lunes, 8 de octubre de 2012

Prometheus (2012)

De entre aquellos a los que les ha encantado y aquellos a los que les ha defraudado, que creo que son mayoría, yo debo ser de los primeros, porque a mí me parece una película bastante jugosa en varios sentidos. Desde luego, ya había leído tiempo antes de que se estrenara que no se iba a centrar en los aliens, que por otra parte son unos seres que, lejos de la originalidad de la primera "Alien" (1979), lo que pueden aportar es más terror que ciencia-ficción, más el juego del gato y el ratón que las cuestiones filosóficas, científicas y religiosas que se plantea aquí Ridley Scott. Y en ese sentido, a mi no me parece mal que apenas se aluda a los aliens. Ya me he visto las cuatro Alien y las dos AVP, no me importa ver algo nuevo, algo distinto.



Y desde luego Scott se plantea mucho más, no es una trama superficial ni mucho menos. Plantea cuestiones sobre el origen de la vida, que propone que pudo haber sido "sembrado" por seres extraterrestres en la Tierra hace millones de años, dejando parte de su ADN en el planeta en alguna visita (recordemos "Misión a Marte" (2000) con temática similar). Yo siempre he pensado (de lo que aprendí de biología en el instituto, vamos nada) que si los ribosomas son unos cuerpos existentes en las células que permiten transcibir el código genético mediante la fabricación de proteínas, que al final son lo que constituyen de lo que estamos hechos... ¿cómo se creó el primer ribosoma? Seguro que tendrá explicación, pero es evidente que son fenómenos tan complejos y que requieren la intervención de tantas moléculas de forma conjunta que parece magia que se haya dado de forma arbitraria. Bueno, de forma arbitraria después de miles de millones de años de intentos arbitrarios fallidos, todo sea dicho. O eso, que es tal vez más difícil de entender.... o lo de los extraterrestres. Ah sí, esto segundo está más claro, lo veo (risas).

Volviendo al tema, Ridley Scott plantea por tanto, la existencia o no de Dios, y lo hace a través de una científica, Elizabeth Shaw (Noomi Rapace), firmemente creyente (¿contradicción?? ahí lo dejo). Plantea las cuestiones más básicas que genera la curiosidad de cualquiera, ¿de dónde venimos y qué sentido tiene todo? Pero, además, luego es capaz de darle la vuelta a las expectativas y generar la duda sobre dicho sentido, pues descubre a los seres extraterrestres que originaron la vida como seres sin ningún aprecio por la Tierra. ¿Entonces???? Cierto, resuelve preguntas con más preguntas.

Pero a ver, que todavía no he visto una película de ciencia-ficción seria que se precie que no haga lo mismo. Y hablo por ejemplo de "Star Trek" (creo que era la primera de 1979, nunca he sido seguidor de la saga), o de "Contact" (1997), Por tanto, a mí me parece una película muy bien planteada y bien ejecutada en parte, porque es cierto que hay puntos muy buenos. Uno es el androide muy bien interpretado por Michael Fassbender, que a su vez es una creación del hombre también sin un sentido "esencial" sino que se ha creado porque "se puede". Otro factor a resaltar son los guiños a la propia saga de "Alien", siendo la protagonista una mujer guerrera luchando por su supervivencia, el hecho de que se quede embarazada de un alien, el androide "traidor" que luego acaba hecho pedazos.... Otros son la ambientación en general de la película (nave, planeta, extraterrestres), el espectaluarísimo final, el enlace casi anecdótico con la saga alien, etc.

Pero también hay puntos malos, como son el hecho de llegar a un planeta enorme y aparcar en el primer sitio al que llegan con la gran fortuna de que ahí hay ya un asentamiento de una antigua civilización, o que vengan con el objetivo de buscar vida extraterrestre y que el mero hecho de observar dicho asentamiento no les parezca ya un logro espectacular. O que una mujer se pueda hacer una cesárea a sí misma, graparse y salir andando (uffff). Y no entro en valoraciones sobre que parece un slasher en algunos momentos con tontos-científicos-carne de cañón porque ya lo han hecho otros con una perspectiva interesante, como apunta mi amigo Manuel en su blog.

Y para mí ganan claramente los puntos positivos, y me parece una película sorprendente tanto en estética, muy lograda, como en desarrollo de unas ideas que además parece que se van a continuar en una segunda parte. Espero que se siga explorando el concepto filosófico y que no se convierta en una nueva trilogía a toda costa aunque no haya argumento. Pero bueno, cualquier giro no tiene necesariamente que ser negativo siempre que introduzca algo nuevo.

Para mí, una de las grandes películas del cine de ciencia-ficción reciente. A mí es que este género me encanta, soy fácil, lo reconozco.


miércoles, 3 de octubre de 2012

Hell (2011)

Esta es una de esas películas que pasan sin pena ni gloria por las carteleras, si es que se estrenan en España. Una de esas que yo no dejo de ver porque siempre me ha interesado la temática post-apocalíptica que se plantea en ella. Y no por más veces que se hayan contado historias de este estilo me deja de interesar el género.

Es una película alemana, dirigida por Tim Fehlbaum (novel), que nos muestra un futuro cercano en el que la temperatura de la tierra ha aumentado 10 ºC y esto ha hecho que la comida escasee y la población sea casi aniquilada. Los pocos supervivientes tienen que vagar por la tierra buscando agua y recursos, con la esperanza de encontrar algún sitio donde poder prosperar, bajo un sol cegador y abrasador.




Película muy en el estilo de "The Road" (2009), con un halo de desesperanza que se trataba de un aviso ante el escaso cuidado hacia el medioambiente y describe cómo podría acabar todo algún día.

Los protagonistas son Marie, su hermana pequeña Leonie, y el compañero de Marie, Phillip, que van en coche en busca de un lugar donde abastecerse y tal vez poder asentarse. El punto fuerte de la película, creo yo, es el carácter de Marie, que en varias ocasiones niega el instinto de supervivencia básico, el de huir ante situaciones de peligro, y afronta el miedo con determinación y rebeldía. Esto le llevará a situaciones límite en las que tendrá que demostrar si es capaz de seguir adelante y mantener a su hermana y compañero con vida o perecer ante las amenzas del camino.

No es una película inolvidable, incluso es un tanto desagradable, dada la temática pesimista, pero sí que dejó una buena impresión. Sin alardes técnicos, pero una historia que me gustó porque, como en otras películas de situaciones límites y algunos slashers, el protagonista solo se salva si tiene valentía para hacer lo inesperado.

domingo, 30 de septiembre de 2012

Serj Tankian - Harakiri (2012)

Vuelve el amigo Sergio, Serj Tankian, con este nuevo disco, Harakiri. Dedica su título a su visión de que la naturaleza está haciéndose el harakiri debido a los problemas medioambientales que está sufriendo.

El vocalista de System of a Down ha continuado su carrera en solitario con varios discos,  los tres que ha lanzado él personalmente aparte de otras colaboraciones. De los dos anteriores me quedo con "Elect the dead" (2007), que lo estoy reescuchando, porque "Imperfect harmonies" (2010) no me gustó nada, era algo más experimental pero creo que fallido.

Pero en este "Harakiri" noto a un Serj Tankian muy acertado y con un sonido muy similar al de System of a Down. Por eso, está bastante bien el disco, creo que superior a los anteriores y no desmerece mucho a los últimos de SOAD. Las mejores canciones, por ejemplo, "Cornucopia", "Harakiri", "Butterfly", ....



jueves, 27 de septiembre de 2012

Joint Security Area (2000)

No es nueva, pero era la siguiente de mi lista de cine koreano en el que estoy profundizando. He querido seguir revisando la filmografía de Chan Wook Park ("Oldboy" (2003), "Thirst" (2009)).
En la frontera entre las dos Koreas existe lo que se llama el "área de seguridad compartida", totalmente militarizada, en la que se produce un incidente que deriva en un conflicto entre ambos países. Unos soldados aparecen muertos por disparos en el puesto fronterizo de Korea del Norte, en un episodio que involucró a un soldado de Korea del Sur. Como la tensión política entre ambos países crece por momentos se encarga la investigación a una comisión de naciones neutrales, compuesta por Suiza y Suecia. Una militar suiza de padre koreano, la Mayor Jean, se encarga de la misma.
En principio, el soldado de Korea del Sur, el Sargento Lee interpretado por Byung hun Lee ("I saw the devil", 2010) está en shock y no declara, aunque la versión del Sur es que fue raptado y él se liberó matando a sus captores. Pero en el Norte tienen un testigo, un soldado que quedó vivo tras el tiroteo. El soldado es el Sargento Oh, interpretado por Kang-ho Song ("Memories of murder" (2003), "The host" (2006), "Thirst" (2009)). La Mayor Jean tendrá que aclarar el suceso, partiendo de que nadie quiere colaborar con ella.
La Mayor Jean tendrá que apañárselas para desentrañar lo que ocurrió en realidad, aunque en el fondo ninguna de las dos potencias quiere que se aclare nada ya que se pretende mantener la paz a toda costa entre dos regímenes tan opuestos: el comunista y dictatorial de Korea del Norte, uno de los países, si no el que más, más cerrados del mundo; y el capitalista y abierto al mundo (relaciones con EEUU) de Korea del Sur, lo que cualquier occidental calificaría de preferible, aunque en un momento de la película en el Norte se hace gala de su confianza en su país y su sistema. Tras leer el excelente comic de Guy Delisle, Pyongyang, se podría dudar entre si los norkoreanos realmente se lo creen o solo es una necesaria fachada.
No cuento más porque realmente merece la pena descubrirla. Para mí ha sido una gozada. Lo que sí puedo decir es que la historia es muy interesante y entretenida, pero también emotiva incluso divertida por momentos.  
Desde luego, el argumento es algo que podría ocurrir de verdad, si es que no ha ocurrido algo análogo alguna vez en una situación como esta entre dos países enfrentados por la guerra, divididos en dos. Muy acertado el inesperado desenlace, que al final de la película se matiza para dar un sentido no obvio a la historia, que hace que tenga todo mi crédito.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Zeitgeist Addendum (2008)

Por si se le había pasado algo en Zeitgeist, Peter Joseph vuelve a la carga con Addendum, para el que siga con ganas. Hay que tenerlas porque aunque estos documentales son muy interesantes son también largos. Este Addendum continúa donde lo dejó Zeitgeist. En esta ocasión se profundiza en el mecanismo de funcionamiento del sistema monetario, el dinero vamos. De dónde se crea el dinero y cómo. Se explican despacio conceptos como la deuda y el interés, y es bastante desolador comprendiendolo gracias a unas matemáticas muy elementales.



Me explico. El dinero se crea de la nada cuando alguien pide un préstamo. Antes se respaldaba con el oro, pero hoy en día se respalda con los bonos del país correspondiente, que los entrega al banco nacional de turno. Al menos eso es así para la reserva federal americana, que es privada. Esto quiere decir que si EEUU quiere pedir 100 millones de $ a la reserva federal, esta se los imprime “de la nada”, a cambio de bonos por valor de 100 millones de $ (digamos que es un pagaré respaldado por los bienes del país) y, eso sí, un interés. El interés, el concepto más cojonudo jamás creado en el banco. Eso que hace que no exista dinero suficiente para pagarlo jamás, pues siempre que se emite dinero se crea una deuda mayor del dinero emitido, digamos 5 millones de $. En total se deberían 105, pero existirían 100. Esto por no hablar del escalofriante concepto de la reserva fraccionaria. Esto no lo explico por ser más complejo, pero desde luego tira de espaldas. Según un ejemplo, por cada dólar real, se pueden crear 9 dólares más, de la nada, mediante préstamos en cadena al meter el primer dólar en un banco y volverlo a prestar, ya que ese dólar no sale realmente del banco.
Luego Joseph se mete en política de nuevo, mostrando testimonios de gente que estuvo involucrada en derrocar gobiernos o sobornarlos a fin de conseguir que se endeudaran con EEUU. Como la deuda, a la larga, es casi imposible pagarla, siempre habría un control por parte del prestamista cuando quiera cortar el grifo de la financiación, y es lo que se ejerce de vez en cuando como medida de presión para hacer negocio en el país de turno que ve como corporaciones extranjeras se enriquecen con sus recursos, ya que es incapaz de pagar la deuda. Y si esto no es posible hacerlo por la vía diplomática, pues a la guerra. Seguro que se os ocurre algún ejemplo.
En el último tramo, Joseph focaliza su atención en Jacque Fresco y su Proyecto Venus. Un visionario de 96 años, que promulga que el futuro estará “organizado” gracias a la ciencia y la tecnología, no gracias a políticos ni bancos, que el sistema financiero debe desaparecer, pero en eso profundizaré en la crítica al tercero de los documentales Zeitgeist.
De todas formas, ahora mismo estaba pensando en qué está ocurriendo en Europa ahora mismo. En estos momentos en España. Un país endeudado y los “mercados” haciendo negocio con nuestra deuda. Y cómo estamos viviendo los recortes para intentar llegar a una deuda razonable. Y la comisión europea y el banco central europeo abriendo y cerrando el grifo según consideran oportuno. Y el ibex 35 subiendo y bajando según Mario Draghi hace unos comentarios en la prensa.
¿En qué momento empezamos a endeudarnos? Supongo que esto es una pregunta retórica y que el asunto viene de antiguo. Siempre hemos oído que tener el dinero parado no renta y que es mejor pedir un crédito para sacar partido mediante negocios. El apalancamiento financiero. Pero insisto, ¿en qué momento el ciudadano de a pie les dijo a los políticos que nos queríamos endeudar hasta las cejas para tener unos servicios e infraestructuras y estado del bienestar mejores que los del año anterior? ¿Cuándo nos engañaron? ¿Cuándo empezamos a pedir más de lo que podíamos pagar y nadie hizo nada? Lo que tengo claro es que el dinero no es infinito y que no podía haber cada vez más crédito, cada vez más deuda, cada vez más interés correspondiente. La goma no estiró más. ¿Esto era vivir por encima de nuestras posibilidades? ¿O es que los que manejan los hilos de los grandes bancos no quieren que se estire más y están cerrando el grifo, jugando así con nuestra ilusión del concepto del nivel de vida y viendo cómo baja la cotización de la marca España en bolsa y comprándonos barato?

En fin, mis conocimientos de economía son escasos y agradezco a cualquiera que me pueda ayudar a entender esto, así como corregirme si mi interpretación de las explicaciones del documental es errónea.

viernes, 14 de septiembre de 2012

The Collector (2009)

No pensaba verla, pero al final me decidí. Y he encontrado sorpresas interesantes. Este film tiene puntos muy buenos y puntos no tan buenos, pero en conjunto pasé un buen rato viéndola.
No quise saber mucho acerca del argumento, aunque la carátula de la película y el título son bastante significativos de por dónde puede ir. De hecho, el inicio de la película a mí particularmente me engañó. Nos centra la historia en Arkin, que trabaja en las obras de una casa, en la que conversa amistosamente con los miembros de la familia que allí vive, pero con la cara de culpable y peligroso más lograda de los últimos tiempos. Arkin resulta ser un ladrón de guante blanco que trata de robar una joya de la casa de quien lo contrató.
En una de las escenas más inquietantes que he visto últimamente, el protagonista entra en la casa, estando sus habitantes de vacaciones, para llevar a cabo su robo. Pero, mientras que intenta abrir la caja fuerte, percibe ruidos que le hacen darse cuenta de que no es el único que ha entrado en la casa por la fuerza.
Se combinan elementos del terror slasher de los últimos tiempos, basando mucho del estilo de la película en trampas crueles al estilo de “Saw”, de hecho se ideó como una precuela de la saga, pero se abandonó aquel proyecto y acabó siendo este “The collector”. El punto fuerte, ver cómo se las apaña el ladrón profesional en eludir al asesino psicópata e intentar escapar. El punto débil, las trampas absurdas y sin sentido que aparecen por toda la casa más para llamar la atención del espectador con el tirón de películas violentas y crueles como la mencionada “Saw” que respondiendo a un cuadro psicológico de asesino en serie concreto. Y otro punto débil es la explicación, que apenas hay, del modus operandi del asesino, el coleccionista.
Pero, con todo, vista la última escena y con una banda sonora destacable, a mí me dejó un buen sabor de boca y con ganas de más. Y ojo que la secuela se espera para este año: "The collection".


lunes, 10 de septiembre de 2012

Slash - Apocalyptic Love (2012)

El viejo Slash sigue dando guerra, esta vez con este "Apocalyptic Love", que trae mucho rock & roll del de toda la vida.

Tras Guns N´ Roses vinieron sus discos en solitario en Slash Snakepit, que iba por los derroteros del disco de este año. Posteriormente se embarcó en la aventura de Velvet Revolver con compañeros de GN´R y el imprevisible cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weyland. Tenían buenas cualidades para haber hecho cosas importantes pero a mí particularmente los dos discos de Velvet Revolver me han dejado bastante igual. Por cierto, que no descartan volver, sin Weyland claro, que fue despedido.

En esta ocasión Slash vuelve con otra banda y cuenta con Myles Kennedy como cantante, el cual pertenece actualmente a Alter Bridge, la otra banda de los músicos de Creed sin su cantante. Un poco lío.

Parece que Slash y Kennedy se compenetran a la perfección en un estilo clásico del rock-heavy (no tanto metal) de hace años, que poco a poco se ha ido perdiendo. El disco, sin ser nada espectacular, está bastante bien para echar un buen rato. No va a cambiar la historia del rock, pero al menos la revive un poco.

A mí las que más me gustan son "Apocalyptic Love" y "No more heroes", creo que son las que más gancho tienen. Y es muy curioso que tienen una que se llama "Anastasia". Digo lo de curioso porque a mí Kennedy, con su registro de voz en este disco, me recuerda a veces a la famosa cantante. ¿O no???? :)