El hobbit... en comic

Hacía muchos años que tenía ganas de conseguir esta novela gráfica de "El hobbit", de hace ya unos añitos (1989!!!) pero hasta la adaptación al cine no conseguí encontrarla, gracias a la reedición de Norma. La historia es de todos conocida, y si no ahí están las películas a falta de la última, pero este comic igual no tanto. Es el único comic que conozco de la Tierra Media, a excepción de uno de "El señor de los anillos" inacabado (Edición de Toutain) y en mi opinión de mucha menor calidad. Debido a los derechos de autor no se han editado más, que yo conozca. Había pensado leérmelo en tres partes, para verlo a la par que las películas, pues el libro hace ya muchos años que lo leí y no lo recordaba bien. Pero tras ver "La desolación de Smaug", que queda el suspense en el aire (nunca mejor dicho), me decidí a acabarlo.

 

 

 

Ante todo, estamos ante una obra de alta calidad. El guión es la adaptación de Chuck Dixon de la novela de Tolkien. Y dicha novela no es que sea nada faraónica ni compleja como es "El señor de los anillos", sino más bien una fábula para niños y adultos disfrutando como niños. Pero, aún así, el imaginario de Tolkien y su buen hacer contando historias hacen que su novela sea una referencia en el mundo de la fantasía.

 

De ahí, que el comic herede gran interés, con el agravante de ser algo "visual". Y ahí es donde entra David Wenzel con unas ilustraciones sensacionales. Este artista consigue que el comic sea espectacular desde el punto de vista gráfico, con una técnica de acuarela que dota a la Tierra Media y sus habitantes de un impactante colorido. Y para los que hayan visto las películas, no dudarán en reconocer buena parte de los escenarios dibujados por Wenzel en ellas. Me temo que ha sido un lujoso storyboard a partir del cual desarrollar la base de las películas, salvando algunas distancias pues Peter Jackson se ha tomado sus licencias (la juventud de los enanos, por ejemplo, que no lo es tal en los lápices del artista).

 

Se hacen un poco pesadas demasiadas descripciones (demasiado texto sin diálogos a veces), pero es que recordemos que es un libro de Tolkien. Personalmente me ha dejado un gran sabor de boca, como de una obra de las que perduran en el tiempo.

 

 

El final de Breaking Bad

Debo decir que me ha encantado la serie, especialmente el desenlace me ha dejado muy buen sabor de boca aunque quien conozca la trama sabrá que es un drama tremendo el de Walter White y sus actividades. Voy a hablar de todo tipo de Spoilers, aviso.

 

Hay que agradecer una serie como esta, con unos personajes tan bien definidos, que tienen unas motivaciones muy claras, y aunque desempeñan conductas límite toda la ficción es de lo más realista. También hay que agradecer que no se me ha hecho larga. Creo que 5 temporadas ha estado bien y más habría sido excesivo. La serie vivió un momento álgido con el final de Gus Fringe, y la subida a las alturas del imbatible Heisenberg, pero por coherencia finalizó con el final de Walter White para concluir la historia.

 

Y ya se sabe que el tiempo pone a cada uno en su sitio y que estando metido en el mundillo de venta de drogas (metanfetamina) a gran escala o se tiene una organización muy sólida (y aún Gus Fringe la tenía) o es posible acabar mal. Pero es que además el moralismo acaba pesando en el argumento porque todos los personajes acaban pagando por haberse involucrado en actos delictivos, aunque quizás Jesse Pinkman (que paga y bastante) es el que mejor sale parado pues logra huir con vida.

 

Pero Walter White no. Había cometido demasiados delitos por voluntad, como así declara en el último episodio a su mujer en una escena memorable, "lo hice por mí". A pesar de este reparto de justicia ineludible, Walter White consigue engancharnos a través de su plan para hacer llegar dinero a su familia (excelente idea, y cierra el ciclo con quienes se aprovecharon de él), y aunque no recuperarla, al menos sí poner las cosas en su sitio que se habían ido de las manos por su causa (liberar a Jesse y vengarse de todos los implicados).

 

Al final, Walter no se puede quedar con su mujer, ya demasiado dolida (y aún culpable) como para perdonarlo, ni sus hijos, pero sí tiene una última escena con su otra vida, la de fabricante de meta donde era desde luego el mejor. Así, a pesar del cáncer consiguió estar más vivo que nunca.

 

Descanse en paz Walter White, a saber cuándo encontraremos otro gran personaje como él, tirano y debilucho, genio y pardillo, padrazo y delincuente.

 

 

 

"Guerra mundial Z" ("World War Z") (2013)

Ayer la vi. Vaya por delante que no he leído el libro, aunque por lo que dicen solo ha inspirado a esta película. Pero sí he leído el de "Zombi, Guía de Supervivencia" de Max Brooks, y es una oda al frikismo, divertida en ocasiones, pero escasa de terror y la tomé como meramente anecdótica.

Si eso lo llevamos a la gran pantalla, metemos escenas de muchedumbres de no muertos moviéndose como enjambres de abejas o ejércitos de hormigas con una agilidad impropia de sus precursores humanos antes de morir, y para dar un poquito más de tirón añadimos una estrella de Hollywood, como es Brad Pitt, pues tenemos un éxito para el verano. 

La historia se desencadena en la gran ciudad, mientras que Gerry Lane (Brad Pitt) y su familia están inmersos en un atasco. De repente comienzan a oírse gritos, sirenas, explosiones y mucha gente corriendo. A partir de ahí, se desencadenan escenas vibrantes para desplegar toda la espectacularidad prometida en los trailers, aun a pesar de sus numerosas incoherencias visuales.

Tenemos zombies impersonalizados, y digo esto porque actúan en masa, pues son muy veloces y prácticamente ni se les puede ver la cara. Y es que la manía que hay hoy día de hacer películas a lo Spiderman, es decir, el movimiento es tan rápido que el ojo humano es incapaz de apreciarlo, a mí me parece que llega un momento en que deja de ser realista para pasar a marear.

Gerry y su familia consiguen escapar y, dado que es un investigador importante de la ONU, lo salvan para poder llevar a cabo la misión de encontrar el origen del brote de la infección y conseguir producir una vacuna. De aquí, nos vamos a una película estilo James Bond pero a lo bruto, con Pitt viajando por el mundo en busca de pistas y destrozando (los zombies) todo allá por donde pasa.

La película no aburre, e incluso tiene ritmo, exceptuando el final, en un centro de investigación donde puede encontrarse la vacuna, que es más tipo suspense que no espectacular, y no me lo esperaba para una superproducción de este calibre.

World War Z. Es una más. Tiene la diferenciación de zombies superatléticos capaces de hacer lo que en vida no eran capaces (saltos espectaculares) y el hecho mencionado de la autocensura. ¿Habrá segunda parte? Probablemente, dado el éxito alcanzado. Aunque es posible que se planteen hacer un híbrido con Soy Leyenda y hacer un 2x1, como con Alien Vs. Predator.

Aparte de los zombies, hay poca introspección en los personajes, ni siquiera en el de la estrella Brad Pitt, y mira que de inicio parecía que podía haberla. Y ni siquiera en la esposa capaz de adaptarse con rapidez a una situación extrema, interpretada por Mireille Enos (la seria detective de The Killing). Se trata de un conjunto de sketches de supervivencia que puede bien entretener (mejor que muchas), pero difícilmente sorprender (no es de las grandes del género). Muchas películas de zombies son una crítica a cómo podemos a llegar a actuar los seres humanos en un mundo deshumanizado, pero en WWZ no hay nada de esa crítica y solo hay espectacularidad pretendida, aunque no siempre bien conseguida con tanto truco de ordenador. Impactante, pero poco.....

Los 10 mejores discos de rock de... 2013

Pues se acaba este 2013 que a mí se me ha pasado volando pero que en lo musical ha tenido sorpresas agradables, teniendo un puñado de discos de primer nivel. Esta es la primera lista que hago estando "al día", pero si queréis revisar las listas de los mejores 10 discos de años anteriores pulsad el siguiente enlace.

ENLACE A LISTAS DE AÑOS ANTERIORES "LOS 10 MEJORES DISCOS DE ROCK DE..."

Para la lista de 2013 tengo mis preferencias, como siempre. Ha habido grupos importantes este año con discos destacables y cada uno tendrá un lugar reservado en lo más alto para sus favoritos. Aquí van los míos:

 

10 - Sick Puppies - "Connect"

 

Ya os he hablado de este grupo australiano anteriormente. Este es su segundo disco. Me sorprendió más el primero, pero tiene cosas interesantes. Lo defino como mezcla de un-metal y pop, jajaja. Enlace a la reseña.

 

 

 

9 - Alter Bridge - "Fortress"

 

Estoy ahora descubriendo el disco y es potentísimo. Posiblemente el mejor de su discografía. Tremonti está a tope. Un disco muy cañero y en ese sentido de los mejores del año.

 

 

 

8 - Nine Inch Nails - "Hesitation marks"

 

Inesperada (por lo de anunciarlo con poca antelación) y sorprendente vuelta. Un disco inspirado y menos agresivo que en otras ocasiones. Mejor que los últimos trabajos. Intimista, electrónico y con una atmósfera muy conseguida. Enlace a la reseña.

 

 

 

7 - Arctic Monkeys - "A M"

 

Mejor que el anterior. No tan descarado como en los comienzos, y un disco más tranquilito, pero con una base potente y pegadizo. Enlace a la reseña.

 

 

 

6 - Karnivool - "Asymmetry"

 

No tan popular como otras bandas pero con un disco de igual nivel o superior, donde se agradece la novedad de cómo este grupo compone en un aire de lo más Tool. No es de fácil escucha para primerizos pero merece la pena hacerse con el disco. Enlace a la reseña.

 

 

 

5 - 30 Seconds to Mars- "Love Lust Faith + Dreams"

 

En mi opinión una banda que ha pasado de ser revelación en los círculos más alternativos a ser un fenómeno de masas con un público muy joven (es decir, que ya no es alternativo, jijiji). Bien, al margen de eso la música me sigue pareciendo muy interesante. Un aire futurista, electrónico y el poder de buenas canciones. En este disco, sin embargo, algunas muy buenas y otras no tanto. Moderno, pero no alcanza al anterior "This is war". Le falta continuidad a lo largo del disco. Enlace a la reseña.

 

 

 

4 - Coheed & Cambria  "The afterman: Descension"

 

Ya sabéis, una de mis bandas protegidas. Segunda parte de un disco doble que ya se publicó en 2012 (Ascensión). Quizás mejor esta segunda parte, pero es consistente con el conjunto de los dos discos. Para mí (y para muchos) es una vuelta a los sonidos donde alcanzaron sus máximas cotas (en mi opinión Good Apollo I´m a burning star IV). Sorprende no por cosas nuevas sino por eso. Gran noticia. Enlace a la reseña.

 

 

 

3 - Alice in chains "The devil put dinosaurs here"

 

Existe la controversia de si AIC están en sus últimos dos discos  a un nivel comparable al que tenían cuando vivía Layne Staley. Evidentemente se nota la falta del genio, pero yo sí creo que AIC están a un nivel muy alto, diría que de lo más alto que se ha escuchado en rock este año. Y el tema "Stone" rocks!!!!! Enlace a la reseña.

 

 

 

2 - Queens of the Stone Age - "...Like Clockwork"

 

Han pasado de ser un grupo que apenas me gustaba a dedicarme a volver a escucharlos gracias a este disco. Me gusta más que los anteriores. Compositivamente hablando el mejor del año, con una personalidad y un estilo inigualables. A poco que Josh Homme se lo proponga, puede hacer grandes discos como este. Gracias a este tipo de bandas porque mantienen el rock no solo vivo sino vapuleando otro tipo de opciones actuales. Enlace a la reseña.

 

 

 

1 - Pearl Jam - "Lightning bolt"

 

Pues sí, qué pasa. Pearl Jam number one!! Y muy merecido. No lo hago por afinidad, pues podréis ver cómo los he colocado en años anteriores, pero es que creo que este disco realmente recupera una esencia rockera que a veces estaba difuminada en otros discos recientes. Lightning bolt tiene una fuerza que no le recuerdo a PJ desde hace muchos años, y las canciones destacan entre los últimos discos. Mejor la primera parte del disco, pero aún así con 6-7 canciones muy muy buenas. A estas alturas, es muy meritorio poder haber hecho un disco como este, ya me da igual que hayan necesitado cuatro años, merecía la espera (mirad a Tool). Enlace a la reseña.

 

 

 

¿Y a ti qué discos te parecieron mejores en 2013? Déjanos tus comentarios sobre tus discos favoritos.

 

 

Para acabar, las mejores canciones. Ya no me limito a las 10 mejores, hemos aumentado presupuesto:

 

- Alice in chains - "Stone" 

- Pearl Jam - "Getaway" (temazo), "Lightning bolt", "Sirens"

- QOTSA - "The vampire of time and memory"

- Alter Bridge - "The uninvited" (no os parece a "Schism" de Tool????)

- Amplifier - "The Wheel"

- California X - "Sucker"

- Coheed & Cambria - "Number city", "Iron fist", "The dark side of me"

- Estirpe - "En tus ojos"

- Filter - "Burn it"

- Karnivool - "Alpha omega"

- Nine inch nails - "Copy of A"

- Portugal. The man - "Creep in a T-shirt"

- Puscifer - "Bohemian Rhapsody"

- Sick Puppies - "There´s no going back"

- Stone Temple Pilots ft. Chester Bennington - "Out of time"

- Sons of the sea - "Space and time"

- 30 seconds to Mars - "Do or die", "Up in the air"

 

Espero que os hayan gustado como a mí. Un saludo a todos y felices fiestas!!!!!!!!!!!!

"El hombre de las sombras" ("The tall man") (2012)

¡¡Llegamos a la entrada nº 200 del blog!! Enhorabuena a todos los que habéis dedicado un ratito a aguantar mis opiniones, comentarios, bromas socarronas y críticas a todo lo que se me ocurre. Al menos espero que algunas recomendaciones os hayan sido útiles. Para las próximas 200 seguiremos analizando rock del bueno y cine del malo (jejejejejejejeje!!).

Y vamos con "El hombre de las sombras". No la vi en su día y tampoco tenía grandes expectativas puestas en esta película. Quizás mejor así. No había caído en la cuenta de que su director era Pascal Laugier, quien presentara esa obra radical e inquietante que fue "Martyrs" (2008), llena de un terror psicológico y unos cambios de género imprevisibles y, a mi juicio, gratificantes, independientemente de la dureza de dicha cinta.

 

En "El hombre de las sombras" nos encontramos ante un aparente cuento para asustar a los niños, una especie del hombre del saco que está llevándose a los pocos niños de un pueblo pobre y acabado rodeado por el bosque. Julia (Jessica Biel) se encontrará inmersa en una trama de la desaparición de su propio pequeño.

 

En el momento en el que se desencadena la acción se producirá una persecución, pero de la propia Julia en pos del "hombre del saco" que se lleva al chico. Un recuerdo en esta parte a "Alta tensión" por su parecido. 

 

 

 

AVISO DE SPOILERS

Sin embargo, pronto descubriremos sorprendentemente que no todo es como parece. Y en mi caso tardé en encajar las piezas y entender el puzzle, pues está todo elaborado de manera tan típica que no anticipé el cambio de ritmo. Realmente el que se lleva a los niños no es ningún hombre del saco, sino la propia Julia para sacarlos de una vida de pobreza y carencias, para entregarlos a personas anónimas que quieren "adoptarlos" de manera ilegal pero con la idea de darles una vida mejor. Por tanto, quien se lleva al niño de la casa de Julia no es un secuestrador sino su propia y desafortunada madre intentando recuperarlo. Y ahora todo el pueblo intenta llegar a Julia y apresarla para poder recuperar a los niños desaparecidos. Pero aún entonces viviremos en la piel de Julia y cómo siente el acoso de los ciudadanos del pueblo y si será capaz de huir de ellos o afrontar su destino entregándose para no desvelar cómo se hacen las entregas de los niños (por su marido). Con este juego de roles y de protagonismo de la historia, Laugier nos vuelve a poner en la tesitura de analizar desde otro prisma un acto intolerable, como es la trata de niños (en este caso, endulzada con motivos de algún modo nobles, pues no hay dinero de por medio). Hizo lo mismo en Martyrs cuando "nos podía parecer bien" la venganza de Lucie hacia sus captores.  

Por poner alguna pega a la película, ¿cómo es que la madre real del niño va a por él con una capucha como si tuviera que ocultarse? Todo ello hace que efectivamente parezca el hombre de las sombras y engaña al espectador con una treta un poco floja.

 FIN DE SPOILERS
 

Sin embargo, aunque el director nos pone en esa disyuntiva no creo que sea asumible hacer esa elección o esa reflexión sin volver a poner los pies en la tierra y dar toda negativa al planteamiento. Pero eso sí, como thriller es sorprendente, pues terror finalmente no es, y sin ser una película con mayor pretensiones consigue darle la vuelta a la historia y hacernos sentir incómodos un rato. Bien por eso.

 

 

"Blackfish" (2013)

Se ha estrenado recientemente este documental que ya por algunas escenas que vi en un tráiler me ponían los pelos de punta, sobre todo por pensar que son escenas reales que han ocurrido ante la ignorancia más bien extendida de las mismas.

 

Gabriela Cowperthwaite nos trae este bello e impactante documental sobre el uso de orcas en parques acuáticos, para poner de relevancia la situación nada idónea de dichos animales para el disfrute del público y el lucro de los dueños de estos parques.

 

Como se explica en la película, hay mucha superstición con las historias de la ballena asesina, como se recogieron en "Orca" (1977), con Richard Harris. Claro, ves a un animal tan enorme, no tanto como las grandes ballenas, pero con una movilidad tremenda y mucha inteligencia y da impresión. Estos animales son muy sociables, según describe "Blackfish" y les agrada la compañía del hombre, tal vez por curiosidad, pero desde luego no les agrada vivir confinados en su compañía. Para esto, es importante entender el volumen de estas ballenas y la cantidad de kilómetros que pueden hacer y los espacios en los que son emplazados en los parques acuáticos. Pero aún más importante es descubrir, como muestra muy bien el film, la esencial característica de sentimiento de pertenencia a un grupo social, o familia, con lazos emocionales fuertes que el ser humano tal vez ni siquiera experimente (según investigaciones científicas sobre su cerebro). Eso hace al animal un ser bello e impredecible.

 

 

 

Desde el inicio se nos habla de Tilikum, una orca que fue capturada con dos años, igual que algunos hermanos suyos. Y esa captura ya pudo haberle marcado desde pequeño. Aparte, se obligaba a colaborar utilizando técnicas como dejarlo sin comer o en compañía de otras orcas que se volvían agresivas con Tilikum. A sus diez años de edad, 1991, en Sealand, el parque acuático en el que estuvo al principio, se produjo una tragedia y una trabajadora del mismo cayó al agua y fue zarandeada y sumergida hasta la muerte por Tilikum y varias orcas más (aunque no está demasiado claro la participación de cada orca).

 

Sealand cerró. Y en vez de evitar el peligro, Seaworld en Florida se quedó con Tilikum y lo mantuvo durante años (y hasta la actualidad). Años después, una experimentada entrenadora sin previo aviso fue agarrada por la orca y desmembrada hasta que murió.

 

Como decía, es impactante pensar en la escena, que fue durante un espectáculo, pero sobre todo pensar el poco criterio y sangre fría que tuvieron los dirigentes del parque para no tomar medidas que eliminasen por completo el riesgo existente con esta orca. Y dicho sea de paso, tal vez con todas las demás. Algunos animales se domestican fácilmente, como los caballos por ejemplo. Pero estamos hablando de un animal mucho más inteligente, emotivamente unido a sus familiares, y extraordinariamente poderoso. En general, unos seres apacibles y juguetones, pero ante tener un mal día y un cruce de cables (y en el documental se dan algunos ejemplos más con soporte visual), se puede producir una tragedia.

 

A mí particularmente me ha hecho pensar, porque desde el punto de vista del espectador ni siquiera te planteas a veces cómo ha llegado esa ballena a un parque acuático o en qué condiciones vivirá o si es moralmente aceptable o no tenerlas en cautiverio. Esta discusión se podría extender a todos los animales, pero cuando tenemos uno cuya inteligencia, grado de percepción y, si queréis, complejidad psicológica, son mucho más cercanos al ser humano.... entonces lo ves de otro modo. Y todo ello, cubierto por un velo por parte de los organizadores de este tipo de negocio para que la opinión pública siga pensando en ello como un divertimento simplista e inocuo. Bueno, pues inocuo no ha sido hasta ahora.

 

Según un investigador de las ballenas, las orcas en libertad nunca han atacado a ningún ser humano (que se sepa). El mensaje final del documental es optimista y humilde desde el punto de vista de unos seres, los humanos, que somos bastante incapaces comparados con muchas de las maravillas de la naturaleza.

Sons of the sea - "Compass" (2013)

Ya lo sé. Soy el primero que ha ido diciendo que Incubus se ha ido desinflando con el paso de los años. No es comparable el "Science", un disco de metal y funk que fue glorioso en su momento, con algunos de los últimos discos de la banda. Pero una vez que has aceptado la derrota, te puedes centrar en lo positivo. Y es que Brandon Boyd tiene una voz prodigiosa y un sentido del tacto admirable. Lo podemos ya apreciar en "If not know when?", último disco de Incubus, que a mí ya me pareció interesante a pesar de no ser un disco de lo que llamaría rock.

En esta ocasión Brandon Boyd nos presenta un EP bajo el nombre artístico Sons of the sea, conteniendo música que él denomina pop, pero no como el pop que hay ahora (Por cierto, ¿qué es lo que hay ahora? ando un poco perdido...). Una buena noticia es que el productor del EP es Brendan O´Brien, que ha trabajado con muchos de los grandes grupos de las últimas dos décadas, incluyendo Incubus, y destacando particularmente su colaboración con Pearl Jam. No es el primer trabajo de Boyd en solitario, pues presentó en 2010 un larga duración "Wild trapeze", que a mí me dejó más frío que este nuevo trabajo.

A mí el EP me parece que tiene mucha fuerza, más incluso que el anterior disco de Incubus. "Space and time" es un pelotazo, con muy buen ánimo. "Come together" es a lo que va cuando dice pop, podría ser Britney Spears, pero no lo es. Y ojo al video, pretende ser transgresor. Sobre todo estos dos temas son los más destacables.

Un aperitivo para los fans de Incubus, entre tanto que se reúna la banda, de lo que acabará siendo un disco completo del artista, con un aire de creatividad puesta en juego al margen de la banda, aunque manteniendo un alejado del tono agresivo que en los primeros Incubus. Más funky, más ligero. Aún así, interesante.