miércoles, 20 de marzo de 2013

El final de Fringe

Hay que reconocer que para el cariz que estaba tomando la situación la serie ha terminado de forma notable. Me explico. Esta serie, producida por J.J. Abrams, estaba pareciéndose demasiado en sus últimos compases a "Perdidos". Ambas con multitud de ganchos en el guión, multitud de preguntas, de cuestiones inexplicadas, aparentemente interconectadas entre sí... pero cada vez quedaban menos episodios y la cosa seguía sin explicarse ni verse clara. Pero para lo que pintaba, creo que Fringe se ha resuelto bastante mejor que "Perdidos".

Como serie, me enganchó menos que "Perdidos" porque el formato de serie como "Expediente X" en el que hay que resolver un caso en cada episodio no me acababa de convencer. Lo que sí me interesaba era la trama que conectaba todos los episodios y que descubría primero el patrón, luego universos paralelos y líneas temporales alternativas. Pero los guionistas fueron lo suficientemente hábiles para crear esa inquietud por saber qué pasaba, por qué había dos universos, qué podía hacer la máquina, quiénes eran los primeros hombres, cómo iba a volver Peter a su línea temporal, qué pieza tenía que desempeñar Olivia con sus poderes otorgados por el cortexifan, qué pintaban en esto los observadores, qué universo sobreviviría..... Preguntas, preguntas y más preguntas, que para los que hemos seguido "Perdidos" empezamos a desarrollar un sentido que nos alertaba..."¡cuidado!!!... ¡que te la están colandoooooo!!!!".


Pero no. Tal vez las líneas principales del argumento final no estuviesen elaboradas a priori desde el principio, yo pienso que no, pero la resolución del nudo (y vaya nudo) creo que ha permitido a los argumentistas salir airosos. Concretamente, había varias líneas importantes que yo pensaba que iban a la deriva y no sabrían por dónde salir. La primera, el cómo volver a llevar a Peter a su línea temporal, argumento central de la cuarta temporada. Sí, Peter se metió en la máquina para salvar los dos universos y dejó de existir, cambiando así ambos universos y creándose un nexo de unión entre ambos que permitía a ambas divisiones Fringe colaborar en los diversos casos que iban surgiendo. Luego, Peter se convirtió en una anomalía y volvió a aparecer a pesar de que no debía existir. Pero, ¿cómo lograr que volviera a su mundo si su mundo ya no existía? Hablábamos de una línea temporal alternativa. Pues bien sencillo: no hicieron que Peter volviera a su línea temporal, sino que crearon el artificio de que Olivia "abstrajo" recuerdos de su otra yo.... Es duro, sí. Pero así solventaron el primer problema. El segundo problema es que Walter también pudiese tener ciertos recuerdos, de forma que amara a su hijo Peter no por lo que podría haber sido de no haber muerto en el lago la noche que lo rescató (puesto que en esta línea temporal nunca existió) sino por lo que realmente fue (creció para distanciarse de Walter y volver a él en el primer episodio de la serie, pero esto en la línea temporal ya abandonada). También lo resolvieron. El niño observador le transmitió esos recuerdos de otro plano existencial a Walter. Y así, se pudo dar crédito a los mejores momentos de la serie, ya en la temporada quinta, donde se pone el foco central de la serie en la relación padre-hijo, una relación nunca antes vista, de un padre que salva a su hijo (que no es su hijo pues viene de un universo paralelo) robándoselo a su yo alternativo. Esta idea central es lo que hace grande a la serie y la dota de toda su fuerza y coherencia, más incluso que las relaciones de ambos con Olivia, que al fin y al cabo es la protagonista. Hay varias escenas (no las hicieron apresuradas) en los últimos episodios muy emotivas, incluso rescatando el tema del tulipán blanco que venía de un episodio anterior que a mí me pareció uno de los mejores episodios.



La segunda línea argumental a salvar era qué hacer con los dos universos, pues parecían condenados a destruirse, o tal vez uno solo se podía salvar condenando al otro.... Al final se salvan los dos. Ahí vuelve William Bell, al final de la cuarta temporada, que resulta que era el malo más malo, aunque al principio de la serie no lo parecía, y quería hacerse un universo nuevo para él solo. Hay que reconocer que esto parece sacado de la manga en este punto, y que toda el desarrollo con David Robert Jones ya olía a no tener nada detrás... Y Walter y Olivia impiden los planes de Bell. Y se separan los dos universos de nuevo. Y ya ninguno está en peligro, ya no nos preocupa la máquina. Y empieza la quinta temporada y nadie se acuerda del otro universo, donde todo es más rojo (incluso la portada del Batman de Frank Miller). Pero, en un afán de dar coherencia al resultado por parte de los guionistas, volvemos a visitar el otro universo, en uno de los últimos episodios, para que Olivia pueda rescatar al niño observador. Es una especie de despedida (para los personajes y para el espectador), que además nos sirve para saber cómo les ha ido a Lincoln y Olivia alternativa, además de para ver que en dicho universo los observadores no han invadido su tiempo. ¿Y esto por qué?? Aquí reconozco que me perdí. ¿Los observadores nunca estuvieron en el otro universo? ¿Por qué? ¿Qué sentido tiene que estén en uno sí y en el otro no? Espero que haya una respuesta para esto pero lo cierto es que yo me la he perdido.

Y el tercer escollo para mí son los observadores. El hilo argumental de la serie yo creía que eran los dos universos, el papel de Peter en la salvación de ambos. Pero esto queda resuelto mejor o peor en la cuarta temporada (digo peor porque he mencionado antes que el plan de Bell me parece un poco improvisado). Sin embargo, la serie sigue en la quinta y última temporada (me encanta la cabecera por cierto) y nos trae una invasión de humanos del futuro, en una sociedad en la que la tecnología domina al hombre y le ha robado sus emociones. Bien, y ¿por qué quieren volver precisamente a la época actual? Si pueden viajar en el tiempo ¿por qué no eliminaron a la división Fringe antes de que se creara? Son dudas sobre puntos débiles del argumento que sin embargo no le restan interés al último tramo de la serie en la quinta temporada. Primero, están los episodios sobre la hija de Peter y Olivia y sobre la resistencia, que me recordaban a la serie "V". Y luego se centra el tema en el intento de Septiembre de llevar a su hijo que vino del futuro lejano (de donde vienen los vistiantes) a un futuro cercano para que los humanos vean que las emociones tienen mucho valor y se impida la creación de la tecnología que daría lugar a los seres conocidos como observadores. Bueno, como idea final no está nada mal, y el desarrollo en los últimos episodios es bastante bueno, a pesar del gancho de descubrir un plan creado por Septiembre y Walter en el pasado y que Walter olvidó a través de unas cintas VHS donde grabó dicho plan, cual videos de las estaciones de la isla de "Perdidos", no me digáis que no... El caso es que se me ocurrían varias preguntas. ¿Por qué mandaron los humanos del futuro a observadores que eran neutrales hasta el máximo para luego volver en una invasión hostil? Se podría entender que para conocerlos, aunque el proyecto les salió rana porque Septiembre ayudó a Peter. ¿Qué implicó en el otro universo (el más rojo) que Septiembre salvara a Peter? ¿Por qué no había observadores en el otro lado ni invasión posterior? Y la duda más grande: Si Septiembre quería enviar a su hijo a un futuro cercano eso provocaría que los observadores jamás llegasen a existir... lo que a su vez evitaría que el propio Septiembre existiera y volviera al pasado y salvara a Peter en el lago cuando Walter lo trajo a su universo. Si Peter tampoco hubiera existido tampoco habría tenido a su hija Etha y jamás la recuperaría en el último episodio.... Jo, esto ya es muy rebuscado pero también tiene solución, como me han explicado: Peter nunca existió en esta línea temporal, apareció de repente pues era una anomalía tras haber dejado de existir. Aquí ya me quedé muerto. Y finalmente, si Walter viaja al futuro cercano con el niño... ¿por qué no puede volver al punto en que recuperan a Etha? Dicen que se convertiría en una paradoja.... esto ya es mucho para mí, si alguien me lo puede explicar... De todas formas, ¿por qué no está Walter en dicho momento (en la infancia de Etha)? Aún no habría viajado en el tiempo. Lo que me lleva a ¿en qué punto desaparece Walter a los ojos del Peter de la última escena?? Demasiado complicado. Tampoco entiendo cómo y cuándo le envió el tulipán, si fue una idea de años después y en dicho momento Walter ya no estaba. Y ¿por qué estaba William Bell en el ambar? Como digo, a mí ya se me hace bola.


Pero en cualquier caso, a pesar de puntos débiles que la serie tiene, y de cosas que yo particularmente yo no entiendo e ignoro si tienen explicación o es que sencillamente yo no se la encuentro, Fringe tiene muchas virtudes. Es una serie plagada de ideas,  un batiburrillo de cosas de ciencia-ficción mezcladas para tenerte en el asiento cinco temporadas: viajes en el tiempo, universos paralelos, criaturas genéticamente modificadas, poderes mentales, tecnologías ultraavanzadas, ... Hay muchos ganchos en esta serie, como en "Perdidos", ganchos que son ideas que te tienen interesado durante unos episodios hasta que se introduce un nuevo gancho o hasta que dicha idea aparentemente se olvida. Pero hay que decir que muchas ideas se han llevado con acierto. Muchas tienen que ver con mantener un universo paralelo un poco diferente de este, lo suficiente para que tenga otra personalidad distinta (y en la división Fringe vistan con aire militar por ejemplo). Otras con una trama muy compleja y cambiante (desde que Peter se mete en la máquina) que acaba de resolverse de forma más que aceptable al final y tratando de rescatar esos ganchos aparentemente olvidados. Pero lo que desde luego tiene Fringe, es una historia muy buena en los eventos relacionados con Walter y el intento de curar a un hijo que no era suyo pero que acabó siendo suyo. En ese campo, la serie es muy grande.

Y a mí me ha gustado mucho, y eso que no lo veía claro al principio con lo de la vaca... Walter parecía ser muy corto de miras, pero es que tenía una explicación, pues él mismo quiso extirparse la "arrogancia" de su cerebro. Y este tema al final es resuelto con éxito y con buena mano en el guión. Y los personajes, Peter, Olivia y Walter, son muy buenos y tratados con mucha profundidad. Mención especial al actor John Noble (Walter), que hace un trabajo sobresaliente en un papel con muchas facetas y personalidades.

A ver qué otra serie de ciencia-ficción encontramos ahora que sea digna sucesora. Esta se ha convertido en una serie de culto que hasta tiene mensajes ocultos en todos sus episodios a través de los códigos glifo.

Para terminar, a ver si alguien me sabe explicar cómo encaja el episodio 3x22, en el que Peter, al entrar en la máquina, se despierta en un futuro donde están en guerra, un futuro en el que está Olivia casada con él y no tienen hijos pero sí una sobrina, Ella. Esto ya es para nota.


viernes, 15 de marzo de 2013

Lovely Molly (2011)

Esta es la última película de Eduardo Sánchez, director de "El proyecto de la bruja de Blair" y la muy recomendable "Seventh Moon", aunque también de "Altered", que en mi opinión está muy por debajo de las otras dos.

Sánchez sigue utilizando la cámara casera aunque combinada con metraje tradicional la mayor parte del tiempo. No se trata de una película de metraje hallado pero sí se irán grabando escenas en una cámara, que previsiblemente contará la historia oculta de Molly, una chica recién casada que decide irse a vivir con su marido Tim a la casa de sus padres, ya fallecidos, en mitad del campo. Ya desde el inicio escucharán ruidos extraños en la casa.


La historia de Molly no es agradable, ni tampoco su ambientación. Casa antigua en el campo, donde parece que Sánchez disfruta en recrearse en rincones ocultos entre ramas y cuentos de antiguas brujas (como en el Proyecto de la bruja de Blair), fantasmas o demonios, y me refiero a una de las escenas del inicio donde Molly graba con la cámara un agujero oculto en el cobertizo. Si podemos aguantar esta propuesta chocante y un tanto desagradable, conoceremos el drama de Molly, una ex-toxicómana que se evadió a través de las drogas de una relación tormentosa con su padre en la infancia. No se nos mostrará de manera explícita, pero las alucinaciones o experiencias paranormales, cosa que quedará en duda en ciertos momentos, que sufre Molly nos darán más información sobre una angustiosa relación pasada de abusos sexuales y paternalismo dominante, en la que el amor por su padre podía incluso atenuar el odio y el miedo, aunque es un amor fundamentado en la locura a la que fue sometida. Molly, al volver a la casa, y pasando mucho tiempo sola pues Tim es camionero, es obligada a revivir la historia a través de un ente que se le manifiesta y abusa de ella. Su hermana, Hannah, tratará de apoyarla, pues conoce la historia y estuvo más que implicada en ella...

Esta es la típica historia dramática desagradable que la mires por donde la mires da grima, ya sea por el lado de la experiencia humana pasada en su infancia, como desde el lado de lo paranormal que vuelve a atormentarla. De hecho, recuerdo que las anteriores películas "El proyecto de la bruja de Blair" y "Altered" son bastante desagradables al espectador en su desarrollo. Aquí se muestra la cruda realidad de una persona que se ve vulnerada, poseída, sin ayuda y sin salida. Su única salida acaba siendo consentir, y ya nos quedará la duda de si es por la locura, una posesión, o por deseo propio. El final no lo desvelo, pero introduce algún elemento más de sorpresa que, aunque nos deja con una duda parcial sobre si es locura o una experiencia paranormal, sí que nos da indicios de una explicación, pero al igual que en la Bruja de Blair, tendremos que intuirlo con bastante buena voluntad por nuestra parte de encajar piezas ausentes a lo largo del film.

La película tiene sus puntos interesantes dentro del género de posesiones o experiencias paranormales, con el añadido de que está totalmente fundamentada en una historia que podría ser real, y ser el propio infierno que persigue a cualquier persona. A mí me supo a poco, y creo que además de ese ambiente tan desagradable que logra el director debería haber aportado algún contenido más en contrapartida, que podría haberlo hecho con los elementos que solo insinua. No es una película de sustos fáciles, que los hay, sino de atmósfera asfixiante y delirante, si no no hay más que ver la intervención del pastor. Por tanto, que cada uno decida si le interesa o no, yo esperaba algo más.

lunes, 11 de marzo de 2013

Lifehouse - "Almería" (2012)

Cuando me enteré del título del nuevo album de Lifehouse me dio la risa, lo mismo han estado de vacaciones por aquí y todo! Vuelve la banda de Jason Wade, alma del grupo. Ya con el anterior "Smoke and mirrors" noté ciertas variaciones frente a todos los discos anteriores y este "Almería" no se queda atrás en este sentido. 

Lo primero que me chocó es el ritmo con el que empieza la primera canción del disco "Gotta be tonight", pues cualquiera diría que se han pasado a otro rollo más bailable, pero qué va, la música no lo acompaña en absoluto, pues las guitarras y sonidos de percusión parece que nos llevaran al lejano oeste. Y por supuesto enseguida vuelven a ser Lifehouse en estado puro. Esta canción al final me ha enganchado. Otra canción con este ambiente western, entre otras más, es "Slow motion" aunque, como dice su título, en otro registro diferente.

Otra cosa destacable es que hay dos colaboraciones. Una es con Natasha Bedingfield en la segunda canción, "Between the raindrops", que es muy pero que muy pop, y sin embargo de lo mejor del disco sin que sirva de precedente! El otro es con Peter Frampton y Charles Jones en "Right back home", y es un giro al blues tremendo, que también se aprecia en "Rolling off the stone", la última del disco, y que si me dicen que canta Norah Jones en vez de Wade me lo creería.



"Barricade" nos suena a country musicalmente, aunque la voz no se ajusta mucho a ese género musical sino que sigue siendo como siempre. "Nobody listens" y "Lady Day" me recuerdan más al disco anterior, no tanto rock sencillo como el de los primeros discos, sino con una serie de efectos más nuevos que le hacen ser más pop, pero sin perder la fuerza de los estribillos de siempre.

Así que Almería es una  mezcla de estilos, ambientación western, y buenas canciones como a las que Lifehouse nos tiene acostumbrados.

Os dejo el video de "Between the raindrops", que visualmente queda muy bonito.

sábado, 9 de marzo de 2013

The collection (2012)

The Collection es la secuela del film "The Collector", que ya comentamos aquí en su día. Como en la anterior entrega el "coleccionista" sale airoso de su encuentro con el ladrón Arkin, y de hecho se lo llevó secuestrado en un baúl, en esta secuela vemos cómo la prensa muestra la extensa actividad de este secuestrador y asesino en serie, mientras que la policía no logra ni acercarse a detenerlo. Tenía interés por ver qué pasaba con Arkin...

En el inicio esta película se centra en Elena, una joven con una importante relación con su padre, como se trata de dejar débilmente implícito mediante algunas imágenes del pasado de ambos. Elena va con unos amigos a una fiesta clandestina (absurdo, con la cantidad de gente que hay) y casualmente allí está el "coleccionista", que regala una de las escenas más sangrientas desde la discoteca de "Blade". El baúl con Arkin dentro está en la discoteca, y consigue escaparse y se encuentra con Elena, a la vez que se desata el caos asesino del coleccionista por toda la discoteca. Arkin escapa, pero Elena no.

 The Collection Movie Poster

A partir de aquí, el padre de Elena pide a un amigo de la familia que conoce a Elena desde niña que la encuentre y la rescate por todos los medios. El mejor medio, es contratar a un grupo de mercenarios y a Arkin, que ya conoce la personalidad del asesino. Gracias a él, son capaces de encontrar el escondite del coleccionista (ya, es un poco optimista esta escena), y no hay ni que decir que donde vive es un lugar oscuro lleno de trampas y víctimas coleccionadas y llevadas hasta la locura.

Ya no tendremos en esta entrega la sorpresa de la primera película, que a mí particularmente me gustó bastante. Me refiero al encuentro (no frontal) entre Arkin y el coleccionista. En esta película podremos ver lugares llenos de trampas, diseñados de forma esquizofrénica y más para atender a un guión que quiere poner más carne en el asador que porque haya una historia detrás. Pero tendremos oportunidad de ver cómo Arkin, Elena y los actores de reparto por no decir carne de cañón se las ven con el coleccionista y sus trampas por todo el enorme complejo donde vive.

Al final podría haber acabado de cualquier manera, y de hecho algunas cosas como el pozo donde cae el coleccionista no tienen mucho sentido para mí, pero es una película entretenida de asesino en serie loco como una cabra que tiene su interés, más con el ambiente recogido de la saga Saw. Entretenida digo, no más. Me sigo quedando con la cara de descomposición que tiene Arkin todo el rato. Me recuerda a Sean Penn.