrid theory"
En un año tan bueno, alguien se tenía que llevar el número 1, y lo hacen los recién aparecidos Linkin Park, que sorprendieron gratamente a todos con su música metalera y sus dos cantantes, Chester Bennington, el melódico y Mike Shinoda el rapero, que se compenetraban con la música a la perfección. A mí este disco me da muy buen rollo y me trae buenos recuerdos.




¿Y tú, cuáles crees que fueron los mejores discos de este año?



Y ahora las mejores canciones
- Linkin Park - "In the end"
- Linkin Park - "Crawling"
- Deftones - "Knife party"
- A perfect circle - "Orestes"
- A perfect circle - "3 libras"
- Radiohead - "Everything is in its right place"
- Pearl Jam - "Light years"
- Coldplay - "Yellow"
- Lifehouse - "Hanging by a moment"
- Cold - "Bleed"

Y no puedo evitar poner un fragmento de la letra de "Bleed". Sin palabras:

"... My love is music
For love I´ll marry melody...
...
Won't you let me take you for a ride
You can stop the world
Try to change my mind
Won't you let me show you how it feels
You can stop the world
But you won't change me

I need music
I need music
I need music
To set me free
To let me bleed"

domingo, 8 de enero de 2012

La Tragantúa (Madrid)

Estupendo restaurante, muy recomendable, cerca del Museo del Prado en Madrid. Situado en la calle Verónica (metro Antón Martín).

La Tragantúa es un local pequeño pero con un ambiente muy tranquilo, con mucho encanto, y con un trato realmente agradable y cercano por parte de su personal.

En su tarjeta dice "comida tradicional y evolutiva", representando la mezcla de culturas culinarias que tienen en su cocina. Estuve por segunda vez hace poco y he quedado encantado con lo que tomé. Delicias como el Revuelto de pimientos a la miel de romero con nueces o el Risotto de shitakes y boletus, son formas nuevas de preparar comida tradicional con un resultado excelente.




En su página web se puede consultar la carta y más.