Linkin Park - Living Things (2012)

Acorde con el título de su album, hay que reconocer que Linkin Park están muy pero que muy vivos. Me está pasando últimamente que escucho algunos discos de grupos que parece que están remontando después de algún disco de menor tirón, y es claramente el caso de Linkin Park. 

A mí "Hybrid Theory" me encantó en su momento, y lo califiqué como mejor disco de 2000, fue la aparición de algo totalmente nuevo, un sonido que mezclaba un rock nu-metalero muy de moda en aquella época con el rap, que también estaba resurgiendo con fuerza. "Meteora" estaba bien pero no superaba el anterior y "Minutes to midnight" ya no me gustó tanto, pues parecía que se iban convirtiendo en un grupo más convencional capaz de hacer buen rock, buenas canciones, pero lejos de la capacidad innovadora del comienzo. Quizás el rap estaba menos presente en dicho disco. Pero el caso es que "A thousand suns" volvía a tener chispa y me pareció bastante más escuchable, un disco con más cosas que decir.

Me alegro de ver que con "Living Things" siguen en esa línea y se han marcado uno de los discos que más me está gustando este año, y cada vez que lo escucho le veo más matices. Es cierto, como dicen, que se reconocen matices de los discos anteriores, puntitos de Hybrid Theory, y también aporta muchos elementos electrónicos que le dan un poco de evolución a su estilo inconfundible. Mi favorita es Powerless, que creo que sale en los créditos de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, pero aún sigo degustando el resto....

Un buen disco para este 2012, cuyo segundo semestre va a venir cargado de albumes muuuuuy interesantes (Coheed and Cambria, Muse, Soundgarden, Green Day, Deftones.....).

 

Aquí va el videoclip de "Burn it down", en el que se puede ver una clara similitud con la película "Prometheus".



Zeitgeist (2007)

Un antes y un después desde luego. Sabía que este documental se movía por internet con mucho seguimiento aunque no había oído nada de él fuera de ese medio. Por fin he tenido tiempo para verlo y me ha asombrado bastante por ser un trabajo bastante crítico y revolucionario respecto el orden mundial que tenemos hoy día.

El documental está realizado enteramente por Peter Joseph, que es el pseudónimo de un director de cine y conferenciante que prefiere mantenerse en el anonimato. Aunque vaya anonimato, pero bueno.

La propuesta de Peter Joseph es demoledora contra los grandes pilares de la sociedad que vivimos: la religión, la política y el sistema financiero. Y su punto de vista es el de la sociedad de Estados Unidos, el primer mundo, y sistema que ha sido copiado o impuesto en muchos otros países hasta el día de hoy.

En primer lugar arremete contra la religión, aportando una cantidad tremenda de datos científicos que indican que muchas de las religiones con más adeptos tienen muchos e inquietantes elementos en común, y que todos provienen de historias y leyendas del mundo antiguo basadas en los no pocos conocimientos de astrología de las primeras civilizaciones. ¡Toma ya!

La religión, como excusa para desencadenar guerras, da paso a una segunda parte que investiga los atentados del 11-S en EEUU. En esta sección se muestran evidencias de que las explicaciones oficiales que se han dado no concuerdan y se apunta cómo el gobierno del país podría estar implicado en los atentados, así como se hizo en “Fahrenheit 9/11” de Michael Moore.

Finalmente, en una tercera parte, se describen cómo a lo largo de la historia se han ido desencadenando guerras de EEUU contra otros países, gracias a motivos nada claros que podrían responder a intereses ocultos de poderes de muy alto nivel que controlarían la misma estructura de la economía mundial a través de organismos como la reserva federal de Estados Unidos o el FMI.

Desde luego, estos documentales hay que tomarlos con mucha precaución, al estar elaborados por un autor desconocido, y por cuáles son sus fuentes o su interés por hacer parecer la historia de un modo u otro. La televisión, ahora youtube o el medio que sea, son medios potenciales de manipulación intrínsecamente. No le faltan las críticas a este documental por diversos sectores de la iglesia o de la política. Pero lo que está claro es que no hace nada de mal verlo y pensar. Como dice en la canción de Tool "The third eye", (que por cierto hacía alusión en aquel disco AEnima a Bill Hicks, comediante y crítico social fallecido y que también aparece en el documental), "Think for yourself. Question authority" (Piensa por tí mismo, cuestiona la autoridad). En Zeitgeist se abre con una cita de Gerald Massey que dice que "Deben encontrarlo difícil... aquellos que han tomado la autoridad como verdad en lugar de la verdad como autoridad".

Decía al principio que un antes y un después. Pues sí. Hay que poner todo en duda, hasta al que dice que lo pongas todo en duda. Pero la verdad es que da escalofríos pensarlo. Como documental no deja indiferente. Se puede ver gratis en Youtube, no se ha proyectado en cines.



Los 10 mejores discos de rock de… 2006

Tras algún momento más flojo, 2005 fue un buen año en lo que refiere a discos, y también 2006. Red Hot Chilli Peppers volvieron con Stadium Arcadium, aunque más flojo para mi gusto. En España, Savia hacia lo propio con un disco homónimo. Ahí vamos con mis 10 mejores:

10 – Silversun pickups – “Carnavas”

Esto es una recomendación del amigo Vicent Pastor (link), pues reconozco que no los había escuchado antes. Pero molan. A mí me recuerdan a los momentos más suaves de Smashing Pumpkins. Rollo tranquilito, en general. Han sacado disco en 2012 y no está mal, ya lo comentaremos.

9 – Incubus – “Light Grenades”

Lo fácil era haberles ido perdiendo la pista poco a poco, por cómo habían ido evolucionando, pero en cuestión de componer canciones individuales siguen teniendo algo de chispa (cada vez menos), por lo que lo sigo escuchando, aunque cada vez tengan menos elementos experimentales.  

8 – Audioslave – “Revelations”

Último disco, de 3, de la banda compuesta por los músicos de Rage Against the Machine más el cantante de Soundgarden, Chris Cornell. En su línea, que no es poco. No me apena que se separaran, creo que estaban muy estancados.

7 – Thom Yorke – “The eraser”

El cantante de Radiohead en solitario. Sacó un disco muy electrónico y con muchos efectos, que daba pistas de por dónde iba a continuar Radiohead posteriormente. Y por su novedad lo sitúo antes que los anteriores.

 

6 – B.S.O. – “Once”

Aquí va mi recomendación algo fuera de lugar, más pop o folk. Esta película me encantó, como le puede encantar a cualquiera que le guste la música, y la banda sonora es genial, compuesta por los actores de la película, Glenn Hansard (sin su banda The Frames) y Marketa Irglova, que fueron pareja en la vida real, sentimental y musical, con The Swell Season. Y les dieron el oscar por la canción “Falling slowly”.

5 – Arctic Monkeys – “Whatever people say I am, I´m not”

Algo salvajemente fresco que revolucionó la escena musical, sobre todo el sonido británico. Creo que han marcado bastante por dónde han ido los tiros en un amplio estilo musical en los siguientes años. Mira que no es muy de mi estilo, pero este disco sí que lo escuché bastante, muy potente.

4 – Muse – “Black holes and revelations”

Siguen siendo tan buenos... No me parece el mejor disco, y aún así es notable.

3 – Deftones – “Saturday night wrist”

Estos a su rollo. Con su estilo dual hipercañero con distorsión al máximo combinado con su vena sensible con la voz medio susurrando.

2 – Pearl Jam – “Pearl Jam”

Ya el disco anterior, “Riot Act”, me pareció bastante bueno. Este me pareció una forma de confirmación de lo que es hoy Pearl Jam. Una banda, lejos de aquel “Ten” de 1991, pero con una clase soberbia y cuerda para rato. En vivo, este disco ganaba muchísimo, pude verlos un par de veces este año y lo demostraron. La gente se volcaba con ellos. A estas alturas, superado un cierto bache en su carrera, me parece que ya están por encima del bien y del mal, y de discos mejores o peores.

1 – Tool – “10,000 days”

Regreso de Tool, que es una banda que dedica mucho tiempo a la elaboración de discos, lo cual está sobradamente justificado por la complejidad de sus arpegios y estructuras. A día de hoy es su último álbum, aunque están trabajando actualmente en la composición del siguiente. Este 10,000 days a mí se me hacía corto, castigado por dos cortes de muy down-tempo (Wings for Marie y 10,000 days) entre otros más vivos. Pero rítmicamente (hablo de batería pero también de cuerdas) a mí me parece increíble el disco, con momentos clave en el ritmo de guitarra diseñado en Jambi (ritmo yámbico?) o en el clímax de Rosetta Stoned. Qué ganas de que vuelvan. Tienen gracia porque dicen que aún no es tiempo de cosecha, haciendo alusión a la incorporación del amigo viticultor, Maynard, para añadir las voces cuando llegue el momento.

Y algunas de las mejores canciones de este año:

Arctic Monkeys – “I bet you look good on the dancefloor”, “Red lights indicate doors are secure”, “Mardy Bum”.

Glen Hansard & Marketa Irglova (ONCE) – “All the way down", "When your mind´s made up"

Incubus – “Oil and water”

Muse – “Starlight”, “Supermassive black hole”.

Deftones – “Cherry waves”, “Hole in the earth”, “Beware”

Pearl Jam – “Come back”

Tool – “Vicarious”, “Rosetta Stoned”

Bunbury y Nacho Vegas – “El tiempo de las cerezas”

Savia – “Cenizas de ángel”

Locke & Key Vol.5: Clockworks (Mecanismos)

Bueno, bueno, bueno, ¡esto se está poniendo superinteresante! No voy a desvelar los detalles pero tengo que decir que el guión de Locke & Key es espeluznante y me está encantando, habiendo ya terminado de leer el volumen 5, "Clockworks", Mecanismos (de relojería) en español. Lo he vuelto a comprar en inglés en amazon, con tapa dura, porque en Mayo finalmente se publicó en España el volumen 3, "Corona de Sombras", y no estaba dispuesto a esperar tanto y además la edición es en tapa blanda.

Si ya me quedé intrigado con el final del volumen 4, "Las llaves del reino" (Keys to the Kingdom), en este tomo aún mucho más. "Clockworks" por fin comienza a desvelar de forma clara dos cosas. Por un lado tendremos la oportunidad de revivir el pasado para ver cuál es la procedencia de las llaves de la casa y el origen de toda la historia de los Locke y la llave Omega. Por otro, y no menos interesante, viajaremos a los años 80 para ver la historia del padre de los chicos, Rendell Locke, y del intrigante personaje de Zack Wells (¿os habéis fijado que se apellida Wells, pozos en inglés?), también conocido como "Dodge".

¿Cómo es posible hacer eso? Viajaremos gracias a la llave del tiempo, que la podéis ver en la portada del tomo.

No sé cómo acabará la historia, para eso habrá que esperar al último tomo, el volumen 6, "Omega", que aún no ha empezado a publicarse por episodios. Pero lo que llevo leído es increíble, una elaboración excelente, llena de detalles. El autor, Joe Hill, ha conseguido un guión muy compacto, lo cual es difícil dada su complejidad, que impacta por su acción, tensión y contenido desde el primer episodio de "Bienvenidos a Lovecraft" (vol. 1) hasta el último sin decaer en ningún momento y sin repetir la fórmula continuamente. De hecho, hay tantas ideas en Locke & Key, que hasta parece en algún momento que se quedan sin explorar, dando mayor grado de misterio al conjunto.

Gabriel Rodríguez, por su parte, mantiene un nivel en su dibujo excepcionalmente regular (constante) a través de toda la serie, aún cuando su arte es bastante detallista, cosa que la historia requiere, así que es muy de agradecer. Particularmente, en "Clockworks" creo que el nivel mejora sustancialmente, no solo en el dibujo sino también en el color, de Jay Fotos, con unos escenarios, fondos y paisajes realmente bellos. Y también es capaz de dibujar a personajes distintos pero que tienen parentesco guardando rasgos claramente identificativos y sin ser rostros idénticos. La imaginación de Rodríguez le permite hacer una definición clara de todos los personajes y objetos. Hace un gran trabajo con el diseño de las llaves, con la arquitectura de la casa de las llaves, etc. Vamos, sobresaliente en todos los apartados (quizás más flojo con las expresiones faciales).

Pero lo realmente bueno es la historia que nos ofrecen ambos Hill y Rodríguez, una historia que no da descanso, así como Dodge no cesa en la búsqueda de la llave Omega y los Locke en impedírle encontrala, pero sí está dando ya respuestas, y resta ver cómo acaba todo, el desenlace. Vuelvo a pensar en "Perdidos", pero tengo más esperanzas en este final porque en lo que falló la serie de TV, Locke & Key ya ha salido airosa, que es en aportar una explicación coherente e interesante de toda la trama. Queda ver cómo se resuelve todo. Buff, a ver cuánto habrá que esperar!!!!

Mientras tanto, ya han anunciado un segundo one-shot, o episodio individual, tras la Guide to the known keys (Guía de las llaves desconocidas). Se titulará Grindhouse en la versión original, y ya tiene portada, que aquí la dejo,... terror del bueno.

Marilyn Manson - Born again (2012)

Esto de que vuelve un artista con un disco nuevo y dice que ahora sí, que esta es la buena, y que este disco es de verdad el que va a volver a ser grande…. no sé cuántas veces lo habré oído. Y qué van a decir los artistas: “este está bien, pero el realmente bueno lo sacaré en 2017”.....bufff! A mí es que me parece que la asociación Manson-Ramírez era realmente buena. Y desde que se fue Twiggy Ramirez, o Jeordie White en realidad, la cosa había decaído bastante.

Ya regresó en 2008 con tiempo de participar en la grabación del disco anterior, "The high end of low", que escuché un par de veces y no me llamó la atención. Pero este "Born Again" a mí particularmente me gusta.  No llega a las cotas de discos anteriores tan grandes como "Antichrist Superstar" o "Mechanical Animals", pero sí que recupera la senda de un trabajo serio y con cierto gancho.

El single “No reflection”, sin duda, está a buen nivel, pero este disco tiene más cosas. Desde “Hey, Cruel World…”, “Slo-Mo-Tion”, que me retrae al álbum “Mechanical animals” (un poco todo el disco Born Again debo decir), “The gardener”, con Manson hablando sobre el sonido de la música, “Children of Cain”, esta me encanta, o “Lay Down your Goddamn Arms”, vaya guitarra más grunge.

Pues eso, que si ya te aburría el Reverendo, tal vez es hora de darle una segunda oportunidad. Y si no, pues este disco aún te gustará más.

El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)

Para acabar la trilogía, Cristopher Nolan cierra la historia de este Batman que entrenó en las montañas con La liga de las sombras, y que venció al Joker, pero que quedó hundido por tener que derrotar a la figura que era su esperanza en la sociedad, Harvey Dent (Dos caras), por lo que prefirió asumir la culpa y huir antes que manchar la simbología de líder para Gotham que fue el caído Dent.

Por eso, Batman desaparece y queda un maltrecho Bruce Wayne, bastón en mano, como lo imaginó Frank Miller en Año Uno antes de convertirse en Batman. Como imaginó el propio Miller al análogo marveliano de Batman, Daredevil, hundido antes de resurgir en la genial Born Again. En esta ocasión Batman se verá obligado a resurgir desde lo más básico del ser humano, y para eso deberá volver a sentir miedo.

Había que superar a la muy valorada anterior película “El caballero oscuro”. No sé si lo ha conseguido (posiblemente no, por el papel del Joker), pero no se puede reprochar nada al derroche hecho en efectos, bat-juguetitos, enemigos formidables y aliadas más formidables aún. A mí particularmente me gustó más Michelle Pfeiffer como Cat Woman, no recuerdo si hizo un gran papel, pero eso daba igual. Aún así, no hago ascos a la nueva Cat Woman, Anne Hathaway.

Pero sí que en el fondo me queda la impresión de una película demasiado grandilocuente, que salvar el mundo no suele ser la tarea de Batman (Manhattan secuestrada?!?!?!?), y que el héroe es un personaje más callejero y detectivesco que lo que la técnica hoy día permite y de lo que las cinematográficas quieren vender como producto de primera línea que compita con la marveliana y también visualmente apabullante “Los Vengadores”. Quien tendría que competir con “Los Vengadores” sería Superman o una “Liga de la Justicia” aún inédita en cine, pero es que el primero no está (Superman Returns un fiasco, esperaremos la versión de Zack Snyder en 2013) y DC no ha sabido o no ha podido plantear una película de un grupo de superhéroes dado el bajo tirón de sus personajes (Green Lantern ni la he visto, y se habla de Wonder Woman). 

Si bien es cierto, hay que agradecer a Nolan la coherencia de sus tres películas, el todo de su historia que se cierra sobre sí misma, y la renovada y exitosa imagen que ha conseguido dar a este Batman (gracias en parte al buen trabajo de Christian Bale), un personaje que cinematográficamente hablando estaba más que perdido tras las grandes, en mi opinión, entregas de Tim Burton.

Buen sabor de boca, sin duda. No se me hizo larga y eso que dura más de dos horas y media.



The Smashing Pumpkins - Oceania (2012)

Es verdad que The Smashing Pumpkins eran una banda con músicos muy grandes (James Iha, guitarrista, D´arcy, bajista, y Jimmy Chamberlain, batería, aparte de Billy Corgan que es el único que sigue),  y con un sonido conjunto que era realmente diferencial. Y ahora están medio peleados, concretamente Corgan echa pestes de James Iha, el antiguo guitarrista. Bueno, es que Corgan, va últimamente de salvador del rock por la vida.

Intento escucharlo todo lo que saca por respeto a lo que me gustaba esta banda, aunque es cierto que la música desde hace tiempo deja mucho que desear. Para un n-ésimo disco de cualquiera, o innovas y das algo nuevo y diferente, o es que las canciones son muy buenas, o si no no te comes un rosco. O sea que no es fácil mantener cierto interés por el público.

Recientemente ha publicado "Oceania", que es parte de su último proyecto, "Teargarden by Kaleidoscope", compuesto de varios EP y este larga duración. Lo he escuchado bastante, y tengo diversas sensaciones. Por un lado la sensación más que evidente de volver a escuchar sonidos procedentes de Siamese Dream, en canciones como Quasar, Panopticon o The Chimera (mi favorita), que son de lo mejorcito con mucho del album, o de Adore, como Pale Horse. Por otro, hay otros temas con toques electrónicos (suaves) y de teclado, que no me gustan tanto, creo que se aleja de lo que a mí me gustaba de Smashing Pumpkins.

Se nota que Corgan es un currante, superprolífico, y quizás ha quedado el obtener canciones con más gancho o que perduren más en el recuerdo en un segundo plano, aunque para valorar "Oceania" hay que decir que hay algunas canciones bastante buenas y que en general es un buen disco y se deja escuchar.