domingo, 30 de octubre de 2011

Bunbury: Se viene el Licenciado Cantinas

Bunbury ha colgado en youtube un documental de 26 minutos avanzando lo que será su próximo disco: Licenciado Cantinas. Disco de versiones de canciones latinoamericanas desde su perspectiva musical de la América más norteña.

Cine diferente sobre vampiros (III): Stake Land (2010)

Continuamos con otra entrega de cine sobre vampiros que ofrezca un punto de vista más profundo o que analice el tema desde la perspectiva antropológica (si se me puede permitir) de este personaje ficticio pero inmortal, y que desde algunos prismas se puede analizar la nobleza o pobreza del ser humano, al igual que ocurre con las películas de zombies. Ejemplos de este género son "Déjame entrar" (2008), o las comentadas en esta sección "Thirst" (2009) y "El ansia" (1983).

Stake Land es una película de bajo presupuesto dirigida por Jim Mickle, que lanza una mirada a la soledad del ser humano como tema último más allá de el argumento centrado en los vampiros. En esta ocasión, ese análisis se dirige más a los humanos que al ser fantástico y terrorífico. Esa visualización, unida a cierta sensibilidad en la producción hacen de esta película un must see en el género.




Nos situamos en un futuro cercano en el que la población ha sido mermada por ataques incontrolados de vampiros. La situación en el planeta es desoladora, los supervivientes se protegen como pueden en una tierra hostil. 

Martin se encuentra con su familia cuando son atacados por un vampiro con gran brutalidad (escena notable al principio de la peli), pero consigue salvarse gracias a la ayuda de un cazavampiros solitario, que decide acogerlo y enseñarle todo lo necesario para acabar con los vampiros. 

Desde entonces, Martin y "el Señor" (como así lo llama Martin) se movilizan a través de una norteamérica yerma y peligrosa y van encontrándose con víctimas y asesinos. Los más peligrosos no son los vampiros, sino otros supervivientes que se agrupan en forma de secta y que creen que el fin del mundo les da el poder de hacer lo que deseen (lo que suele pasar, vease por ejemplo "28 días después").

Stake Land (la tierra de las estacas) es una road movie en la que los protagonistas van buscando algo. Martin, ser capaz de defenderse y posteriormente tal vez encontrar alguien a quien poder llamar familia. El cazavampiros busca tal vez algo parecido, pero al fin y al cabo es un alma solitaria. Poco a poco irán encontrando amigos y enemigos a medida que se dirigen a donde creen que pueden empezar una nueva vida, pero sin embargo la tierra cada vez está más despoblada. En este sentido es muy parecida a "The Road", película apocalíptica y carente de toda esperanza que pretende ser una autocrítica en defensa del medioambiente. Y me atrevería a compararla también con "The Walking Dead", el comic. Stake Land tiene algunos puntos en común. 

En general, el tono sombrío de la película es lo más destacable, como un punto de vista de la soledad que encontramos las personas en un mundo que nos hemos creado nosotros mismos. Esta sensación está encarnada en el personaje del cazavampiros (gran personaje), pero impregna toda la historia. Si a eso añadimos algunas escenas escalofriantes en las que aparecen los vampiros, y una sorpresa final tenemos una película de aire independiente muy interesante.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Locke & Key Vol. 3: Corona de Sombras (Crown of shadows)

Yo sigo con lo mío, que es recomendar este estupendo comic creado por Joe Hill (del que ando leyéndome también su novela "Cuernos") y el dibujante Gabriel Rodríguez. Hacía tiempo que no encontraba algo tan bueno, pero parece que no se han enterado en España porque sólo se ha editado hasta el segundo volumen, "Juegos Mentales". No sé, no se venderá. Harto de esperar, me compré en Chicago los volúmenes 3 ("Crown of shadows", Corona de Sombras) y 4 ("Keys to the kingdom", Llaves al reino). Actualmente, hay dos números más publicados en USA del siguiente arco argumental, "Clockworks", que supongo que hasta febrero o así no terminará y se pueda editar su tomo correspondiente.

Estos dos los he comprado en formato de tapa dura, y me costaron más caros. Pero hoy ya están rebajados en amazon.com, y también se pueden encontrar en amazon.es, con gastos de envío gratis. La verdad es que merece la pena.  



En este volumen, seguimos encontrando llaves mágicas que hacen cosas fantásticas por un lado, y por otro ahondando en los sucesos de la juventud de Rendell Locke , el padre fallecido de la familia, y su relación con el misterioso personaje conocido como "Dodge". Este seguirá buscando incansablemente la llave de la puerta negra.

La saga "Corona de Sombras" contiene varias líneas argumentales, por ejemplo volvemos a ver el fantasma del criminal Sam Lesser y vamos teniendo indicios de en qué está interesado Dodge en su búsqueda de las llaves. Pero es en el desarrollo de la historia central, de la corona de sombras, donde podemos encontrar tensión y ambientación propia de una digna película de terror.

Ambos autores son alabados en la introducción del tomo, con toda razón a mi juicio, por su extraordinaria imaginación, que entrelaza elementos de suspense de forma magistral para hilar unas historias con otras, y su genial forma de plasmar, sobre todo Gabriel Rodríguez, una historia de acción-terror en las viñetas. Este dibujante es especialista en crear secuencias, escenas de película en diferentes viñetas, prestando gran atención a los detalles en cada una de ellas. De hecho, es recomendable que el lector se fije en esos pequeños detalles porque acaban teniendo sentido.

El primer volumen de Locke & Key, "Bienvenidos a Lovecraft", para mí es genial, una obra elaborada a la perfección. "Juegos Mentales" introduce elementos inesperados y es un reflejo de la capacidad de Joe Hill para seguir recreando ideas nuevas y sorprendentes. En "Corona de Sombras", que se me ha hecho más corto, sigue haciendo uso de dicha imaginación para combinar la fantasía, el suspense y el terror, además de profundizar en los personajes: Tyler, el joven "responsable" y perdido, Kinsey la chica asustada, ahora "sin miedo", Bode, el niño que debe conservar su inocencia y Nina, la madre alcohólica y hundida por la muerte de su marido y su violación.

En otras palabras, Joe Hill, es un gran creador, en un momento muy bueno, que une fantasía y suspense como pocos, ahondando en personajes reales con serios problemas. Con Locke & Key ha conseguido un relato de muy buena calidad, lo que le ha valido el premio Will Eisner al mejor autor de 2011, entre otras nominaciones.

Una verdadera pena que el episodio piloto de la FOX para adaptar el comic a una serie de TV no saliera adelante (ver aquí).

Próximamente: "Keys to the kingdom"

domingo, 23 de octubre de 2011

Dead letter circus - This is the warning (2010)

Grupo australiano que viene a aportar un puntito de frescura al rock modernito de los últimos tiempos. Dead Letter Circus, y su "This is the warning" publicado en 2010, suena en la onda de grupos de rock progresivo como 30 seconds to mars, Secret and whispers, Circa Survive y los también australianos Karnivool, con quienes comparten productor.



Yo lo he conocido recientemente, pero han tenido bastante repercusión en su país, y posteriormente en Estados Unidos.

Tienen un sonido caracterizado por la entonación aguda de su cantante, Kim Benzie, y unas guitarras rítmicas con riffs rápidos y a veces simulando ritmos electrónicos. Todas las canciones tienen bastante nivel, con estribillos pegadizos. Yo cuanto más lo escucho más me gusta, habrá que ver dentro de un tiempo. Recomendable.

Como curiosidad, he googleado un poco y no he visto que nadie se haya dado cuenta. ¿No os parece calcada la base de la canción "The design" (ver aquí) a "Piggy" de Nine inch nails (ver aquí)?? Sólo la base de bajo y percusión, es casi idéntica. Fijaos en el principio de cada canción. Pero bueno, es una anécdota, porque luego la canción no tiene nada que ver.

Lo dicho, Dead Letter Circus, están y esperemos que sigan dando que hablar.

domingo, 16 de octubre de 2011

After.life (2009)

Interesante película sobre la muerte. Salvando las distancias, si "Hereafter" de Clint Eastwood se enfocaba a las experiencias cercanas a la muerte, "After.life", que viene a significar algo parecido, supone un planteamiento original sobre las experiencias posteriores a la muerte. Todo ello desde un punto de vista sobrenatural o espiritual, es decir, tomando por sentado que hay vida después de la muerte.

Me acerqué a esta película pensando que me iba a encontrar algo más cercano al género zombie o algo así como "Deadgirl" (2008), que me gustó bastante. Pero no tiene nada que ver y me sorprendió gratamente, quizás porque no tenía mayores expectativas. Es el primer largometraje de la directora Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, americana de origen polaco, habiendo también participado en el guión.



Christina Ricci, que es experta ya interpretar personajes góticos y oscuros ("La familia Adams", "Sleepy Hollow"), encarna a Anna, una joven maestra que no acaba de encontrar la felicidad a pesar de que su novio Paul (Justin Long) está muy enamorado de ella. En una escena digna de "Final destination", Anna confunde una declaración de matrimonio de Paul con un intento de separación. Anna, enfurecida, sale corriendo en su coche para acabar teniendo un accidente mortal, sin que Paul pueda hacer nada.

Lo siguinte es despertar en una mesa de una funeraria, donde Elliot (Liam Neeson), prepara a los cadáveres para que tengan el mejor aspecto en su funeral. Anna es capaz de comunicarse con Elliot porque, según éste, él tiene un don. Sin embargo, ella no acaba de estar convencida de lo que le dice y rechaza estar muerta. Por su parte Paul hace todo lo que puede por ver a Anna, pero Elliot evita el contacto entre ambos para que su separación sea menos dramática.

Con estos elementos, la trama resulta ser bastante interesante, dado que a pesar de la palidez de Anna, por momentos ella realmente piensa que está viva, y Paul no puede creer que esté muerta.

Aunque no llega a ser aterradora, desde luego sí que llega a ser inquietante. Y sin bien no es demasiado sorprendente en su desenlace (algo previsible), After.life presenta a través del personaje de Elliot una perspectiva un tanto desoladora sobre la vida y la muerte, pero bastante más cercana a la realidad que lo que nos queremos pensar. Para mí una sorpresa.

domingo, 9 de octubre de 2011

The reef - El arrecife (2010)

Una vuelta de tuerca más en este género de terror acuático, por el que algunos nos sentimos morbosamente atraídos. El género ha dado muchas películas, la mayoría de calidad dudosa, pero es para mí sigue siendo interesante a pesar de la, a priori, escasa originalidad del argumento. En este caso tenemos un film de bajo presupuesto, lo cual se nota, pero que su director Andrew Traucki suple con bastante emoción teniendo en cuenta que es complicado generar dicha emoción cuando los personajes se pasan casi toda la película nadando en el mar. El film está basado en la historia real de Ray Boundy, que mencionaré más abajo.





Cuando Luke, Kate (su ex-pareja), Matt (el hermano de ella) y Suzie (la novia de este último) se reunen para pasar unos días en un pequeño velero, se preparan para pasar un tiempo agradable en aguas de la costa australiana. Inesperadamente, el barco se avería, hace aguas y vuelca. Consiguen sobrevivir, pero ante la desoladora opción de quedarse esperando un muy improbable rescate en el casco que se hunde por momentos y sin provisiones ni nada que flote a lo que agarrarse, Luke propone ir nadando a una isla cercana. 

La isla no parece alcanzarse nunca, pero pronto empiezan a ver cosas, sombras, movimientos en el agua, que les hace acrecentar el miedo a no estar solos… y efectivamente no lo están. Al menos, un tiburón los está siguiendo. A partir de aquí, es una lucha por llegar a suelo firme antes de ser devorados por el tiburón. Pero están acercándose a un arrecife, y el concepto de suelo firme puede ser una roca en la que apenas puede subirse una persona…
Obviamente hay que comparar este film con “Open Water”. “Open Water”, ojo, es una película pesada, tipo "The Blair Witch Project", también con bajo presupuesto, pero realmente acojonante, en la que se muestran imágenes reales de nadadores cercanos a tiburones. No son tiburones gigantes como el de Spielberg, pero suficientes para matar a una persona. Además los tiburones de dicha película no atacan tan directamente sino que se van acercando poco a poco a medida que pierden el miedo, y atacando poco a poco hasta conseguir la carnaza. “Open Water” es brutal, con escenas nocturnas tremendas, aunque apenas se ve nada, pero es la sensación que da pensar en dos personas siendo devoradas poco a poco en la inmensidad del mar y la oscuridad de la noche. Imposible salvarse. El final es no menos emocionante, malrollero al máximo, y te deja entrecortado durante un tiempo. Y atención que hay una “Open Water 2”, (o “A la deriva”) donde no hay tiburones pero el problema es parecido, y tiene cosas interesantes.
Algo tenía que aportar “The reef” para diferenciarse algo de “Open Water”, ya que en esencia ambas relatan un episodio real de ataque de tiburones. Y eso es la tensión de saber que existe un tiburón rondando y no poder verlo. El logro la predecesora es conseguir las imágenes reales de los tiburones junto a los actores, mientras que “The reef” suple esa carencia (de presupuesto) logrando crear una atmósfera asfixiante utilizando el recurso de mirar debajo del agua con la ayuda de unas gafas acuáticas. La sensación es la misma que la de ser perseguido en la oscuridad, ya que no se consigue ver apenas nada a más de un metro, es angustiante. Aunque también hay que reconocer que aunque es un acierto también se abusa de ello y llega a ser repetitivo.
Conforme se van acercando al arrecife y a terreno más elevado, buscando la salvación, el tiburón arremete más deprisa contra los cuatro… o los que van quedando.
“The reef” no es ni mucho menos la película definitiva sobre tiburones, y me gustó más “Open Water”. Tiene carencias por bajo presupuesto pero mucha tensión, y para los que amen este género puede ser emocionante verla.

La historia real en la que está inspirada la película es la de Ray Boundy, que ha declinado hacer declaraciones sobre la película. En 1983, Ray Boundy junto con dos compañeros más estaban pescando langostinos cuando su barco volcó en el arrecife Broadhurst, cerca de Townsville, Australia. Tuvieron que nadar, ya que el barco se hundía, con la única ayuda de una tabla de surf, un esquí y un flotador salvavidas, pero fueron seguidos por un tiburón tigre...

lunes, 3 de octubre de 2011

Nevermind 20 años después

Atentos, la semana pasada salió a la venta una edición Deluxe del disco que lo cambió todo, "Nevermind" de Nirvana (1991). Bueno, no sé si tanto, pero desde luego ha quedado bien.




El caso es que escuchar algunas sesiones previas a la grabación del disco, a mí me ha encantado. La calidad de dichas sesiones no es óptima, pero desde luego es un puntazo escucharlas. Hay varias ediciones: 2CD o 4CD/DVD. Los contenidos son:
- El disco original remasterizado, conteniendo caras-B y algunos cortes en directo,
- Las sesiones y ensayos
- Una versión del album con una mezcla diferente
- Y finalmente un directo.

A estas alturas ya sacar algo nuevo pues no, pero a mi particularmente el disco número dos me ha gustado.

Y la discográfica a seguir exprimiendo, claro.