lunes, 27 de diciembre de 2010

Crónica - Bunbury, Palacio de los Deportes, Madrid, 1-12-10

Arrancó el concierto con los temas de "Las Consecuencias", todo bastante pulcro y ordenado. Los que habíamos pagado 65 € sentados en la pista con butacas de plástico sin poder desplazarnos y pasando algo de frío. Lo peor que hay gente sin educación a la que no le importa levantarse si con eso puede disfrutar más del concierto, aunque todos los de atrás se queden sin ver nada. Sin educación y ellos lo saben.

"Las consecuencias", "Ella me dijo que no", Bunbury se situaba en mitad del escenario, elevado, con traje negro y sombrero, y con lazo rojo. (Foto: El Mundo). Muy estático, muy en su sitio para estas canciones tan tranquilas. "De todo el mundo" (temón), "Frente a Frente", "Los habitantes" la cosa se iba poniendo seria. La gente empezó a levantarse. Realmente, no valía la pena haber pagado esto para acabar viendolo de pie. Que íbamos a estar de pie lo sabía hasta el tato desde que empezó el concierto. En fin, seguro al menos que tenía una buena posición; los de al fondo de la grada verían muy poco, que ya me pasó en un concierto de Pearl Jam aquí.


De repente, se marcó "Enganchado a tí" y todo dio un vuelco. No es una de mis favoritas, pero en directo sonó con más fuerza de lo que la recordaba, y fue capaz de poner a todo el mundo en pie. A mí me gustó esta adaptación. Lo he visto ya cinco veces en concierto (sin contar las 2 de HDS): Pozoblanco 2001, Jaen 2003, Granada 2005, Córdoba 2008 y este, y siempre cambia la música de las canciones antiguas para volver a tocarlas de otro modo que suenen diferentes. Lo hacía con Salomé en los comienzos, y ahora lo hace con otras como este "Enganchado a tí", pero que también hizo en este concierto con otras como "Sólo si me perdonas", rescatada para esta gira, o "El "Anzuelo". "El extranjero" supuso un verdadero estallido con la gente. Cuando la oí por primera vez al aparecer el disco Pequeño, pensé que vaya un tema folclórico que se había marcado y aún me sorprende cómo se activa la gente en un concierto con esta canción. Siguieron "Desmejorado", que compuso para Rafael y grabó con Bushido, y dos del Hellville de Luxe que valen un concierto, "Bujías para el Dolor" y "Hay muy poca gente".

Para dar más detalles del concierto no voy a descubrir ahora a Bunbury, pero vi un público algo distinto del que estaba acostumbrado a ver. Gente menor de 20 no había mucha, pero vi incluso gente mayor (de 50 y diría que de 60), lo que me sorprendió. Me supuse que aunque habría muchos fans de HDS, como yo, también habría otros que habrían llegado a Bunbury después de Héroes, ese tipo de público que dice que Bunbury empezó a hacer cosas interesantes tras separarse. Bueno, mi opinión es que desde luego el producto que vende ahora es mucho más maduro, más serio, más compacto, más completo, eso está claro. Hay algunas canciones redondas en toda su trayectoria (Infinito, El extranjero, Lady Blue, Los restos del naufragio, El rumbo de tus sueños), no sé si discos redondos, quizás no, pero él los sigue buscando. Por eso siempre se desliga del trabajo anterior, aunque cada vez veo menos este echar por tierra todo lo anterior y más una coherencia sonora entre disco y disco. Sin embargo, cuando canta alguna canción de HDS, y en este caso fue Senda, yo veo que cambia algo en el público, que es como si fuese otro concierto, que la gente se anima. En fin, ya no hay nostalgias, creo yo, eso se acabó con la gira de 2007 de Héroes. Y no volverán.

Me refería a ese tipo de gente, que no escucharía el rock de HDS ni de otro tipo, pero que sí es un fan de la música de Bunbury, ese tipo de gente que tal vez no lleve tanto tiempo conociéndolo, e incluso haya descubierto su música recientemente. Pensé que debían asombrarse, impactarse, al ver con qué fuerza defendía las canciones en el escenario y qué consistencia tiene el sonido y ese efecto que se produce en la gente de ver una gran estrella del rock. Digo gran estrella porque creo que lo es, y así lo ha demostrado aquí y allí. Y el que no lo vea no pasa nada, ya a día de hoy se está empezando a reconocer lo evidente, y es que es uno de los grandes artistas que tiene este país. A todos los niveles. Y el riesgo, el cambio, la mezcla, creo que lo avalan. Y la gente lo sigue.

Sobre el sonido en general yo diría que con El Huracán Ambulante me parecía una música más circense, pero más definida, más integrada. Con la banda actual, los Santos Inocentes, hay mucho poder de guitarras, y está muy bien para algunas canciones, pero algunas adaptaciones de canciones antiguas opino que se pierden entre tanto guitarreo, que en el fondo nunca pretende ser solista, ya que solista sólo hay uno. Es una buena banda de acompañamiento, pero al querer poner en primera línea los punteos de guitarra finales de los momentos altos de un final de canción, quizás se perdía un poco la identidad de la canción original. No sé si me explico, pero una canción de Bunbury es siempre una canción clásica, está ahí, pero el sonido de fondo a veces es más acorde y a veces queda un poco desdibujado. Concretamente en Senda pasaba esto claramente. Hablo de un sonido de banda de acompañamiento, esto no pasaría con Juan Valdivia u otros guitarristas de primera línea. Pero ese no es el objetivo de la música de Bunbury, no es el virtuosismo instrumental, no es el destacar un sonido por encima de otro, sino las canciones en sí mismas.

El concierto continuó con más temas y 2 bises, y para mí los mejores temas fueron "Enganchado a tí", "Bujías para el dolor", "Senda", "Infinito", y "El hombre delgado que no flaqueará jamás". No son las canciones que más me gustan (Infinito sí), sino las que creo que dieron mejor en este directo.

El último bis, que hubiera sido la culminación, para mí fue un poco de bajona, porque "El boxeador" a mí no me acaba de gustar mucho, "Puta desagradecida" no me gusta apenas, y la última fue "El viento a favor", version nueva con sonido guitarrero-discotequero, que quedó muy curioso (alguien del público lo comparó con ABBA). Pero me quedé esperando "Dos clavos a mis alas" y me hubiera ido contento. También hubiera estado bien "Es hora de hablar", que me parece una canción muy dura, en todos los sentidos, y es para mí la revelación del último disco. Sé que la ha tocado en otros conciertos de la gira.

En cualquier caso un concierto de Bunbury siempre es una experiencia, creo que para alguien que no lo haya visto nunca tiene que ser realmente impactante, y para los que lo seguimos desde hace tanto es un momento de disfrute, el poder ver a este artista y su profesionalidad en el escenario. Espero seguir viéndolo cuanto pueda.

A continuación el setlist:
- Las consecuencias (Las consecuencias)
- Ella me dijo que no (Las consecuencias)
- De todo el mundo (Las consecuencias)
- Frente a frente (Las consecuencias)
- Los habitantes (Las consecuencias)
- Enganchado a tí (Flamingos)
- El extranjero (Pequeño)
- Desmejorado (Bushido)
- Bujías para el dolor (Hellville de Luxe)
- Hay muy poca gente (Helville de Luxe)
- Senda (HDS: Senderos de Traición)
- Que tengas suertecita (El viaje a ninguna parte)
- Sólo si me perdonas (Pequeño)
- Sácame de aquí (Flamingos)
- Sí (Flamingos)
- Infinito (Pequeño)
- Apuesta por el Rock and Roll (HDS: Maxi Single Nuestros nombres, versión de Más birras).
- El anzuelo (El viaje a ninguna parte)
- El hombre delgado que no flaqueará jamás (Hellville de Luxe)
- Lady Blue (Flamingos)
- El boxeador (Las consecuencias)
- Puta desagradecida (El tiempo de las cerezas)
- El viento a favor (Pequeño).

lunes, 20 de diciembre de 2010

Crónica - 30 seconds to Mars, Vistalegre, Madrid 17-12-10

Otra vez que fui solo, qué novedad. Esta vez tuve que abandonar los compañeros del trabajo que siguieron con la comida de empresa, pero yo me iba a ver a 30 seconds to Mars, una banda que me gusta desde sus inicios (2002, con su disco homónimo).


En la entrada decía 19:00 apertura de puertas, y por más que busqué no conseguí saber que primero tocaban unos teloneros (More than a thousand) y que el concierto empezaría a las 21:40. Pero bueno, yo iba contento. Entre la música que amenizaba la espera sonó el Kid A y el In Rainbows de Radiohead, Massive Attack y Nine Inch Nails, o sea que aunque estaba rodeado de gente con una densidad de personas por m2 considerable por lo menos estaba entretenido. Cabe decir que una notable proporción del público era bastante joven, menor de 23 años diría yo.

El concierto arrancó con Escape + Night of the hunter, lo cual fue un auténtico subidón, y yo me fui para dentro del meollo. Estabamos bastante apretados la verdad. Luego continuó con otras canciones, mezclando del último Album, This is War, y el anterior, A Beautiful Lie. Sonaron Attack, This is War, Closer to the Edge, que me encanta, y el concierto seguía. Debo decir que a mí el último disco me parece muy bueno, cada vez me gusta más.

Ahí va un enlace a youtube, donde ViktorStudios ha colgado su video del concierto. No es de la mejor calidad pero está bien para lo que es. La página donde está colgado entero:
 http://www.youtube.com/user/viktorfen#p/a/u/2/INV3evzKlrQ



Sin embargo..... Hay que reconocer varias cosas que hicieron que el directo no estuviese a la altura de lo esperado (por mí al menos). Para empezar me molestó bastante que la iluminación siempre fuera desde detrás de ellos, lo que hacía que entre el humo que había sólo viésemos las siluetas y nos deslumbrara bastante. Era más parecido a una fiesta rave que a un concierto. Yo acabé algo molesto de no poder ver a la banda. De hecho al bajista yo es que no sabía ni donde estaba, lo vi un par de veces, y dije, "mira, sigue por aquí".

El sonido a mi juicio no fue bueno. A esto se unió que las canciones tuvieran partes cantadas por Jared Leto (cantante/actor), pero otras partes coreadas por el público. Me pareció además que cuando cantó no estaba o no llegaba donde tenía que llegar. Era un concierto bastante contundente, con mucho salto, pero la verdad es que los agudos de Jared brillaron por su ausencia, lo que es importante, porque hay muchos. No sé, yo escucho los discos y veo que son realmente buenos, no vi que ese sonido, ni por vocalista ni por banda se trasladara al directo. Yo con el concierto vibré bastante, pero siempre tuve la sensación de que no estaba ajustado a lo que tenía que sonar. Jared apareció con el pelo pintado de verde y una chaqueta de lentejuelas que brillaba mucho, bailando estilo discoteca, y mucho escaparse de un rincón a otro a mover su guitarra. Pero el sonido me fallaba.

Además, había mucho parón en las canciones, para aleccionar al público a saltar, para calmarlos después por seguridad en las primeras filas, para hacer el típico slow down seguido de un are you ready de subidón... En fin, esto ya lo tiene el "Follow the leader", esperaba algo más. Lo que más me gustó fue el ambiente de la gente, y con la fuerza que tienen las canciones me lo pasé bastante bien.

En mitad del concierto se desmarcó Jared con un set de varias canciones encadenadas tocando él solo con su guitarra acústica. No estaba mal, pero hubiera preferido escucharlas con la banda, o que hubieran hecho un rollo tranqui pero todos juntos. Al final una de ellas la acabó con la banda, no recuerdo cuál, pero no logró mejorar todo lo que podía haber sido.

No tocaron ninguna canción del primer disco. Cierto que las de los otros dos son más directas, más radiables y más compactas. Pero a mí me gusta mucho el primer disco y me tiré toda la noche esperando alguna como The edge of the Earth o Capricorn, que son mis favoritas. No hubo suerte. Por los foros de internet dicen que están vendidos a MTV. De hecho estuvieron por Madrid hace cosa de un mes o así para recoger un premio al mejor grupo de rock. En fin, así con la MTV y tiñéndose el pelo empezó a malearse Shakira, qué lástima. No sé si esto tiene algo que ver o no, pero quizás por eso eché en falta a gente más de mi edad, de los que hacían tan buenas críticas al disco de 2002.

Aparte, para congraciarse con el público Jared apareció con una camiseta de la Roja, y luego con una bandera de España. Creo que no era necesario. Cuando a un grupo le sobra música por los cuatro costados (Oceansize, Dredg, por decir algunos) no tiene que recurrir a tanta parafernalia. Sí, quizás es eso, me sobró parafernalia y me faltó sonido. Aparte de eso, el concierto tuvo momentos muy buenos, con Hurricane, y con Kings and Queens como despedida, aclamada por el público y tocada con un grupo de unas 30 personas en el escenario a modo de coro. Esto último me gustó.

Por tanto, 30 seconds to Mars, otrora grupo moderno alternativo revelación, recomendación de calidad, hoy día más preocupado tal vez por la imagen, con muy buen sonido de estudio, un GRAN disco el This is War, quizás también estudiado, pero con un directo regular, no más.

martes, 9 de noviembre de 2010

House of Mystery

Esta es una serie de la editorial Vertigo, que arrancó en 2008 y que tenía pendiente leer algo. Realmente la serie se basa en la serie homónima que se editó entre 1951 y 1983.




Se trata de una serie de terror, guionizada por Matthew Sturges y Bill Willingham (Fábulas) y dibujada por Lucca Rossi y otros artistas. La trama es intrigante, rollo Sandman, y comienza cuando el personaje protagonista se ve forzado a entrar en una casa (misteriosa, claro) con la que sueña y está obsesionada. Al entrar allí descubre que está llena de personajes de otras épocas o mundos, todos con un denominador común, que son algo especiales en su manera de entender o ver el mundo, y por eso han podido llegar a dicha casa. Los personajes se reunen en la planta baja, en la taberna, donde para pagar tienen que contar una historia.

Dicha historia está guionizada por el creador de Fábulas, Bill Willingham. Suelen ser historias "algo fuera de lugar", algo misteriosas y rozando el terror psicológico. Realmente interesante. El dibujo también cambia cuando llegamos a esta parte.

La protagonista comienza a conocer la casa a medida que va viendo que es imposible escapar de ella. Bueno, no es que no quiera desvelar más, es que no he leído más, pero estoy bastante intrigado. Además, el dibujo a mi juicio es bastante acertado.

Otra recomendación.

Oceansize - Crónica Caracol, Madrid 6-11-10.

Tuve que ir solo a este concierto, pero no me lo quería perder. No es un evento para perdérselo, aunque pase un poco desapercibido al ser un grupo de esos de mucha calidad musical pero poca fama. Llegué un poco tarde y habían empezado los teloneros, Vessels, sonido instrumental, agresivo y muy compacto, la verdad que me quedé con ganas de más.

Oceansize es una afición. Me sirve para tomarme un tiempo y estar en otro lugar. La música es de verdad diferente. No sabría describirla realmente, porque tiene elementos muy dispares y todos ellos de mucha calidad. Es un rock progresivo que a veces es contundente, y otras realmente melancólico. Mucho ritmo casi mántrico. Llegué a esta banda a través de Tool, creo, y la verdad es que fue un acierto.

Se trata de una banda de Manchester que según su página web no acaban de acceder al mainstream, ni falta que les hace. Según la web, Oceansize ama la textura, la dimensión, la disonancia, la sorpresa, no le importa un carajo la duración.

El concierto en sí fue una caña, mezclando habilmente canciones más ruidosas con otras más melódicas. Bueno en realidad, una sóla canción ya suele tener estas mezclas en sí misma. Ellos son tres guitarristas, bajista y batería. Pero muy buenos músicos, pudiendo sonar casi pop o bien hard rock, o incluso casi electrónico. El cantante, debo reconocer que era bastante personaje. Tiene muchas posibilidades. Aquí dejo un enlace para ver algunas imágenes del grupo.




Y aquí un video de para mí su mejor canción "Music for a nurse", en directo, que a mí en esta canción me recuerda a los Cure, cuando eran buenos.



Oceansize tiene cuatro albumes de larga duración: "Effloresce", "Everyone into position", "Frames" y el que acaba de salir "Self preserved while bodies float up".  Entrar en cada uno sería perderse demasiado, porque son discos para perderse. Es mi recomendación de la semana. Aparte de estos discos tienen varios EPs, y hay que hacer mención especial al que salió poco antes del nuevo disco "Home & Minor", que es bastante tranquilito y podría considerarse como un disco aparte. A mí me parece muy bueno, y además diferente a Self Preserved...

En definitiva, gran banda, me quedé con muy buen sabor de boca por el buenísimo directo, y con ganas de más, tanto de seguir profundizando en sus discos como de más cosas de ellos, por ejemplo un DVD. Tienen uno, Feed to feed, de hace un par de años, habrá que echarle un vistazo (es el primer video).

lunes, 1 de febrero de 2010

Crónicas Birmanas - Viaje a Myanmar

Guy Delisle es un dibujante de historieta canadiense (1966). Sus más famosas obras se han gestado gracias a que ha vivido en diferentes países asiáticos y ha podido describir su vida cotidiana en dichos países, a la vez que la situación política de los mismos. Anteriormente ya había publicado Shenzhen (sobre China) y Pyongyang (sobre Korea del norte), pudiendo describir y criticar los sistemas implantados en dichos países, lo cual es interesante dado el bloqueo de información existente en los mismos.


En 2008, Delisle publicó Crónicas Birmanas (Ed. Astiberri), ya que, como cuenta en su historia en primera persona, se va durante un año a Myanmar (antigua Birmania), a acompañar a su mujer que trabaja en Médicos Sin Fronteras, y con su hijo que es todavía un bebé. El dibujante tiene una vida relajada, trabajando en casa, pasando tiempo con su hijo, y ello le permite pasear, relacionarse y observar todos los detalles de la sociedad birmana.


El aspecto que primero se observa es inevitablemente el régimen dictatorial represivo, dirigido por los militares desde 1962, que conduce a que Myanmar sea un país completamente asilado, falto de desarrollo, y uno de los más pobres del mundo. Dado que en Myanmar no se puede expresar libremente el pensamiento, es curioso ver como Delisle va profundizando poco a poco en las costumbres, idiosincracia y problemática de los birmanos, y dándose cuenta de las cosas que el gobierno pretende ocultar.


Como ejemplos, la premio nobel de la paz, Aung San Suu Kyi, ganó las elecciones rotundamente en 1988, pero el gobierno militar no aceptó que hubiese un gobierno democrático y ejerció su poder en contra del partido. Actualmente Suu Kyi está bajo arresto domiciliario, tan sólo ayudada por dos asistentes. Puede abandonar el país cuando quiera, pero no puede pasear por las calles de Yangon (Rangún).


Otro ejemplo es la capital, que ya no es Yangon, fue trasladada al centro del país oficialmente "para estar cerca de todos los birmanos", aunque más bien pareció una forma de ocultar la actividad ministerial a ojos de periodistas y extranjeros. En Myanmar los extranjeros no pueden viajar a donde quieran, hay zonas restringidas por el gobierno, zonas donde se encuentran etnias opuestas al régimen, y donde los militares no quieren testigos incómodos para las actividades que llevan allí a cabo y lo que hacen con la gente que vive en ellas. Por ello, vemos en el libro de Delisle los problemas que encuentra médicos sin fronteras para ofrecer su ayuda al desarrollo del país.


Aún así, Delisle es capaz de contar de una forma muy clara, sencilla y fácil de leer, cómo es la vida en Birmania, como son sus gentes, que viven con resignación y silenciando sus opiniones, y cómo tratan a los extranjeros. Es un país muy apacible y agradable para vivir, si no fuera por el clima muy húmedo y caluroso y la pobreza y la dictadura. También se retratan otros aspectos como la religión, la cultura, pero no es este un libro para un turista, puesto que los protagonistas prefieren ir a visitar un poblado con más del 80% de habitantes que son drogadictos, donde se requiere ayuda internacional, que a ver la excepcional belleza de las pagodas.


Para mí, que he visitado Myanmar (adjunto fotos), me ha parecido una lectura muy cercana, necesaria, y lamentablemente muy real. Incluso a veces se queda corto. Mi visita fue más bien turística, pero es un país tan poco conocido y de tal calidad humana que todos los detalles te impregnan y acabas marchandote con un pedacito de él. Tal como se describe en el libro, las diferencias con la vecina Tailandia, que está completamente abierta al comercio y al turismo, son abismales. Myanmar es por tanto, como retroceder en el tiempo.




Algunos conocéis la revolución azafrán que ocurrió en 2007 (pocos días tras mi regreso) en Yangon. Los monjes se manifestaron pacíficamente durante varios días en favor de la democracia (originado por unas subidas ridículas en el combustible), y a ellos se unieron más manifestantes, a los que el gobierno disolvió por la fuerza bruta, incluso llegando a haber víctimas mortales (entre 9 y 15). Eso sí, nunca sabremos exactamente qué pasó, porque se expulsó a la prensa extranjera.
Y no es la primera vez que ocurre. En agosto de 1988 estalló una revuelta que reclamaba la apertura del país, que no obstante, acabó con un golpe de Estado y la formación de una dictadura militar. De wikipedia: "En 1988, poco antes de las matanza de Tian'anmen, fueron asesinadas al menos 3.000 personas durante un levantamiento contra el gobierno. Según otras fuentes, como la Secretaría de Asuntos Exteriores de México, el número de víctimas ascendería a 10.000. Las únicas imágenes que muestran lo ocurrido son propiedad de la empresa japonesa NHK que ha impedido que sean emitidas por las televisiones de Occidente para no desestabilizar el régimen militar."

El libro es una crítica irónica al régimen, a los crímenes cometidos, una llamada de atención a la opinión internacional, pero en el fondo es una entrañable fotografía de un pueblo enormemente agradable y oprimido.
Los dibujos son sencillos pero muy expresivos, y a pesar de que puede considerarse un tema considerablemente serio, Delisle se apaña para dibujar una sonrisa en el lector, bien por diversión o bien por tomar afecto por algunos birmanos que aparecen en las historias. Recomendable.





Aprovecho para recomendar otro libro sobre Myanmar, "Bajo el dragón (Viajes por Birmania, un país traicionado)" (Alba Editorial 1988), de Rory MacLean, donde el protagonista cuenta la historia de un viaje a Birmania con un objetivo de buscar a una persona genérica (la artesana de un canasto, pero un canasto muy concreto), que sirve de excusa para recorrer todo el país y observar la dureza de la vida en el país.
Desde aquí todo mi apoyo al pueblo de Birmania.

domingo, 3 de enero de 2010

Locke and Key

Locke and key es un nuevo comic de suspense-terror, guionizado por Joe Hill, el hijo de Stephen King. Este autor no hace uso de su parentesco para promocionarse y ha publicado ya alguna novela como El traje del muerto y Fantasmas, habiendo recibido el Bram Stoker Award, el World Fantasy Award, el Internacional Thriller Award y el Sydney J. Bounds Award al mejor autor novel.

La historia, a pesar de que empieza con un episodio macabro de un asesinato en una familia (estilo Funny Games), desemboca de forma inesperada en una historia de fantasmas, y una casa encantada donde las cosas no son para nada lo que parecen.


La crudeza de las escenas, combinada con el dibujo de Gabriel Rodríguez, un dibujo "aparentemente" más idóneo para un tipo de historia más infantil o incluso cercano al manga, da como resultado una interesante propuesta. En el primer tomo, Bienvenidos a Lovecraft, el autor hace un juego con la palabra Lovecraft, que además de ser un pueblo del comic, es el nombre del afamado autor de terror psicológico H. P. Lovecraft (Los mitos de Cthulhu). En Lovecraft, los personajes de la familia protagonista vivirán en Keyhouse, la casa de las llaves, donde existen, puertas, cerraduras (Lock; aunque la familia se llama Locke para seguir con el juego de palabras), y llaves mágicas que pueden conducir a situaciones inesperadas.

Aunque aparentemente pueden encontrarse similitudes con historias del tipo Cronicas de Narnia y bodrios de ese tipo, Locke and key se destaca por ser inesperada, original y tener un enfoque de terror-misterio bastante fresco y sin censura. El autor nos lleva a dar un paseo por cada una de las perspectivas de los distintos personajes de la familia, que se aproximan a sus traumas o miedos de forma diferente.
 
Sigo esperando el segundo tomo "Head Games (Juegos de cabeza)", que está por salir en enero en España, y el siguiente "Crown of shadows (Corona de sombras)", puesto que me he hecho un gran fan de la serie. Totalmente recomendable.