Paranormal Activity 2 (2010)

Como Paranormal Activity, otro ejemplo del género falso documental, tuvo mucho éxito, ya ha tenido esta precuela, así como una secuela en versión japonesa (Paranormal Activity 2: Tokyo Night) y está en marcha la preparación de la tercera. No tenía intención de ver esta segunda parte, pero la otra noche caí en el aburrimiento.

La primera parte, dentro de que no fue la primera película que se grababa con una cámara casera, y cuyo argumento tipo Poltergeist tampoco era nuevo, al combinar estas dos cosas ofrecía momentos escalofriantes. Pero claro, con repetir el esquema no bastaba. Y realmente, en esta película no se hace mucho más, y quizás menos.

Es una precuela extraña, porque se remonta a unos días antes de la acción de la primera parte. Incluso aparecen los protagonistas de aquella película, siendo los protagonistas de esta segunda parte la familia de la hermana de la protagonista de la primera. La hermana, su marido, su hijastra (hija del marido) y su bebé de unos meses. En este caso, parece que el demonio que acosaba a las hermanas cuando eran pequeñas, quiere llevarse el bebé. Digo que es extraña porque entrelaza su final con el inicio de la primera parte.

No quiero contar el final ni las escenas finales, que son lo salvable de la película. Lo que sí diré es que debería haber sido más arriesgada, dando un paso más sobre lo ya realizado en la primera. Sin embargo, hay mucha morralla, muchos minutos vacíos, muchas tomas repetidas sin mostrar nada, y las pocas cosas que suceden apenas tienen interés. El giro poco antes del final hace que crezca un poco la tensión, con una escena bastante buena cuando el perro es atacado por el demonio y lo que pasa después.

Sin embargo, el final muy al estilo Rec o 28 semanas después, sin tampoco introducir nada nuevo ni siquiera ser igualmente bueno, hace que el conjunto de esta película no merezca la pena tras lo sorprendente y, repito, escalofriante de la primera. Coincido con la opinión de más gente, hay que buscar una vuelta de tuerca más o si no este subgénero del falso documental se hunde.



Los 10 mejores discos de rock de... 1997

Vamos ya por 1997!!! Si quieres ver los años anteriores desde 1991 pulsa aquí.

En estos tiempos todos se estaban modernizando, y lo que se llevaba era el sonido electrónico, ritmos house, bases totalmente informatizadas. Las discotecas arrasaban con house y ritmos frenéticos. Ejemplos muy buenos de bandas de rock adaptadas son el "Pop" de U2 o el "Ultra" de Depeche Mode, y los primeros puestos de la lista de este año. Triunfaban los Chemical Brothers con "Dig your own hole" y Portishead con su disco homónimo de trip hop, y alcanzaron su gran éxito The Prodigy, como veremos ahora. En bandas sonoras, tuvimos las de "Lost highway", con temazo remezclado de  Nine inch nails, "The perfect drug", y la de "Spawn", que combinó grupos de rock con DJs varios, resultando un experimento muy interesante y recomendable. En España, Bunbury, ya separado de Héroes, empleó su habitual forma de cantar (hasta entonces) en un disco electrónico que dio mucho que hablar, "Radical Sonora", alejando a muchos de los fans de su ex-banda. Era lo que se llevaba.

Por tanto, teníamos, los rockeros de toda la vida, los grunge cerrando el kiosko, ahora los que salían nuevos eran post-grunge, los numetaleros y los electrónicos. Ahí vamos.

10 - Days of the new - "Days of the new"

Para mí fue una muestra de que no todo estaba perdido para la causa, jeje, pero más tarde me cansé un poco de ellos (en 2011 vuelven!). Este era un disco que sonaba a Alice in Chains, casi acústico (guitarras), pero tenía personalidad, no era clónico. Era post-grunge, qué gracia. A mí me gustó mucho, pero quizás algo más eléctrico (que no electrónico) le hubiera venido bien.

9 - Silverchair - "Freakshow"

Segundo disco de los australianos. Para mí el menos interesante. Quizás el que tenía el estilo de rock más convencional. Estaba bien, pero no era sorprendente. Aún así con algunas canciones potentes. 

8 - Snot - "Get some"

De vez en cuando surgen personajes en esto de la música. Algunos con talento musical, y otros no tanto, pero con otros talentos, como el carisma, la personalidad, que hacen que su forma de hacer música sea original, diferente y atraiga a mucha gente. Snot tenían eso. Hacían funk metal, como dice la wiki, punk, numetal, pero con mucho atractivo. Su cantante, James Lynn Strait, moriría un año después en accidente de coche (y el perro también).

7 - Limp Bizkit - "3 dollar bill y´all"

Y aquí aparece el otro vértice en mi opinión del triángulo numetalero formado por Korn y Deftones que marcaron la tendencia en los sigiuentes años. Korn más duros y un sonido más árido. Deftones con más emotividad pero también mucha distorsión. Limp Bizkit introducía el rap de Fred Durst, mezclado por un DJ (Lethal), con uno de los mejores guitarristas de estos años, Wes Borland. Durst combinaba muy bien el rap con un canto más melódico en estribillos, llegando incluso a cotas más severas si la canción lo requería. Una mezcla perfecta de los sonidos que se movían en el entorno, y creo que su gran acierto, aparte claro de su calidad. Primer disco de la banda, muy interesante.

6 - The Prodigy - "The fat of the land"

Mi vecino por aquel entonces ponía "Firestarter" en bucle continuamente y yo no podía ni soportarlo, metido como estaba en discos más melódicos. Fue a fuerza de escucharlo con algunos seguidores de este blog que fui conociendo las canciones. No es uno de mis discos favoritos ni creo que lo haya escuchado por mi cuenta, pero sí mucho en fiestas y discotecas, teniendo algunos temas bestiales. El disco tiene esta posición por la originalidad de su rock remezclado con samplers y ritmos bailables, y aún así mantenía mucha dureza representada por su cantante, que todo el mundo copiaba su peinado absurdo, no sé por qué. 

5 - Creed - "My own prison"

Los nuevos Pearl Jam dijeron. Más hubieran querido. Sin embargo, para como estaba el panorama grunge (Pearl Jam con "No Code", ver 1996, Soundgarden separandose en este año, Stone Temple Pilots flojeando, y sin mucho que añadir) era agradable tener bandas con ese estilo de rock. Pero Creed no era realmente el mismo estilo, era más estructurado o más convencional, canciones más simples que sonaban muy bien. Es una banda de rock cristiana, no depresiva sino todo lo contrario (a pesar de la portada). Sin salirse mucho del tiesto hicieron un puñado de buenas canciones, una música que a mí me animaba bastante (a pesar de la portada!).

4 - Molotov - "¿Dónde jugarán las niñas?"

Llegaron de Mexico, 4 tipos que intercambiaban instrumentos incluyendo la voz, con dos bajistas, haciendo una especie de rap-rock con letras muy agresivas e incluso divertidas. No hay más que ver la portada del disco. Tenían un sonido muy fresco a la vez que muy potente. Muy pegadizo.

3 - Deftones - "Around the fur"

Aunque el disco anterior fue bueno ("Adrenaline", su primer disco), ahora sí que sonaban bien. "My own summer" era un trallazo, y sobre todo "Be quiet and drive". Lograron un gran éxito. Yo he tenido la oportunidad de verlos 3 veces en directo, y son una caña. Chino Moreno, el cantante, mezcla a la perfección un tono de voz emotivo, casi susurrante, con gritos desgarrados, lo mismo que las guitarras con gran distorsión.

2 - Incubus - "Science"

Si alguien puede superar a Deftones este año, son otros californianos, Incubus, con "Science". Aunque en sucesivos discos han evolucionado hacia un sonido más ñoño, este album es buenísimo, con un alto nivel de inspiración. Es metal, pero también con bases de DJ, y una voz excepcional de Brandon Boyd dedicada, aún no a baladitas y radiohits, sino a sacarle gran partido. "Science" tiene unos ritmos funk acelerados mezclados con metal que no hay que perderse. Disco extraordinario. Empezaron como teloneros de Korn. Estuve a punto de verlos pero cancelaron el concierto en Madrid.

1 - Radiohead - "O.K. Computer"

Salto de nivel. No sólo respecto al resto de esta lista sino respecto a anteriores trabajos de Radiohead. Su título parece incluso indicar una rendición al sonido que se puede obtener mediante sintetizadores y la informática. Decidieron cambiar el rumbo que llevaban en "The Bends" y con el megaéxito "Creep", que estaba dentro del rock mainstream, para hacer algo original. Y lo lograron con muchísima calidad. No digo que sea la obra cumbre porque luego han hecho muchas más cosas muy buenas, pero sí es el disco más reconocido de Radiohead, y uno de los mejores valorados de la historia. "O. K. Computer" tiene grandes canciones, en su mayoría baladas casi pop podríamos decir, pero elaboradas de forma magistral con sonidos y ritmos muy trabajados. Recuerdo cuando lo compré que me emocioné de lo bueno que era lo que estaba oyendo, y voy más allá de "Paranoid Android", que es un estilo de opera rock como "Bohemian Rapsodhy" de Queen. Por supuesto me refiero a "No surprises" y "Karma Police", pero también a "Lucky", "Let Down", y todas las demás. Imprescindible.

¿Y tú, cuáles crees que fueron los mejores discos de este año?

Y ahora las mejores canciones:

1- Radiohead - "Let down"/"No surprises"/"Lucky"/"Karma police"/"Paranoid android" a elegir

2- Natalie Imbruglia - "Torn".
3- Depeche mode - "Home"
4- Bunbury - "Alicia expulsada al país de las maravillas"
5- Nine inch nails - "The perfect drug"
6- Dover - "Devil came to me"
7- Deftones - "Be quiet and drive (far away)"
8- U2 - "Staring at the sun"
9- Limp Bizkit - "Faith" (versión de la de George Michael).
10- Creed - "My own prison"
11- Los piratas - "Mi matadero clandestino"
 12- Incubus - "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)"

Los ojos de Julia (2010)

Ha sido una de las películas españolas que más atención suscitaron el pasado año. Sin embargo a mí me parece que no cumple las espectativas. Dirigida por Guillem Morales, "Los ojos de Julia" explora el género de terror de puntillas, con un componente más de thriller, queriendo plantear una perspectiva intersante del mundo de la ceguera y el miedo que ello puede conllevar, pero no consigue un buen resultado.

No comienza la historia con Julia (Belén Rueda, por si alguien todavía no se ha enterado) sino con su hermana gemela, Sara, que muere de una forma bastante escalofriante, en casa, completamente ciega y hablándole a la oscuridad. Este principio hace augurar una historia que ponga los pelos de punta, y con muchas posibilidades. Cuando Julia se entera de la noticia, que su hermana parece haberse suicidado, se queda muy inquieta y sin entender cómo ha podido pasar. Pero Julia tiene la misma enfermedad que su hermana, y los momentos de tensión hacen que vaya perdiendo visión poco a poco e irreversiblemente... 

El marido de Julia, Isaac (Lluis Homar), intenta por todos los medios que Julia se tranquilice y se aparte de la investigación de la muerte de su hermana, pero Julia está más preocupada por saber qué pasó que por su propia salud. De aquí, que comience a descubrir hechos extraños y alguien que la sigue allí donde va. Julia tendrá que enfrentarse a ser ella quien busque la verdad aún a riesgo de perder más visión en el intento, y con la dificultad añadida de hacerlo con la vista muy perjudicada. Al menos, de esta forma, puede comprender mejor cómo fueron los últimos días de su hermana...

Como argumento está bastante bien, pero se pierde en el desarrollo, un desarrollo lento, poco hábil, sin grandes giros y con una base bastante débil.

 Aquí COMIENZA EL SPOILER. La clave de todo es el personaje que persigue a Julia, "un ser invisible para todos", que para ser aceptado busca a una persona ciega que conviva con él, y que sepa apreciar su presencia. Bueno, es una idea, pero no tiene la fuerza que el inicio de la historia pedía. En torno a esta premisa se elabora toda una serie de persecuciones y engaños que para mi gusto no hacen que merezcan la pena los 112 minutos de la película. De hecho, en los momentos decisivos del film, Julia ni siquiera está ciega.

FIN DEL SPOILER.

Sin entrar en los detalles mencionados en el spoiler, diré que el rumbo del argumento apuntaba mucho más alto pero se perdió en una historia que no sabía muy bien si quería ser del género de terror (que quizás hubiera resultado mejor) o del género del suspense. Sin embargo, eligiendo lo segundo, la película no acaba de explorar todo el potencial que se presenta ante un personaje de las características de Julia, que está perdiendo la visión y tiene que agarrarse al entorno que había preparado su hermana. Yo que soy seguidor de películas en las que reina la oscuridad y que ya se han comentado en este foro, me encuentro con una ciega acosada que vive en un mundo de luz, sin apenas percibir el espectador esa angustia ni esa soledad de la oscuridad inevitable. Este recurso es apenas utilizado y la película deriva por otros derroteros, haciendo que el desenlace produzca insatisfacción. Podemos decir que es una película pasable, interesante, pero podría haber llegado a mucho más. El final es claramente revisable.

La actuación de Belén Rueda, además, no es la mejor que ha hecho, y tampoco sus compañeros hacen mejorar el guión con el que han contado.

En definitiva, no es un argumento que no sepa por dónde quiere ir, pero no ha ido por caminos que hubieran resultado más aterradores o con más implicación con la caracterización del personaje o de sus circunstancias. Me quedo con la escena incial, de Sara. Realmente escalofriante.

Crónica - Dredg, Sala Heineken, Madrid, 23-6-11

Llegué tarde y no pude ver a los teloneros. Concretamente Tenpel me interesaban, pero llegué justo cuando acabaron de tocar. La sala Heineken es pequeña, y esta bastante bien para poder ver bien el escenario desde casi cualquier sitio. Esta muy bien para un concierto de este estilo. Los tecnicos de sonido tuvieron algún problemilla y se retrasó un poco el comienzo del concierto de Dredg. De hecho, hubo problemas de sonido con una guitarra y el instrumento electronico de cuerda extraño de Gavin Hayes, haciendo un sonido muy desagradable, pero luego consiguieron solucionarlo.

Tras estos antecedentes para ubicarnos, he de decir que me alegre mucho de ir a este concierto. Tras la critica de su ultimo disco, "Chuckles & Mr. Squeezy" (que me parece muy interesante pero, y a pesar de ser experimental e innovador, no me parece que este a la altura de los anteriores), este concierto me ha servido para confirmar que efectivamente Dredg es una de las bandas que estan más en forma de este momento. Asistí a un concierto realmente bueno, espectacular, con el aliciente extra de la sala y la cercania con el publico.

Comenzaron con "Another tribe" y "Upon returning", del ultimo disco, y la verdad que sin variar mucho la estructura respecto de la grabacion de estudio, sonaba muy diferente, mas compacto y directo, muchisimo mejor. También creo que supieron elegir las canciones a tocar, que de "Chuckles and Mr. Squeezy" fueron 4 en total. Las dos anteriores, "The thought of losing you", que suena como un clásico ya en concierto, y "Down without a fight", que sigo pensando que no acaba de encontrar su sitio pero que mas bien fue un espectaculo verlos tocar a ellos, por lo de experimental de la puesta en escena: el bajista tocando una especie de timbales??, el guitarrista un sintetizador.... Muy muy curioso de ver.

En muchas canciones presentaron un segundo guitarrista que les esta ayudando en esta gira, que ademas hacia los coros.

El caso es que yo pensaba que el último disco sería el centro de atención de esta gira y me encontre que no, que hicieron un buen y equilibrado repaso por sus anteriores discos. Recuerdo que cuando los vi en San Francisco en 2004 queria escuchar las canciones de "El cielo" y ya estaban presentando las del siguiente disco antes de salir, y encima fue bastante cortito porque detrás venían Chevelle, asi que me quedé con las ganas. Pero el concierto del otro día fue genial porque eligieron temazos de varios discos y a mi me dejó un buen sabor de boca, no sé al resto del publico porque parecian algo mas frios en canciones más antiguas (las del "El cielo") o menos famosas.

Así que la tercera cancion fue "It's not that simple", que para mi es una de mis favoritas, y fue un subidón tremendo. Luego siguieron mas exitos de "Catch without arms" como "Bug eyes" u "Ode to the sun" entre otas.

La banda en sí es un espectaculo. El bajista, Drew Roulette, lo mismo con el bajo o con el teclado, el cantante, Gavin Hayes, haciendo sus bailecitos, sus contribución instrumental muy original con el equipo que tiene, y sus movimientos extraños de microfono para hacer efectos. El guitarrista, Mark Engles, con su gorrita que parecía salido de un pub irlandés, que saca unos sonidos bastante diferentes y originales. Y el bateria, Dino Campanella, que me parece que esta haciendo el casting de Hulk 3 porque esta cuadrado. Por cierto, lanzó un montón de baquetas al público y una la cacé yo.

El escenario era pequeñito y detras de ellos habia una pantalla con muy pocos efectos, pero con la iluminacion y el carisma de la banda, el recinto entero se lleno de un ambiente muy positivo. La banda estaba muy receptiva e incluso decían que aceptaban peticiones. Tambien expresaron lo bien que se encontraban en Madrid, ya que ha sido la primera vez que tocan aqui, a ver si vuelven pronto.

El caso es que entre los temazos de "Catch without arms" y los de "El cielo", también vinieron los de "The parrot, the pariah and the dillusion", es decir, "Information", "Pariah" (espectacular), "Lightswitch" y acabaron con una canción muy grande para mí, "The Canyon behind her" (de "El cielo") y la enlazaron sin parar con "Down to the cellar" de "The parrot....". Qué impresionante, no ya por lo buenos musicos que son, por las cosas distintas que ofrecen al publico, y por lo buenas que son las canciones, sino por el ambiente que había en la sala. Yo me fui con muy buen sabor de boca, creo que uno de los mejores conciertos en los que he estado.

Dredg, qué fenomenos, que haya mas bandas como esta por favor. Y qué letras.

"... Does anybody feel like I do?.... I cannot find the other half"

"I won't quit on you
No, I won't quit on you
I won't run away,
Ever, ever, ever, ever..."

Para acabar, adjunto el enlace a otra crónica del concierto, y el setlist del concierto. A ver si me lo grabo en un cd y me lo pongo para despertarme por las mañanas.

1 - Another tribe

2 - Upon returning

3 - Not that simple

4 - Bug eyes

5 - Information

6 - Whoa is me

7 - Movement V: 90 hour sleep

8 - Lightswitch

9 - Ode to the sun

10 -  Planting seeds

11 - Down without a fight

12 - Pariah

13 - Of the room

14 - The thought of losing you

15 - Hung over on a tuesday

16 - The canyon behind her

17 - Down to the cellar

Los 10 mejores discos de rock de... 1996 (mejores canciones)

He añadido mis favoritas de 1996 en el post de dicho año.

Los 10 mejores discos de rock de... 1996

Seguimos en una época en la que se estaba afianzando un nuevo sonido, más metalero pero también más moderno. Por ejemplo, Metallica cambió por completo su estilo y su look para publicar Load, que a pesar de que era un disco más "radiable", tuvo críticas entre sus seguidores. Grupos como Pantera y Sepultura tenían gran éxito con un metal muy duro, mucho más duro que el heavy de los 80. Aunque tenían un sonido contundente y algunos temas muy buenos, a mí particularmente me gustaban menos por ser menos melódicos. Mis preferidos a continuación.

Para ver los años anteriores desde el 1991 pincha aquí.

10 - Stone Temple Pilots - "Tiny music... Songs from the Vatican Gift Shop"

Tras Purple, este disco no era mejor, pero aún tenían un sonido interesante, aunque más alejado del ambiente depresivo del grunge.

9 - Rage Against the Machine - "Evil Empire"

Tom Morello con su forma característica de tocar la guitarra eléctrica y los suyos seguían dando caña en su segundo album.

8 - Jamiroquai - "Travelling without moving"

Como ya dije que pasaría, se nos cuela aquí Jamiroquai, un infiltrado que no es realmente rock duro, más bien pop, acid-jazz, funk, rock, un poco mezcla, pero muy original, sonando a setentero, pero que introdujo una referencia musical importante en el momento.

7 - Bush - "Razorblade Suitcase"

Bush apareció como una banda británica con sonido rock americano, y tan americano, como el cantante Gavin Rossdale recordaba claramente, por su registro de voz, a Kurt Cobain. Y de hecho se les criticó que el sonido fuera similar, de hecho, el ingeniero de sonido de este disco había trabajado en "In Utero" previamente.

6 - Korn - "Life is peachy"

Korn ya se afianzaban como referente del sonido nu-metal, con este disco y sobre todo con el siguiente. Un sonido muy cañero, con una forma de tocar muy particular y diferente, y también una forma de cantar completamente original, mezclando momentos suaves con los más salvajes, pero sin sonar a grupos como Pantera o Sepultura. Korn tenía un estilo distinto, y cientos de miles de fans comenzaron a seguirlos, y se colocaron a la cabeza de todo un grupo de bandas del momento. Música modernita, como decíamos.

5 - The Wallflowers - "Bringing down the horse"

De repente salía en todas las emisorias de radio, la banda de Jacob Dylan, hijo de Bob Dylan, con su segundo album. "One headlight", "6th avenue heartache". Este no era un disco de metal ni nada parecido, sino un disco de rock sencillo y emotivo, realizando un puñado de grandes canciones para este disco. Vale que hay otros grupos que han tenido más repercusión más atrás en esta lista, pero si vamos a número de escuchas por mi parte tengo que poner aquí "Bringing down the horse", y ojo que esconde temas muy buenos.

4 - Soundgarden- "Down on the upside"

Siendo lo buena que fue esta banda, y viniendo del gran disco que venían ("Superunknown"), este "Down on the upside" hacía esperar algo más, y sin embargo se quedó en un buen disco con buenas canciones. No representó un salto cualitativo ni un sonido más agresivo ni más limpio ni mejores canciones. Más bien lo contrario, se perdió un poco el carácter del disco anterior. Aún así, el último disco de estudio de Soundgarden y merece la pena. Con este album, sonando menos al sonido grunge, y lo comentado para el número #3 (a continuación), parece que la etapa del grunge en la historia de la música acababa. (Vendría el post-grunge).

 

3 - Pearl Jam - "No code"

Qué decir de este disco. "Vitalogy" ya fue un poco extraño, por la experimentación que contenía. Este disco, aparte de alejarse claramente de sus (adorados por muchos) inicios, era más bien un batiburrillo de estilos y autorías de los diferentes miembros de la banda en las canciones. No guardaba ni la fortaleza ni la cohesión de discos anteriores, y a mí personalmente me decepcionó bastante. Además la banda estaba pasando un mal momento. No obstante, ha sido un disco que ha ganado mucho con el tiempo, y tiene algunos temas que ya me gustaría que los hubieran tenido otros discos que han venido después ("Smile", "Who you are", "In my tree", "Red Mosquito"). A día de hoy creo que es un disco con partes muy buenas que se grabó sin afán comercial alguno. A destacar la caja del CD.

2 - Marylin Manson - "Antichrist Superstar"

Personaje. Se armó un revuelo tremendo y rápidamente se creó una legión de fieles seguidores, de góticos y seres oscuros de la noche que se habían dado cuenta de cuánto les gustaba pintarse la cara y ponerse gabardina en verano. Pero ojo, aquí hay que diferenciar dos cosas. Una era el espectáculo, el personaje, la imagen satánica, autolesionándose en el escenario, el circo del reverendo Manson. Pero a mí me interesaba la música. Fui a comprar este disco sin saber lo que me iba a encontrar porque escuché "I put a spell on you" en la radio (versión de la original del 56) y me encantó. Luego abrí la caja y me llevé una sorpresa, sin saber muy bien qué pensar. Y más aún cuando escuché el disco, que no es para todos los estómagos ni mentes. Sin embargo, hay que decir que el disco se merece una posición importante en nuestra historia del rock, gracias al polifacético Manson, pero a su banda con el gran Twiggy Ramirez a la guitarra, y a la producción de Trent Reznor, de Nine Inch Nails. Visionarios. 

1 - Tool - "AEnima"

Este es seguramente mi disco favorito de todos los tiempos. De ahí la entradilla de este blog. Este es el segundo album de larga duración de la banda, mucho más trabajada que en "Undertow" y con nuevo bajista (Justin Chancellor, qué fenómeno), y parieron un compendio de obras maestras del metal, con una complejidad matemática, estructuras sincopadas y con un mensaje de no menos nivel de carácter espiritual y sobre formas de percepción. Musicalmente muy rico. Anímicamente muy oscuro, pero también aplastante. No es un disco que eleve el ánimo pero si es un disco para descargar mucha energía. Sublime, de principio a fin.

¿Y tú, cuáles crees que fueron los mejores discos de este año?

Aquí van las mejores canciones. Se pueden escuchar algunas en el reproductor de la derecha (Radio Gravedad). Por si hay alguien detallista, indico que si un disco aparece en esta lista, entonces aunque el single saliera al año siguiente le asigno el año de publicación del disco. Este año lo petaban la Macarena y las Spice Girls, pero ahí van mis favoritas.

1 - Tool - "H" / "AEnima" / "Forty six & 2" / "Third eye" (a elegir, bua!)

2 - Pearl Jam - "Smile"

3 - The Wallflowers - "Josephine" / "Invisible city"

4 - No doubt - "Don´t speak"

5 - Marylin Manson "Dried up, tied up and dead to the world"
6 - Jamiroquai - "Cosmic Girl"

7 - Soundgarden "Burden in my hand"

8 - Bush - "Swallowed"

9 - Republica - "Ready to go"

10 - Rage against the machine - "Bulls on parade"

Seventh moon (2008)

Del director de "El proyecto de la bruja de Blair", Eduardo Sánchez, llega esta historia rodada con bajo presupuesto pero que para mí ha supuesto una sorpresa muy grata. Se basa en una leyenda china que dice que durante la séptima luna llena del año los muertos son liberados para caminar entre los vivos. Una pareja de recién casados americanos, él de raíces chinas, van de viaje de luna de miel a la tierra de su familia durante los festejos del séptimo mes lunar. Todo es muy exótico y agradable hasta que su chófer los deja abandonados a altas horas de la madrugada en un pueblo perdido en mitad de la noche. Entonces comienzan sus problemas, pues el poblado guarda silencio ante su petición de auxilio y pronto encuentran indicios de que los lugareños están realizando una ofrenda a los espíritus.

La película está rodada con una cámara que sigue continuamente el movimiento de los personajes. No es un falso documental, pero la cámara persigue rápidamente la acción, que la hay y mucha, cuando comienzan a aparecer seres extraños de ultratumba. La pareja de recién casados trata de escapar por todos sus medios, sabiendo que lo tiene todo en contra: es de noche, no conoce el terreno, los habitantes del lugar no los ayudan, y están realmente lejos de cualquier lugar civilizado. Lo que comienza siendo un viaje romántico acaba siendo una carrera por la supervivencia. 

La caracterización de los "espíritus", alejada de todo efecto virtual, me parece espeluznante y de lo mejor de la película. La ambientación rural en un lugar perdido de la mano de Dios es otro punto a favor. Pero sobre todo el final, inesperado e intenso, es un broche de oro a una película inesperadamente grata.

Eduardo Sánchez confirma con esta "Seventh Moon" que es un director a seguir muy de cerca, con mucha originalidad y que es capaz de crear cine de auténtico terror a partir de un bajo presupuesto, alejándose de clichés típicos del género y creando su propia atmósfera y lenguaje. Antes de la mencionada, dirigió "Altered", que estoy pendiente de ver próximamente.

Lo dicho, quien le mareen los efectos de enfoque-desenfoque y movimientos rápidos de cámara que se lo piensen antes de verla, pero aquí hay una historia con un gran gancho, una excelente ambientación y que no decae en ningún momento, con un final angustioso y auténtico, diferente.