viernes, 30 de agosto de 2013

Lobezno inmortal (2013)

 
Con la dinámica de explotación de los superhéroes Marvel en la gran pantalla que hemos tenido en los últimos años es lógico que, aunque estemos en los años de esplendor de "Los Vengadores" como héroes Marvel en el cine, siga apareciendo periódicamente el que ha sido su personaje más rentable en los últimos 30 años. El chico duro de mal carácter, que es el mejor en su trabajo aunque su trabajo no es agradable.
Hugh Jackman ya es por derecho la fiel imagen del personaje, y ha seguido haciendo su papel en 2 películas aparte de las 3 de X-Men, e incluso apareció brevemente en aquella precuela ("X-Men Primera Generación") que se hizo con una lista de personajes diferente (y más flojos), así como con actores menos conocidos. En "X-Men Orígenes: Lobezno" (2009) se profundizaba en la vida del personaje, apareciendo su máximo rival Dientes de Sable, una antigua relación sentimental (no aparecida en los comics) y una historia en la que aparecía el carismático Masacre.
 
 
 
En "Lobezno inmortal" había una clara idea de trasladar al cine diferentes historias de Lobezno, entre ellas algunas de las más populares o las que cambiaron radicalmente la profundidad del personaje y de aquí su protagonismo y popularidad. Estamos hablando, en primer lugar y sobre todo, de la novela gráfica de Chris Claremont y Frank Miller "Lobezno Honor" (1982).

En ella se nos cuenta que Lobezno viajó a Japón, a averiguar por qué el amor de su vida, Mariko Yashida  (en la película aún no la había conocido), del clan Yashida, no contesta a sus cartas y llamadas. Logan (Lobezno) descubre que está casada por conveniencia con un buen partido que realmente no la ama, derivado de los oscuros negocios de su padre, Shingen, que resulta ser uno de los mafiosos más importantes de Japón, en plena lucha por el poder. Shingen derrota a Lobezno en un primer encuentro, tras el cual es engañado por Shingen a través de Yukio, que trabaja para él, y convencido para acompañarla en sus intentos de eliminar a competidores del crimen. Además tiene una relación con ella, ya que Mariko lo ha rechazado. Durante una lucha, Mariko ve el lado salvaje de Lobezno. Este hecho, junto con la derrota inicial hacen al héroe sentirse humillado y culpa a su lado animal, pero logra sobreponerse y acaba derrotando a Shingen, y rescatando a Mariko. El sentido del honor está significado en la espada del clan Yashida, que Mariko quiere otorgar a Lobezno al reconocer la caída de su padre y pérdida del honor. Tras la historia, Mariko y Logan se prometen en matrimonio. Posteriormente a "Honor", Mariko vuelve a rechazar a Logan por su sentido del honor, pues ha de honrar a su clan y limpiar el nombre que ha manchado su padre (Patrulla-X Vol 1 Nº 29), pero le entrega la espada a su amado enviándosela a EEUU, en señal de que él si tuvo honor al matar a su padre a riesgo de perderla, y como compromiso para esperarla hasta que ella triunfe en su empeño.

Esto es más o menos lo que se quiere trasladar a la película, aunque teniendo en cuenta diversas diferencias. Yukio en ningún momento tiene ese papel de asesino de Shingen, ni la relación sentimental con el protagonista. Mariko es una desconocida, aunque enseguida se convierte en el mismo personaje que el comic, prometida a otro y amenazada por muchos al ser la heredera del clan. Y los ninjas de Frank Miller son casi más camorristas de Madripur con conocimientos en artes marciales. Pero sí que hay mucho extraído del comic... hasta la escena inicial del oso es del comic.

Sin embargo, la película tiene de novedad que el abuelo de Mariko fue amigo de Logan durante el bombardeo de Nagasaki. Algo que, ciertamente, por como está hecho es de lo más interesante de la película, mostrando a un Logan "inmortal" y con garras de hueso antes de que le incorporasen el adanmantium a su esqueleto (ambas cosas que en los comics se exploraron después, en "Arma-X" y "Lobezno Origen"). Este inicio es atractivo, pero lamentablemente el final de la película es confuso y rebuscado (van spoilers), con dicho abuelo, Yashida, queriendo arrebatar la capacidad de regeneración a Lobezno. Pero en los detalles sí que se repiten cosas del comic, como la casa en lo alto de una montaña, o el héroe siendo atrapado por ninjas con flechas y cuerdas.




En cambio, el personaje de la Víbora para mí es novedad, aunque creo que en comics más recientes ha salido como Hydra y tenía relación con el Samurai de plata, que es otra idea mezclada, pues unen dicho personaje con la armadura que al final utiliza Yashida. Para mí, esto sobra totalmente y hace más daño que beneficio a la película.

Otra cosa que queda muy gris es el enfrentamiento con Shingen, el padre de Mariko, ya que, al no reservarse para el final queda muy deslucido y algo vacío. Dicho esto, en algunos momentos de la película aparecen máscaras que yo asocié con otra posible línea argumental, que habría sido fundir el personaje de Shingen con el de Ogun, otro enemigo japonés de Lobezno. Por momentos pensé que iba a pasar, no sé si alguien coincidirá, pero al final no.


El final defrauda otra vez, pues Lobezno dice que se va con la intención de ir a cualquier parte como queriendo iniciar cualquier aventura. Realmente, como he dicho antes, la historia entre Lobezno y Mariko no acabó con ambos juntos debido al "honor", que es al final el objeto del comic de Claremont y Miller, con el que definieron un personaje, y tan bien lo hicieron que ha sido un gran éxito durante todos estos años. Mucho me temo que esta película no será tan recordada, ya que incluso me ha costado recordarla al hacer esta crítica y hace como un mes que la vi...
Y todo esto con el fantasma de Jean Grey por medio, el eterno amor no correspondido (si no fuera también por Mariko) de Lobezno. Si es que ha tenido mala suerte. Mala suerte también fue la forma en que adaptaron la historia de Jean Grey en las películas de X-men: Cíclope (un personaje clave) no debería haber muerto (más si va a haber más películas), Jean Grey se mató a sí misma y no fue Lobezno.... Pero eso es otra historia.

No obstante, como entretenida, entretenida es y se pasa un buen rato viéndola, y visualizar historias antiguas encarnadas por Hugh Jackman y el equipo de la Fox/Marvel es de agradecer. Del director no hablo porque podría haber sido cualquiera. Pero a ver si Marvel en alguna ocasión aprovecha las buenas historias como "Honor" y les da carga dramática, aunque sea un poco a costa de algo de acción, pues tiene un público que lo agradecerá (aunque me temo que otro que no). De hecho, espero que en 2014, con "Días del futuro pasado", hagan un buen film. Parece que se están reuniendo muchos de los personajes de todas las películas. Espero que hagan una buena adaptación porque es una de las mejores historias de Claremont. Claro, estaba John Byrne.

Ahí va un adelanto (spoiler light).



martes, 27 de agosto de 2013

Vuelve Riddick en septiembre

Sin ser de lo más famoso que se ha estrenado en la ciencia ficción, siento especial predilección por las películas de Riddick (Vin Diesel), el convicto que huye por el universo a pesar de ser uno de los seres más peligrosos del mismo. En concreto, "Pitch Black" (2000) me encantó, y "Las crónicas de Riddick" (2004) no está mal, aunque no tiene nada que ver con la anterior.
 
El 6 de septiembre Riddick vuelve a las pantallas con lo que parece un refrito de Pitch Black. Llamadme simple pero estoy deseando verla porque pinta... tiene una pintaza.

 

lunes, 26 de agosto de 2013

30 Seconds to Mars - "Love Lust Faith + Dreams" (2013)

Nuevo disco de uno de los grupos más populares del momento. Vale, vale, el éxito les ha hecho ser un grupo mucho más "comercial", es decir, canciones mucho más abiertas al gran público que las de sus inicios. Esto ya se vio en su anterior disco, "This is war", y a pesar de ello es muy recomendable, y también en un afán de llamar la atención con la apariencia, que no siempre parece acompañar a las canciones. Se han rodeado de un aire místico y una legión de seguidores fieles (The echelon), aunque sus canciones no son tan místicas ni complejas. Es un poco la otra cara de la moneda de grupos como Tool, que también tienen ese rollo místico y épico, pero que no hacen nada por ser más transparentes con sus canciones ni su relación con los fans, y sin embargo el mantener ese misterio y complejidad de las canciones les hace ser a mi juicio uno de los grupos más serios del rock actual, si no el que más.

Pero dejando atrás las comparaciones..., reconozco que tenía dudas acerca de la posible evolución del grupo. Sin embargo, la escucha de la apertura del disco con "Birth" me ha hecho cambiar de opinión más bien rápido. No es una canción "al uso", con la sección de viento y de cuerdas y la tremenda entrada de los graves. A mí me parece un puntazo esta canción, y sobre todo como comienzo del disco. Luego nos vamos a "Conquistador", la cual sí que me cuadraba como continuación al "This is war", y en principio no me llamó la atención pero ahora cuanto más la escucho más me gusta, con esos platillos descompasados y la producción que lleva la canción.
 
 
Es de destacar que han mantenido el uso de los coros que tan buen resultado (creo yo) les diera en el disco anterior, aunque son coros más "controlados", no tienen tanto protagonismo como en "This is war". Pero creo que sí que les pegan. Es una de las cosas por las que llamo a este estilo más comercial, pero no quiero decir que no suene bien.
 
"Up in the air" sí que es "modernita" y asequible a todos los gustos, y por eso ya la estoy oyendo en los anuncios del fútbol en la tele, jajaja, no han perdido tiempo los que montan los anuncios. Pero en cualquier caso otro bombazo como "Conquistador".
 
"City of angels" viene a reducir el tempo con un sonido de guitarra que me vuelve a llevar a los inicios del grupo, aunque luego se complementa con teclados que es una parte muy importante de su música actual. De hecho, este disco la sensación que me deja es que las guitarras dan un paso atrás dejando los teclados, y sintetizadores mayor peso. Aún las guitarras muchas veces suenan a electrónico. A todo esto, "City of angels" es una buena canción, y os pido que si la escucháis entera seáis indulgentes y no la confundáis con "With or without you" de U2, cuando Jared Leto empieza a gritar al final. ;)
 
También destacar "End of all days", otra canción tranquila con piano, y con más peso en la voz, una voz que se nota bastante cascada me atrevo a decir, y que Jared Leto no parece tener intención en ocultarlo. De hecho, ya se nota bastante en directo. "Bright lights", "Do or die", y "Northern lights" siguen la misma línea de las primeras canciones. Me está pasando un poco lo mismo que con el disco anterior, en el que me aficioné a dos o tres, y luego fui descubriendo que las mejores canciones no eran las que a priori parecían las más convertibles en singles. Estas tres hacen que el disco siga al mismo nivel hasta el final, siendo "Do it or die" otra canción que auguro que triunfará, si no lo está haciendo ya.
 
Como interludio meten canciones puramente electrónicas como "Pyres of Varanasi", que me recuerdan a Muse o a Jean Michelle Jarre si nos ponemos. Y cierran con "El lago de los cisnes" en versión máquina de música, y es curioso porque causalmente yo de pequeño tenía una con esa canción y me ha traído muy buenos recuerdos.
 
Por tanto, buen grupo este, mejor de lo que nos podríamos pensar si los vemos solo por la tele (hoy día es difícil no verlos), rock-progresivo electrónico y con cierto aire de modernidad a veces más conseguida que otras (les falta coherencia a veces, rellenar huecos, acabar de dar el todo por el todo), pero en cualquier caso arriesgados e innovadores. Jared Leto es la imagen, pero se nota la calidad de los músicos de la banda, Shannon el hermano de Jared y Tommy Milicevic. A mí, particularmente, me parece un buen disco, y sé que cuando lo escuche unas cuantas veces más me va a acabar gustando mucho más. Vendrán a Madrid y Barcelona en octubre.

Aquí dejo los videoclips de "Up in the air", "Do or die" y el videoclip de la letra de "Conquistador".
 
 

jueves, 22 de agosto de 2013

Queens of the stone age - "...Like clockwork" (2013)

La historia de desencuentro entre este grupo y yo se remonta al "Songs for the deaf" de 2002, un año en el que yo estaba bastante concentrado en otras cosas, y en el que no acabé de cogerle el gustillo a este grupo. Lo volví a intentar con "Lullabies to paralyze" en 2005 y nada. Pero no era por los discos, creo que yo no estaba sintonizado con su música en esos momentos. Tuvo que ser el disco de Josh Homme con Dave Grohl y John Paul Jones, "Them crooked vultures", y ni siquiera cuando se publicó, el que me picara el gusanillo y empezara a descubrir otra vez a este gran grupo. Reconozco que los podría haber apreciado antes, Queens of the Stone age, es que es difícil pronunciarlo del tirón!!!
 
Pero a lo que vamos, en 2013 sale "...Like Clockwork" y no lo iba a dejar escapar. Pero es que además el disco a mí, que no he sido seguidor de todos los anteriores, me parece la bomba. Directo, "sucio", elegante, con una pose muy rockera y además con unas canciones que exhalan creatividad por los cuatro costados.
 
 
Ya de entrada "Keep your eyes peeled" tiene ese medio ritmo, que si sí que si no, con la distorsión, es la canción que me enganchó desde la primera escucha. Otras como "I sat by the ocean" o "If I had a tail" tienen también una cadencia que te meten de lleno en el disco. "The vampire of time and memory" es de lo más melancólico que he escuchado últimamente, con una letra demoledora perfectamente intrincada con la música, que es un tobogán de emociones. Y por supuesto, "Kalopsia", combina la tranquilidad inicial, como la que tenía yo hace poco cuando estaba en la playa, con un cambio espectacular hacia el estribillo. Rock de altura.  
 
Para amantes de este grupo y también para los que no, aquí tenéis uno que apunta a mejor disco del año.
 
 

lunes, 19 de agosto de 2013

Star Trek: En la oscuridad (2013)

Si hay los que se decantan más por la mitología de Star Wars o la de Star Trek, yo pertenezco claramente a los primeros, aunque no soy un fan acérrimo de la saga y mucho menos de la trilogía más moderna. En el caso de Star Trek, he visto algunas películas antiguas, pero no las he visto decenas de veces como alguna de Star Wars. Vamos, que no me llaméis Trekkie ni nada de eso, porque tampoco suelo salir a hacer senderismo al campo.
 
No obstante, el tráiler de esta nueva entrega de Star Trek me llamó poderosamente la atención y la elegí para ir al cine por encima de otras, cosa que no había hecho nunca con la franquicia y menos con el último ciclo de películas (horrorosas). Para ello me preparé previamente viendo Star Trek (2009), que es una precuela de la saga centrándose en la juventud del Capitán Kirk (Chris Pine) y el Comandante Spock (Zachary Quinto, conocido por los amantes de las series por su papel de Sylar en Héroes o sus papeles en American Horror Story), cuando comienzan sus aventuras a bordo del Enterprise. El hecho de que J.J. Abrams fuera el director puede ser un plus para algunos o un stop para otros (recordemos "Perdidos" y su último episodio), pero lo cierto es que había visto "Super 8" y a mí particularmente me hizo pasar un buen rato (ver reseña).
 
Ya Star Trek (2009) me pareció más que digna, una película de aventuras al uso, con muchos de los aciertos de los años 80, pues no niego que J. J. Abrams sea un claro seguidor de la escuela de Spielberg, pero también con la velocidad y la espectacularidad de hoy en día. Por tanto, para un amante de las películas de ciencia-ficción y particularmente las espaciales esta cambio de rumbo dado por Abrams (y los guionistas/productores de "Perdidos" o "Fringe", Lindelof, Kurtzman y Orci, estos dos últimos se supone que harán las películas de "Locke & Key"!!) es un must-see.
 
Sobre esa base, me planté en el cine con expectativas, y debo reconocer que "En la oscuridad" es una gran película de acción-ciencia ficción-aventuras, con mucho ritmo, divertida y espectacular. Podemos debatir si el argumento es filosófico o no o si se utilizan detalles de películas anteriores. Vale, pero dentro del género, y siendo una superproducción como es, creo que Star Trek: En la oscuridad es un gran entretenimiento, y una de las películas visualmente más impactantes de los últimos años (ese final llegando a la tierra, y la pelea de Spock sobre el vehículo).
 
 
No merece la pena contar mucho del argumento, pues si te gustan este tipo de películas no te la puedes perder. Inicio a lo "Indiana Jones", típico Spielbergiano, Kirk y Spock deben elegir entre salvar una civilización de la muerte o del inocente y conveniente aislamiento que tienen las civilizaciones menos avanzadas tecnológicamente. Esta aventura, los llevará a enfrentarse y perder la nave Enterprise, aunque posteriormente se irán reconduciendo hacia ella a medida que una nueva amenaza se enfrenta a la federación: un misterioso personaje capaz de los horrores más terribles (interpretado por Benedict Cumberbatch, o Sherlock Holmes en su serie).
 
Abría esta reseña con la comparación entre Star Wars y Star Trek, pero visto que Abrams se ha confirmado como director de la próxima trilogía de la primera, habrá que seguir haciendo comparaciones de todos los colores. Disney al poder. Me pregunto si en esta trilogía en vez de Chewbacca o Jar jar Binks saldrá un pato vestido de marinero o un ratón de ojos saltones que apenas hablen. Ya veremos. De momento Star Trek es una buena opción para este verano.
 

viernes, 16 de agosto de 2013

Portugal. The man - "Evil Friends" (2013)

Llevo tiempo queriendo hablar de este grupo, pero como ni tengo tiempo ni oigo la radio ni conozco las modas, ni siquiera sé si es un gusto mío o son superconocidos. Da igual, aquí van, Portugal. The man, nombre ya curioso. Es una banda de lo más recomendable. Tienen un rollo psicodélico, a veces funky, que a mí me encanta. Los llevo siguiendo ya desde varios discos atrás y molan bastante: "The Satanic Satanist" 2009, "American Ghetto" 2010, "In the mountain in the cloud" 2011. Para mí, los mejores que he oído son "American Ghetto" y el presente "Evil Friends".
Mezclan rollo tranquilito, rock retro que suena a setentero, una voz típica de aquella época, coros, con sonidos más modernos, ritmos casi bailables, y sobre todo buen rollo. Para muestra un botón: "Creep in a T-shirt", del nuevo disco.  Animado, sin estridencias, y pegadizo para el verano.

domingo, 11 de agosto de 2013

Los 10 mejores discos de rock de... 2011

Para ver las listas de otros años, pulsa aquí.

Nos acercamos a la actualidad con la sensación que he ido teniendo recientemente de que cada vez hay menos grupos o menos discos que merezcan la pena, para mi gusto claro. Pero hacer esta lista me ha hecho ver que hay muchos más discos de los que recuerdo, tal vez porque seguimos teniendo los enésimos discos de muchas bandas, y también porque los grupos nuevos que están irrumpiendo no tienen la repercusión de los medios, pues hoy día el seguimiento se hace más vía internet que por la televisión o por la radio (si por la radio fuera...), ni el protagonismo, ya que hay gran cantidad de grupos y muchas tendencias marchando a la vez, con lo que cada uno se centra en lo que le gusta y no hay tantos top-1 como había antes. Los tiempos de Michael Jackson, U2, Guns N´ Roses pasaron a la historia.
El caso es que este año ha habido bastantes discos y he tenido que filtrar mucho. Es cierto que no he metido a Arctic Monkeys (con "Suck it and see"), Red hot chilli peppers (con "I´m with you"), o Staind (que volvieron a ser más como al principio, con "Staind"), pero es que he tenido que priorizar según mi opinión y también he dejado fuera discos muy interesantes como el de The black keys ("El camino"), el de Floating me ("Floating me"), el de TesseracT ("TesseracT"), el de Black Stone Cherry ("Between the devil and the deep blue sea"), o el de Seether ("Holding on to strings better left to fray").
¿Tendencias? Pues en la lista veréis que algunas bandas son las de siempre. Algunas giran más a la experimentación como Radiohead (aún más si cabe), Puscifer o Dredg, pero en general no se puede hablar de un estilo nuevo ni de un grupo revolucionario, dado que la tendencia hoy día creo yo que no va por la vía del rock ni por la de los discos de larga duración a los que yo estoy acostumbrado. Y si algún lector del blog, que esté más puesto en actualidad musical (que no es difícil) o que pertenezca a las nuevas generaciones (<25 años, por ejemplo), quiere dar su opinión de qué es lo que se cuece musical y culturalmente en su entorno le agradeceré su opinión, porque estoy bastante a oscuras.
Ahí van mis 10 favoritos:
10 - Radiohead - "The King of limbs"
La evolución en Radiohead siempre me gustó, aunque este disco quizás es el que deja de ser para mí tan bueno tras el cambio frente al disco anterior. Reseña aquí.
 
9 - Incubus - "If not now, when?"
Ya lo sé, se han quedado discos buenos fuera y meto Incubus aquí, que iban cada vez a peor y más flojeras. Y es cierto, este disco es el menos rockero de todos, pero a mí varias de las canciones (sobre todo las del principio) me transmiten un buen rollo, y eso es algo de agradecer, porque hay discos muy cañeros o musicalmente muy complejos, pero que no acaban de transmitir nada.
8 - Cage the elephant - "Thank you, happy birthday"
Este disco cada vez me gusta más. Grupo americano que suena a pop-rock inglés muy fresco y pegadizo. Reseña aquí.
Cage The Elephant - Thank You, Happy Birthday CD
7 - Dredg - "Chuckles and Mr. Squeezy"
Este año, como Radiohead, Dredg no alcanza las más altas posiciones debido a un disco muy experimental (no es la primera vez) queriendo sonar más electrónico y remezclado, pero al que creo que le falta fuerza en sus canciones. Un ejemplo es "Down without a fight", que me parece una composición basada en una idea muy buena, pero que la canción pide mucho más de lo que se consigue con la original instrumentación que han hecho. Esta sensación de que el disco supo a poco se borró completamente al verlos en directo. Reseña del disco aquí. Reseña del concierto de Madrid en 2011 aquí.
 
6 - Vetusta Morla - "Mapas"
El disco anterior había sido tan bueno... Había expectación. Pero claro, era difícil superarlo cuando el "Un día en el mundo" se había cocido a fuego lento, pues llevaban unos cuantos años trabajando hasta que les llegó el éxito. Y sobre todo, me parece que "Mapas" no es mejor porque no veo apenas evolución en el sonido. Aún así, tiene temas al mismo nivel, como "Boca en la tierra", "Maldita dulzura" y "Los días raros".
Mapas


5 - Bush - "The sea of memories"
Volvieron a la carga tras su separación, reemplazando guitarrista y bajista, y aún sonando bastante bien, cosa que no había que dar por sentado. Me interesaba bastante este estreno porque el álbum de Gavin Rossdale en solitario me había parecido muy bueno, y este "The sea of memories" se deja escuchar bastante bien,




4 - Cold - "Superfiction"
Yo pensé que ya no volvían tras "A different kind of pain" y su ruptura. El cantante Scooter Ward había publicado un disco "The killer and the star", bastante interesante y diferente. Pero el caso es que regresaron con un disco destacable, y con un sonido más rasgado en la voz de su cantante. Tienen un temazo, "American dream". Reseña aquí.



3 - Foo fighters - "Wasting light"
Aunque nunca he sido un gran seguidor de Foo Fighters, como me pasaba con QOTSA, me he estado poniendo al día últimamente. Independientemente de discos anteriores, este es sin duda uno de los mejores discos del año. Y Foo Fighters se han merecido estar en uno de los puestos más altos del panorama del rock hoy día.




2 - Chevelle - "Hats off to the bull" (o primero)
Si vamos a discos cañeros, este es para mí el mejor del año. Chevelle, una banda que por aquí en España no es tan conocida como en su tierra (a pesar de la portada), pero con una carrera muy sólida y llena de temas de gran fuerza y a la vez buen gusto.




1 - Puscifer - "Conditions of my parole"
Y este disco, desde luego, cañero no es. Pero experimental sí, y desde luego con buen gusto en unas cuantas canciones, sello del polifacético Maynard, capaz de compaginar un sentido musical innato con una imagen irreverente y surrealista. No es un disco contundente, más bien todo lo contrario, intimista en muchas canciones, y se diferencia bastante de su predecesor "V is for Vagina". Ahí queda, a la espera de lo nuevo de Tool, esperemos que pronto.

 Y aquí una lista de las mejores canciones del año:
- Cage the elephant: "Rught before your eyes"
- Chevelle: "Arise"
- Cold: "American dream"
- Dredg: "Down without a fight"
- Foo Fighters: "Bridge burning", "These days"
- Eddie Vedder: "Goodbye"
- Incubus: "If not now when"
- Radiohead: "Codex"
 - Red hot chilli peppers: "Monarchy of roses"
- The black keys: "Lonely boy", "Gold on the ceiling"
Y a ti, ¿cuáles te parecieron los mejores discos de rock de 2011?